绘画创作与艺术创作是否也能合作共赢？
绘画创作与艺术创作两者是有区别的。
我个人认为艺术创作是个很大的范围，抱括各行各业的艺术创作的一个统称。
绘画创作是艺术创作中的一种而已。
绘画创作在一般水平上还称不上是艺术创作，谈到艺术它必需是高雅超前极具创新的创作作品。在绘画中一些小小改动的绘画作品远远达不到进入属于艺术创作的标准。
也只有在绘画创作中具有超前高水平的作品且被众人皆受的才能是艺术创作，也有大部分作品是未来的人才能接受和欣赏的。
否则只是一名绘画工匠而已。
其实艺术家一直是一个神秘的群体，关于他们的生活以及创作为大家关心的挺多，针对提问我做以下方面解答
1.艺术创作与绘画概念问题。
从侠义讲，大多数理解的艺术创作就是绘画、雕塑类创作，基本可以涵盖，所以以上提问的二者合作共赢问题立意不存在。但从广义来讲二者是包含关系，艺术创作不仅包含了绘画创作还有音乐创作，舞蹈创作，以及其他门类艺术创作，所以问题本身有一定局限性。
2.艺术家与艺术工作者的概念问题
不是所有的艺术工作者都可以叫艺术家，这个身份界定，需要很多方面评判，你的专业技能，专业水准，从事时间，在专业领域的贡献等等。我想一个真正意义上的艺术家绝不是哪个艺术工作者随意自封的，而是行业和相关领域大多数人认可的，说这么多可能有人觉得我这些解释似乎和提问者的问题偏离了，那么下面继续讨论。
3.艺术家生存与创作。
很多艺术家都会面临这个问题，生存与创作的矛盾。也就是你经常的参加一些社会活动，应酬，那么你工作的时间结构发生了变化，势必会影响你的创作，以及艺术发展。尤其是一些年轻的和没有走出来的画家（我们姑且称为艺术工作者更贴切），表现的更明显，大多数是因为生活压力所迫。我从事画廊行业近十年，接触艺术家甚多，很多人有一腔热血，怀揣着艺术梦想入行，最终迫于生活，改行或放弃。所以，如何合作共赢，实现艺术理想，我觉得如下：
A.有一颗赤子之心，对待艺术，这一点尤为重要，因为在面临困难时这是强大的精神支撑，让你挺过去。
B.把握好两者的度，工作重心永远要清楚。我有一个画家朋友，工作上班半年，创作半年，正如他说，我上班挣钱也是为了画画。对于已经有一定成就的艺术家，也要把握好这个度，艺术家毕竟是艺术家，不是社会活动家或其他的家。
这里仅以绘画创作谈谈这个问题。
绘画作品古今多是画家独立创作，但也有二人合作和多人合作，这种合作也有不同合作方式，有不同需求和效果，举例说明:
画家各有特长，合作做画充分发挥各自优势，强强联合，提高作品质量，下面两幅画就是两人合作作品。
宝玉与黛玉
泪飞顿作倾盆雨
这两幅年画作品是擦笔水彩年画大师李慕白、金雪尘合作，李暮白画人物，金雪尘则以他的擅长画水彩背景，两人珠联璧合，称终生黄金搭挡。
说到发挥各自特长，在连环画创作中也有黄金搭挡，最知名的是张令涛与胡也佛，他们常合作画连环画，张令涛起稿，胡也佛发挥自己特长负责勾线，另一个范例是丁斌曾铅笔起稿韩和平勾线创作的连环画《铁道游击队》，这种多本一套的连环画两人这样的合作，既提高了速度，又保证了质量。下面两图一是张、胡合作的杨家将，一是丁、韩合作的铁道游击队。
绘画创作和艺术创作本身就是一回事。如同美女就是女人一样。
如果真的是艺术家的话。他的大部分时间都是在艺术创作，而不会像江湖书画人士一样整天忙于社交，忙于扯虎皮做大衣，整天牛逼轰轰的四处忽悠人。
真正的艺术家也会参加一些正规的社会活动。这个这和他创作艺术没有冲突，反而会相互提升。
绘画创作是艺术创作的一个分支，在创作性质上，它们完全一样。需先确立一个主题再酝酿。如果脑子里对这个主题比较清晰的话，就可以直接进行创作。如果不清晰，还需创作者深入生活中去观察和体验，找到那个能感动自己的艺术原型。
恩霍拉斯作品
之后，创作者抛开一切事物，带着极大***和极认真的态度，就能进入创作。待创作完成后，对不满意的地方还可以适当修改和补救，直到满意为止。
但国画和书法这两个艺术形式比较特别，需要一气呵成地创作完成，是没办法修改的，创作者在事先一定要胸有成竹后，方可着手创作。
提香作品
我所见到的真正的艺术家，他们的生活是很有规律的，艺术创作和日常生活基本没有什么冲突。在他们眼里，艺术创作本身就是很重要的一种生活方式，甚至是生命的一部分，他们每天除过吃饭和睡觉外，其它大多数时间都用在了艺术创作中。
他们也很少参与社会上的应酬活动，凡是跟艺术无关的活动，他们都比较反感，这样做是为了给自己挤出更多的创作时间。
