有人说:没有灵魂的临摹字画，不过是字画的复印机照相机，没有艺术价值。你怎么看呢？
一、在显微镜放大效果之下有明显的破绽——均匀的网点布局。 二、墨迹稍显得僵，水印会有色点。 三、鉴定方法：鉴定还是以传统的方法为主，与个人的艺术修为及实践经验也有密切联系，其中，看笔墨是基础。 首先看“用笔”。这是关键。从用笔的功力就可看出水平几何。几十年的艺术修为与几年艺术修为的功力是大不相同的，能从用笔中体现出来。鉴别中须将每一笔拆开，看其是否到位。 其次看“用墨”。看墨的层次，前笔和后笔能分开，该重则重，该淡则淡。而且有韵味，如同“余音绕梁三日”黑白分明，前后层次分明。 第三看“用水”。要会用水，如“泼水法”。 第四看“用色”。矿物质颜料，历史愈久越漂亮，不会褪色，而植物质颜料则会随时间而逐渐褪色。
临摹是学习
初学书法绘画者临摹名师大家作品，是为了学习技艺手法，为将来创作具有独特个性的作品打好基础。是初学者撑握的基本功，也是学书画的起始点，如幼小的孩子什么都不懂，只有模仿大人的言行是一样的道理。模仿别人的技艺手法，勤学苦练，也是不断提高自己。
临摹的作品虽然称不上文艺作品，顶多称其为练习作品，但也不是简单的复印式或照相机式的原貌原样，一成不动的全盘照搬。复印是完全的机械的***，二者没有任何变动，死板硬套简单，不费精力和血汗。照相虽然添加人的因素，也为此付出劳动和代价，但也是另一种形式的***。只不过是把原始的景物人事等，通过相机这个传媒体，***传输到另一传媒体上(纸，布)。机器式照相式***可大批量的生产印刷，用于散发推广宣传介绍等。
临摹虽是模仿，从开始到结束，学习者都付出大量精力和辛劳，也需要一定的基础，技艺及手法，是一种有限度的再创作。有的作者在学习过程中，并不完全照搬名家大师的原貌原样，往住揉合进自己独特的思想，艺术个性及精神内含，赋于此新的灵魂新的境界。这就不能说是复印式或照样式，何况他也无法大批量接需生产***。以上仅是个人观点，敬请批评指教为谢！
(网络图)
临摹本身就意味着没有自己的灵魂，所以，这是个伪命题！
一切手工艺者都有一个临摹仿製的学艺过程，此时体现的是一个会不会，像不像，好不好等等的技术性能力问题。
临摹作为字画技术学习的重要手段，学习态度与天赋决定了临摹***品的质量高低，跟灵魂没有半毛钱的关系。
就说享誉天下的《蒙娜丽莎》，有徐悲鸿这样的名家临摹，也有大丰村这种靠临摹生活的大量画家。
就算前者是为艺，后者是为钱，为了生活责任所需的钱，试问，临摹者敢不认真的***吗？尼玛这二种有责任的灵魂，明明只是一种生活态度而已……
再问，徐悲鸿也好，其他临摹***者也罢，在《蒙娜丽莎》真迹面前还有价值吗？
这种艺术原创性，才配得上“灵魂”之说！
简单的说，临摹书画是学习前人笔墨构图等经验的一个重要手段，但不是目的，是为自己创作书画作品而积累知识的一个过程。临摹分为对临和意临，对临是对照前人作品描摹，而意临就不太一样，里面有自己独到的笔力和功夫以及理解，有一些创作语言含在其中。总之临摹是一种基本功，是为创作书画作品而做准备的。☕️
如果是临摹学习还谈不上是艺术作品，当然就没有艺术价值，但临摹的字画却不一定没有价值。
大家都知道，字画的学习都离不开临摹，其实基本上艺术的学习阶段，都离不开临摹或者模仿，唱歌要模仿已经成功的歌曲已经成名的歌唱家，中国书画就更是要临摹古人的碑帖和传世名画，在开始学习阶段，应该是谈不上灵魂不灵魂的，无论是临摹者还是原作者，而且临摹产生的也根本谈不上作品，那就更谈不上艺术价值了。
但是，随着技术和认识的提高，临摹就不只是学习了，临摹也就成了一种创作方式，借鉴或者传承的艺术创作方式，比如中国的古代很多传世名画，并不是原作者的，是后面的画家临摹的，也称为摹本，不知道那些画家临摹时有没有带着灵魂，至少把前人的精髓传承下来，不但丝毫不影响艺术价值，还价值连城。
还有一种临摹虽然也是学习，但与初级的学习是大不同，敦煌壁画大家都知道，那可能是学习中国画者都向往的地方，都想去实地临摹那些灿烂的壁画，最著名的临摹者就是张大千了，敦煌壁画的临摹影响了他一生的创作，其实对于敦煌壁画的临摹，有正规军一直在临摹，就是敦煌研究院，都是一些美院的高材生或是知名的画家，他们临摹的同样的壁画，而呈现完成的作品却不一样，但都有其不同的艺术价值，你说这里面是谁的灵魂？
