谈谈你欣赏的一件艺术作品？
我欣赏的一件艺术品是《毛主席去安源。》
说起来好笑，第一次看到这幅画，是在寨子里的一户人家的墙壁上看到的。我当时就被这幅画迷住了，我今天还糢胡的记得画面上的一行说明的文字：“一九二一年，我们伟大的领袖***亲自去安源，点燃了工人运动的烈火。”画面正中的毛爷爷，年轻英俊、气宇轩昂。身上穿的青色的长衣，因为被风吹动而显得飘逸动人。右手拿着油纸伞，左手挽着拳头的毛爷爷，目光坚定。画面上毛爷爷身后的大好河山，虽然秀丽，但却是被一些云雾遮掩着，象征着***势力对中国的摧残。而画面上方乌云翻滚的天空，既象征着当时的中国的黑暗，又隐喻着一场摧枯拉朽的革命的暴风雨，马上就要降临到这个黑暗腐朽的旧中国了。
《***去安源》的巨大影响，不仅是在中国，而且也在世界有着广泛的影响。***结束后，《***去安源》这幅画一度受到了某些人的责难。但是，随着***现象的愈演愈烈，毛爷爷热又在中国🇨🇳逐渐的回升了。
1995年，《***去安源》以605万元人民币的结果拍出，结果却惹出了一场官司。在国外，非洲国家尼日尔在2013年纪念毛爷爷诞辰120周年时，推出了《***去安源》的纪念邮票。而当年毛爷爷点燃了革命的火种的安源，也为毛爷爷建造了《***去安源》的铜像。而有良知的人们对毛爷爷的思念，也将会一直继续下去。
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你好亲，很开心回答你的问题
我最欣赏的一件艺术品，比如美术作品，我最欣赏的是西方美术史上，荷兰小画派画家，维米尔的油画作品
画家维米尔，是西方美术史上，17世纪的荷兰风俗画家
17世纪之前的西方，许多画家进行绘画创作，多以宗教画，宫廷绘画为创作主题，赋予油画艺术高大，宏伟，高贵，恢宏的理想美境界。
西方美术史上，17世纪，出现了一批以描绘社会风俗，静物，风景创作的画家，以精巧的画笔，展现平凡生活，琐碎的场景，表现平凡的美丽，这就是荷兰小画派
画家维米尔，就是荷兰小画派的代表画家。
维米尔的画作，虽然为数不多，但是件件是精品
维米尔的画作，既不是鲁本斯绘画艺术，宏达恢宏，壮观的大场面，也不是洛可可画派，流光溢彩，夺人眼球的浮华色彩
维米尔的画作，只是平淡无奇的生活场景，如平静看书的女子，如正在安静读信的少女，或者是安静缝纫的女子，或者是安静倒牛奶的女仆
艺术有着多种多样的形式，都是为人们提供艺术美感欣赏的享受。艺术作品名目繁多，涌现出许多名家经典的艺术作品，每个人的审美感受和兴趣爱好不同，导致了人们不同的喜好欣赏一件艺术作品。
一、油画是属于艺术形式之一，具有视觉效果的审***真写实。作为艺术爱好者来说，喜欢欣赏油画作品，尤其油画中的女性人物是表达画家的审美情感，以塑造女性的美丽形象表现出艺术感的审美理想。油画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣，以表现女性为主的油画，具有造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱，在人们的心目中产生了深刻的印象。
二、我更欣赏俄罗斯画家克拉姆斯柯依的作品《无名女郎》这是一幅颇具审美价值的肖像画，画家以精湛的技艺表现出女性的优美气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
三、欣赏油画艺术作品，是对油画艺术产生一种再创作的体验，是对人们的审美观念的提升，使自己在欣赏油画艺术中，品味出油画艺术的感染力，并陶冶出自己的审美情操，向往艺术形象之美的理想境界。
我本人不会书法，但我非常欣赏书法作品。前日在朋友家客厅看到一幅沁园春，雪。不是草书，是行书，字体有大有小，笔画有粗有细，给人以清新精美的感受。好像看到一位清爽的画家，身穿得体的衣服，在洁白的绸缎上细心地绘画。我看的入神，朋友倒茶也忘掉喝了。
宋朝范宽的溪山行旅图，上面的配图是我等大全临的溪山行旅图。其画作苍忙大气，云山雾绕，远山苍忙一种大气雄伟的感觉。全幅云运用皴法细秘墨色笔法浑然一体，真乃宋画的高峰。下笔临来自感有许多不达之处，但是也可以说尽全力临摹了下来。溪山行旅图前面乱山中淌着溪水，前边夹叶树丛生。有一队商旅赶着毛驴前行，一种很浓烈的生活气息。目视向前推远，山上一座林岚古寺增加了许多的出尘之气。前山中山林不成阴，把景之美之雄之媚全部体现了岀来。远山后面一道溪水自空而下一谢千里真的很壮观。那一泻而下的泉水回漩至前面的河道使的群山中水雾迷离一种仙境的感觉。远峰由于画境推的太远，所以由苔点完成，形成群山中乱树杂生的茂密之感。最后面用墨染出一片远山稍微加皴使整篇画境悠然统一之境宣染于绢上。大美范宽大美溪山行旅图我一定用心用爱继续领略其美其雄。
世界上哪个国家的油画艺术最出名，画风最有特色？
画油画最好的国家，一定是对油画极其重视的，有着天时地利人和众多因素。比较有代表性的就是意大利，不但文化底蕴深厚，而且风景优美，皆可入画。其次就是法国，法国的艺术发展也非常蓬勃，关键是市场给力，艺术品消费水平非常高，对艺术教育也非常重视，很多法国高校，尤其是著名的艺术学校，其实是留学中花费最低的。意大利自不必讲，文艺复兴运动的起源地，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔“三杰”的传世之作已然成为神迹。

