儿童美术教育的核心理念是什么？
作为一个艺术培训机构的老师，我个人觉得儿童画需要具备这些理念：
1、儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。不需要所有的孩子跟着老师一笔一画的去涂涂画画，我们要重视创造性。
2、孩子的画是自由的，是从抽象走向具象的，画出的是孩子们自己心里的东西。不要用成人的思维去禁锢住孩子内心的自由。
3、作为孩子家长，不能去要求孩子画什么像什么，可以通过一副画去了解孩子，和孩子沟通。他们的心中住着天使！
我女儿五岁的时候开始在专业绘画学校学习绘画，因为我觉得只有创造力，是任何时代都取代不了的。
在这几年的学习中，确实也提升了不少孩子的观察能力，创作力，想象力和专注力 。无意培养她成为艺术大师，但是绘画确实让孩子更好的理解生活之美。
是发挥想象力，并且用一定的技能把脑海中想象的东西展现出来。
我举个例子，有一次老师教孩子画虎鲸，我家小宝在画好的虎鲸上面涂了一大团黑色。如果按照成人的眼光，这恐怕是最丑的一张作品了。我问孩子这是什么？小宝说，你看，我的虎鲨游到石头后面去了，你看不到，只露出来尾巴。
可以看到，孩子的作品表达出了自己的想法，并且理解了前后遮盖的空间关系。相对来说技能需要加强。
这里的技能不是指画一件一样的东西，而是掌握不同的线条，图案，以供孩子在作画过程中重组。
关键是看孩子的兴趣。虽然有时候兴趣可以培养，但培养的过程不宜过长，个人感觉3个月的期限。***如3个月后，孩子仍出现抵触情绪，建议放弃。不能让兴趣的培养变成一种负担。同时，这样会很费钱！
儿童美术教育的核心在于，能否塑造出儿童自己的人格特征，拥有自己观察世界的独特视角。
中国很多家长和教培机构都在努力地为把儿童培训成画工而奔跑。模仿画，画得像不像，画得好不好，教给儿童花样繁多的绘画技巧，等等，这些工作充其量是为了得到一个画工，而不是画家。
曾有几位中国人到美国一所学校参观，其时一间教室里正好在上一节绘画课。
一名年轻的大学生坐在桌子上，若无其事的和另一位教师聊天。这位老师不是绘画专业。孩子们自己忙着画自己的画，也不见老师讲解，提要求，完全是自由绘画。
事后询问得知，美国小学绘画课几乎都是这样开展的，教师让孩子们自由绘画，基本上不讲的，也不教的。
反观中国幼儿园和小学学校，绘画课一直是教师教的。尽管孩子们也会作一些有模有样的画儿，但是总感觉失去了什么。实际上，这种缺失就是儿童没有自己的思维，没有自己的思想，缺乏自己观察世界的独特视角。
在绘画课上，全混龄教育管理者一直高度贯彻自由绘画原则。一些教师和家长对此觉得难以理解，她们认为还是应该教一些绘画技巧给孩子们。
事实上，与很多接受传统绘画培训的孩子相比，接受全混龄教育的孩子，到了中小学多数人都喜欢绘画，他们绘画技巧根本不弱于那些提前学习的孩子，最重要的是，他们的绘画天赋，直觉和灵感是那些孩子身上很难看到的。
书协副主席毛国典，为什么有人说他将隶书写成了美术字？
一无蚕头，二无雁尾，隶书的基本风格在这个作品上没有表现出来，而唯一的特点就是一捺象把长刀，且字的结构完全没有隶书的那种骨架，歪斜不正，隶书不像隶书，更谈不上美术字。看几个行书落款字，更加证明所谓的书法协会理事就是蘫芋充数，水货一个了。
上图为毛国典的隶书斗方作品
有人把毛国典的隶书称之为“柳叶体隶书”，这个主要说的是毛国典的隶书每个字的主笔就像柳叶一样，特点极为鲜明。
毛国典的隶书传统的元素甚多，传统书法的支撑力极强，并有个性融入，已形成自己的书法风格，这是道内人的共识。我们要学会欣赏毛国典的隶书作品，建议大家在欣赏毛国典隶书作品之前，先了解一下汉简和秦简，这样就不会把他的隶书说成是美术字了。
