什么是文创产业？成都有哪些文创产业，发展究竟如何？
8月，在亚洲协会香港中心举办的“天府成都 文创未来” 成都建设国家中心城市西部文创中心专场活动上，成都再次揽下大单，展现了文创产业超强“吸金”能力。
成都建设国家西部文创中心、世界旅游目的地城市的历史机遇，吸引了一大批港商前来投资布局。活动集中签约的14个项目，覆盖了文创的多个领域，其中，文体旅游类项目3个，协议金额94.8亿美元；传媒影视类项目3个，协议金额4.6亿美元；文旅康养类项目1个，协议金额17.99亿美元；文创科技类项目1个，协议金额16亿美元；演艺***类项目1个，协议总金额1.87亿美元；文化创意类项目1个，协议金额1.2亿美元；文创旅游类项目2个，协议金额60亿美元；及其他文创平台合作2个。
同时，这一批港资项目不少都已经有了落地成都的时间表。其中，中国泰合集团将在都江堰建设西南地区乃至全国最具影响力的水上主题乐园，占地近200亩，拟在10月开工；稼轩文化投资有限公司将在大熊猫繁育研究基地开工建设剧院，并全新编排驻场演出的大型中国风情秀《PANDA!》，预计2019年初就可以跟观众见面；香港华侨城有限公司将依托洛带古镇老街，提档升级现有景区并扩容建设一个3平方公里的全新旅游区；艺文中国联盟将与成都传媒集团协同打造“文化新生态集群”，未来该项目总投资规模将超100亿。
都说成都是一个来了就不想走的城市，但是，成都可不是一个没有故事的简单代号，成都的文化创意设计产业正生机焕发，进入一个爆发期。9月20日，“未来城市”2017成都城市文化发展高峰论坛上，成都的文创从业者围绕“现代城市文化创意产业发展之路”这一议题进行了探讨，分享了各自的经验和教训。嘉宾们一致认为，文创是城市发展的引擎，将不断为城市提供驱动力和活力，引导城市发展。
文创对成都的影响越来越大。在城市进程中，过去我们主要依靠工业和商业，但是现在随着工业逐步远离城区，商业竞争的白热化和同质化，一些有创造力的集体和个人力量便得以显现，他们能够给这座城市提供新的想象空间，一些新的服务一些新的东西，去吸引市民的关注。这就是文创的力量。
就是文化创意产业。
成都五大文创集聚区助力文创产业发展
7月，成都发布《成都市产业发展***》，提出将把该市建设成为西部领先、全国一流、世界知名的文创中心城市，重点做深做优古蜀文化、三国文化、大熊猫文化等特色文创产业。根据成都的目标，2017年全市文化创意产业增加值达650亿元，力争2020年文创产业增加值GDP比重达到12%。成都还规划了多个文创集聚区吸引相关领域人士和企业入驻。1. 红星路文化创意集聚区2. 少城国际文创硅谷集聚区
3.人民南路文创金融集聚区
4. 东郊文化创意集聚区
5. 安仁文创文博集聚区
文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，近年来得到空前发展。博物馆有极丰富的文物和文化***，博物馆文化产业如何能更好地履行公益***业的文化职能，又更多地承担社会责任，不同主体在博物馆文化产业运营、发展思路、营销方式等方面都做了诸多探讨和尝试。以博物馆文化创意产品设计为例，随着旅游业的迅速发展，旅游产品的需求结构己经发生了变化。旅游者在旅游活动中更加注重特色化、可参与性和文化性。旅游活动的文化消费、体验消费倾向越来越明显。随着文化旅游产业的快速发展，旅游纪念品作为博物馆的衍生产品，其地位越来越重要，在经济发达国家，旅游纪念品的销售利润占到旅游经济的40%。在我国各个地区情况不一，平均值为10%-20%，个别旅游景点只到5%。相比而言，国内旅游纪念品在旅游产业收入中所占的比重与经济发达国家相比还有较大差距。
从打造文旅街道到创意园区，再到建设西部文创中心和世界文化名城，每个阶段，成都都为全国输送了文创的成功范例.