而十八世纪后法国取代了意大利成为欧洲的艺术中心，一大批天才的绘画大师层出不穷地涌现，新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派等影响深远的流派纷纷你方唱罢我登场，直到今天依然闪烁着耀眼光芒。而西班牙的委[_a***_]贵支、戈雅、毕加索、达利等人在西方油画界也是声名在外，荷兰的伦勃朗、梵高、维米尔，英国的格维得、塔德玛、佛洛依德，等等，都是数一数二的高手。
您好，很高兴回答您的提问。油画艺术起源于文艺复兴时期1400年前在意大利开始，随后扩张到德国、法国、英国、西班牙、荷兰、波兰和俄罗斯。
意大利代表人物达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。代表作分别是《最后的晚餐》《大卫》《圣母的婚礼》。他们的作品，非常具有代表性。但是作品最具有特色的是西班牙国家，代表人物是毕加索，毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远艺术家之一，具有立体主义风格倾向，题材丰富，也是高产作品人之一，为什么？
据统计，他的总计37000件，包括：油画、素描、版画、平版画等。尤其是他的油画，看起来总是画一些奇形怪状的人物，风格独特，非常吸引观众眼球，而且作品卖得超贵。他的一幅油画《拿着花篮的女孩》在纽约拍出1.15亿美元，约合人民币7.3亿的天价，成为业界的一大新闻。
很多人问：为什么他的画风总是那么奇怪？他画这些表达的是什么？他是怎么火起来的？为什么别人看得懂，我看不懂？
其实看懂毕加索的画没那么难！
他的作品《绿叶和半身像》在纽约拍出1.06亿美元，画中人物依然刻画极度简洁，并进行夸张变形，散发青春的气息，画中充满欢快和愉悦，犹如爱情般甜美。另外一幅《朵拉与小猫》在纽约拍出9520万美元，朵拉的形象被刻画得有些怪异，眼睛和鼻子都长到了脸的一侧，她坐在一把椅子上，庄严又滑稽，作品跟极具“独特”。
毕加索是一个活着时候就看到自己的作品被卢浮宫收藏的艺术家，作品价格估值10亿美元约60多亿人民币，他的油画都是全球高端艺术的重要标杆，具有收藏意义与价值，如果你有钱可以去收藏他的画，但据说很难买到哦～
油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种，油画是西方绘画史中的主要绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品，而绝大部分壁画作品也是用油画颜料的创作方式制作的。
古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。
17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等，油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。
19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌，如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则，浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感。
从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化，传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体，油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实，艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。
在20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义，注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义，通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义，纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义，以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。
近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌，随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合,产生了不归属某一具体画种的综合性艺术,油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。