上图为毛国典在创作书法作品和他创作的书法作品
在当代隶书大家名单中，可以清楚地看到这样的排名：张海、言恭达、张继、刘文华、张建会、毛国典…… 以上几位都是当今书界写隶书的重量级人物。在以上的隶书大家中，其书法风格个性鲜明的当数张海、张继和毛国典了！他们三位的隶书，让人一看就知道是谁的字。这就是书法风格！书法家，能形成自己的书法风格，是难能可贵的！关于这一点，张海、张继、刘文华、张建会做到了，文中的主人公毛国典也做到了。如果有人硬是把毛国典的隶书往“美术字”上靠，那就是一个不懂书法的人，起码是一个不完全了解汉字演变和发展的人。
上图为毛国典的隶书作品。作品中的“博”字有失古意，在汉碑、汉简中，“博”字的写法不是这样的。但不能说明毛国典把“博”字写错了。请看下图：
说实话，现在的书法家也不好混，写得不好看就被当成“丑书”臭骂一通；写得太漂亮又被当成美术字，说是缺乏个性，艺术档次不高。弄得有些书法爱好者都无所适从了，不知该往哪个方向发展才好。当然，像毛国典这样的书法家，是不太会在意别人的吐槽的。或者说，早已习惯了不同的声音。
相比之下，网上争议最多的还是王镛、沃兴华、曾翔、王冬龄这些丑书名家，只要是稍微关注书法方面文章的朋友，几乎无人不知“丑书”的影响力。不过，以规范美观著称的田楷，引发的争议也不比“丑书”少多少。“复印机”、“美术字”之类的形容词俨然成了田楷的另一个标签。此外，当代书坛屈指可数的隶书名家刘炳森先生，其书法也一直存在着争议，用得最多的词恰恰就是“美术字”。毛国典先生虽然是江西书法家协会***和中国书法家协会副***，其知名度显然比不上刘炳森先生，但是毛国典先生的汉简隶书却因为风格独树一帜，让很多人印象深刻。
必须承认，毛国典的这种书风还是有些味道的。他融合了隶书、汉简书、帛书为一体，有时还掺杂一些篆书的东西进去，笔画、结体都相当规整、美观，看起来确实赏心悦目。也正因为这样，让他的隶书面临着和田楷相同的尴尬，也就是千篇一律的书写模式很容易令人产生审美疲劳，给人的感觉的确跟看美术字差不太多。于是，跟沃兴华、曾翔他们一样，田英章、毛国典这些人的书法也被网友视为当代书坛的悲哀。
吐槽归吐槽，毛国典却在几十年书法历程中几乎囊括了当今书坛包括“兰亭奖”在内的所有重量级大奖和展览，可见他在所谓的主流书法界还是颇受认可的。书法篆刻名家李刚田先生就说过：国典是书画篆刻多方涉猎的全才，其书法早年学艺于河南书坛名宿李逸野先生，真、行、草、隶、篆五体皆能，其中以简牍为本的隶书最为书界所熟知和称道……若不是名人之间的礼节性相捧，李刚田的评价应该还是很有代表性的。
遗憾的是，书协的公信力似乎越来越令人担忧，甚至被一些偏激的网友视为当今丑书、俗书和江湖书法集中的大本营。身为书协副***的毛国典先生，也被人说成是只能在书协的“温室”中存活，很难得到大众的认可。
惊龙轩看到过毛国典先生的楷书和行书作品，说实话，风格与其隶书极为相似。虽然李刚田先生评价毛国典的行书把[_a***_]的霸悍淋漓与米芾的沉著痛快揉合一体，既表现出宏大气象，又不失笔法的精微。我们看到的毛国典先生的行书作品，却是每个字都排列整齐，拘谨而局促，风格与其隶书毫无二致。也许，这就是毛国典先生秉承的美学思想和审美习惯吧，只是大众还需要时间去理解和适应。
必须佩服那些权威书家和评论家的文字功底，随便罗列几句，便将毛国典先生的书法抬到了一个相当高的位置：其作品点划精到，既有汉碑的严谨整饬，又有简书的灵动飘逸。熔汉碑、汉简帛书于一炉，有丰富的艺术内涵……在结字造形上注意点画顾盼，结构参差错落，端庄大方不失奇险，用笔清丽劲健又富于轻重变化，古今融和、质妍互参，凝重不失流动，秀雅返于朴厚。