目之所及，近年来文创产业成为资本风向标。文创产业是政策与资本的“新宠”,报告显示，我国文化***产业在2020年有望达到1万亿元产值。
成都已被列为中国“十大古都”。国家文物局与成都市人民***正式签订《关于加强文物保护工作，支持成都建设世界文化名城战略合作协议》。“全国三国文化研究中心”正式挂牌成都***博物馆。IF落地成都，与阿里音乐等30余家国内知名音乐企业进行合作洽谈和项目对接。2016年，全市电影票房收入14.67亿元，城市票房排名全国第五；演艺***市场发展势头强劲，演出总项目仅次于北京、上海，销售票量排名全国第三。成都获得“全国动漫游戏第四城” “中国手游第三城”的美誉。
国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？
不管是工笔，写意，新水墨，还是新文人画，这几种绘画[_a***_]在过去和未来都存在了很长时间。也是绘画实践当中值得继续不断探索的绘画形式。
中国画需要探索和拓展的核心部分，是笔墨语言和绘画思想。“笔墨当随时代”是任何时候都不过时的说法，但是笔墨需要跟随时代的本质，是艺术思想跟随时代，而不是说某种绘画形式落后或者创新了。
工笔绘画从唐宋时期就存在，发展演变至今，技法技能的变化其实并不大，但是我们会看到各个朝代鲜明的时代特征与特色。写意绘画也是同样的历程。
至于当今出现的新水墨，新文人画。我们可以具体到时代背景来分析，他们并非一种彻底的创新。
新水墨和新文人画针对的是“食古不化”而言，而不是彻底否定“古代”，就好比年轻人总要接受新鲜事物，而且会用排斥的方式去接受新事物，改造老事物，但是最终还是会在古与今中找到平衡。这是一个自然的规律，“波浪式前进，螺旋式上升”，是历史发展规律。
谢谢邀请。 领先不是画何种品种的画、也不是教人一笔一画、也不是示范性教育怎么画，而是启动人的思想和先进理论引领画坛艺术走向！
学习者是学习先进理论。有了先进的理论指导实践，实践才能产生出优秀、不一样的优秀创新作品问世。而且，通过这样的先进理论，使之创新实践方式方法丰富多彩。
有了先进的理论引领艺坛走向，创造、创新将不断涌现出来，这才是艺术正常、正确的发展。才是艺术工作者的正确工作状态。
至于画的品种，都是创新出来才会有的。有了先进性的理论，任何新的品种都是能够发现、发展诞生的。
画的品种，不能作为引导前进方向的标杆！
中国传统画的最高境界工写兼备，不管是山水、花鸟、人物画等，看看百年巨匠晚年作品个个都达到了一定高度，不要看搞行政画家的画，要看专业画家的画，书画艺术不能争朝夕，要争百世名，以后子孙当教材学习的作品将留传百年。
谢邀！
纵观中国画几千年历史，不难发现，不论是工笔、写意还是水墨，包括文人画，历尽朝代的频繁更迭，经过历史的曲折演进，它们都在砥砺前行，不但没有被冷落、被淘汰，而且还有所传承、有所发展、有所创新…………它们并肩前进，表现出了强大的生命力！
工笔画注重写实，笔法细腻，色彩鲜话，通俗易懂……深受广大观众的喜爱。工笔画具有较好的展厅效应，是近个时期一些大家们推崇的画种，因此，也得到了长足的发展。
对工笔画也有不同的看法，1、是笔墨较死、不够活泼; 2、是色彩艳丽、不够雅道 ; 3、一目了然、不够含蓄 ; 4、是费时费力、不够快捷等。
写意画概括洗练，气韵生动，笔墨效果好，画面效果墨、色均可，回旋余地大，既可倾向具象的小写意、也可以为粗放、概括、抽象的大写意…………
传统水墨这一块，笔墨倾向于大写意，也有小写意的…………用笔更加生动活泼。它的突出特点是少用色彩，一般由墨色取代，水墨淋瀝、淡雅天成。墨分五色，说的就是这一块。这种技法难度较大，具有一定造诣的写意画家，才能运用自如，创作出上乘之作。
其不足之处，就是不懂的人多，距离大众化更远了一步。
" 新水墨 " ，这个词是从哪来的？该如何定义？是不是有待商榷？
大家还记得吧！上世纪八十年代中后期，西方美术思潮 大举袭入我国，一时搅得天浑地暗，大有颠覆东方美术之势，特别是青年一代，接受新事物快，什么抽象派、野兽派、印象派、'后现代派、等等等等，西方美术思潮冲击着整个美术界。传统美术思想受到了严重挑战。翻阅一下那个时期的美术类杂志、报纸，还能感受到那个时代气息。
