如何让民间艺术融入美术馆公教？
民间艺术是传统艺术的瑰宝，由于技术大部份在民间流传，没有得到大力普及，很有必要经过美术馆这一平台，将剪纸、面塑、脸谱、雕刻、扎染、木板年画、京剧绘画等这些传统艺术推向公共教育体系；让手艺人得到更好的传承、有很多独家技艺,若得不到好的维护,经过时间推移会慢慢失传、所以应把民间艺术推向中小学生动手活动中，让更多孩子知道民间艺术，了解民间艺术。
美术馆可以定期举办；民间艺术讲座，民间艺术交流活动，民间艺术品拍卖等，大力推进民间艺术文化发展，让民族瑰宝得到更好更快的发展。
民间艺术形式多样，应该从多角度，全面立体地推广发扬，有很多传统民间艺术形式已濒临失传。目前我们大多数人对于兴趣爱好的认识，包括对孩子兴趣培养上，都还挺留在绘画、古筝、舞蹈等众所周知的项目上，而像腰鼓、高跷、木工（木匠）、等传统项目更多的是遗忘、无知。所以，应该全面地推广宣传小众项目。
谢宏时先生邀请，民间艺术是中国文化事业的重要组成部分之一，古老的民间艺术包括民间刺绣，民间皮影，民间印染，民间剪纸，民间木雕石雕，及民俗民风的传统服饰，山歌，杂耍等。其实把民间艺术融于美术等文化事业，在改革开放的初期就己经提上文化工作议程，记得三十年前，我在县文化舘从事美术工作时，就己经做了大量工作，走访了几十个乡镇村庄，并收集上千计的民间工艺品，组织县市省级的民间工艺品大展，效果非常好。
民间艺术要走出民间，不是—两句口号能解决的问题，这是—系列要紧密相连的，干任何事业都需要人力，物力来支持，可惜我们县的民间艺术因种种原因，也因我的工作变动而终止。本文因受邀请勾起旧事就谈点想法吧。
把民间艺术融于美术舘，发扬光大，需要的是省市级以上文化事业的大才支持，民间艺术的持艺者分散，都是些业余爱好，把他们组织在一起需要一定的资金支助，让他们的手艺形成规模，才能发挥作用，如中国的某些特色县，竹编县，农民画县，剪纸之乡，刺诱等都是规模性的县级民间艺术，创造出出口换汇的巨大经济效益。
民间艺术需要有高素质的文化领导者，我们通常说，铁打的营盘流水的兵，文化事业需要能长期坐镇的领导者，今天这个领导来指点—下，明夭那个领导来批评—下，或者只看眼前利益，无异于杀鸡取卵。
任何事业都离不开组织者，宣传者，更重要的是民间艺术也是要经济来支撑，民以食为天，如果有组织的分工，有***的发展，能按时领到经济报筹，组织民间艺人发展民间工艺，发挥民间工艺事业不是难事。
老师好!这个话题值得国人深思!目前，民间艺术的多元化，地方性，大多数以当地文化为基础，如果在学校和教育方面有很大的局限性，极难相溶......。但在美术馆的海溶性正好对口，恰恰可以弥补其不足，通过多元化的推广手段!如:通过展览，导说，论坛等，循序渐进地推动地方民间艺术的普及和传承。2:这样，首先对本土民间艺术的传丞故事化扩大了！更能溶入到全国艺术之海，有规划，又有多元化！并切对民间艺人的地方性，精神生活扩大到整个艺术海洋，把地方民间艺术的传丞在全国片地开花🌸。
有句话叫"艺术来源于生活又高于生活"，美术馆的阵列品的艺术价值是否一定高于民间艺术品暂且不论，殿堂艺术品来源于民间艺术品应该是没有问题的。
民间艺术品存在于民间，体现底层民众的喜好和地域风情，低廉的价格老百姓也消费得起。好的民间艺术品一定会登堂入室，进入美术馆的大雅之堂，且身价倍增，无需刻意"融入"。街头巷尾的特色小吃就应该存在于老百姓身边，民间艺术品价值在民间。
