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特殊艺术展览

  1. 如何看待国展中那些,拍张草垛画出来的艺术作品?艺术性在哪里?
  2. 许多学者提出,裸体油画本身不是纯艺术,是视觉勾引?你怎么认为?

如何看待国展中那些,拍张草垛画出来的艺术作品艺术性在哪里?

这个问题提的好,从一个点上击中有了当代艺术行业***。

国展代表着当下艺术倾向和艺术水准,入展国展又是多少艺术家学识,修养和作品水平的一种肯定。但当下国展成了一部分掌控人谋取利益的手段。国展代表不了国家最高水平。

艺术是一个民族文化的灵魂,反映的是当代社会文化,生活精神,向往的一个缩影。艺术不容践踏,更不容部分人操纵,沾污。

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图片来源网络,侵删)

现在国展中出现的集中培训,某导师提名己成为了一种公识。没有走进圈内的人,作品根本无法进入最后评审。走进的人不一定能代表着当下最高水准。

时代的洪流滚滚向前,当下是一个全新的时代,一个高速发展的时代,艺术一样搭乘在这个时代的高速列车上。传承创新,文明与进步都会同步。我们抛开不利一偶,走自己艺术道路。不要把艺术与利益参差,是金子总会发光。

总之,国展并不代表艺术的最高水淮。国展也不是艺术的最高殿堂。

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(图片来源网络,侵删)

画无定法

现代绘画手段很多表现方法也宽泛自由的多,

一般的画家最常见的创作方法就是,左手画册抄棵数,右手画册抄个山,拼凑起来就是创作。

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(图片来源网络,侵删)

逢展,创作路子要迎合主旋律,迎合评审,迎合潮流……

不只是材料多样画法繁复,借助的工具也是五花八门,技术不断推陈出新。

不管怎么画,用什么画,大都是围绕画家一个主题思想来做,他能清晰明确地在画面中表达了自己的思想情感,体现出画家精神世界美的认知程度,并带领观画者体验到其精神品格和审美情趣,就符合艺术创作的要求,各种技术手段都是为实现这个目标服务的。

民族艺术要有传承,也不断地需要发展创新,所谓书画当随时代,随着时代科技生活的进步提高,我们的思维只会越来越活泼自由,不会只满足于已有的思维模式,新的东西必定日新月异。


我们的意识跟不上社会发展的进步,并不意味着我们能阻止它。

传统需要保护,新旧之间并不是一定要断裂开来,一个民族的思想文化需要延续,骨子里我们所要表达的思想内涵一定是时代中国的延续。所以画派之间的相互尊重,相互学习就很重要。至于借助什么现代工具,那是无可厚非的,有工具不用那才是愚笨的可爱。技术并不等于有格调的艺术,超拔的思想境界和扎实的生活底蕴,深厚的学识修养必须是作品不可或缺的基石!

参加国展是体制内画家多年来形成的一种特殊艺术形式,如同命题作文,无论画家画什么,怎么画,每次展览评判标准都有一套完整的,不可撼动的规则,与体制外画家毫无关系。在国展作品中探讨艺术价值大可不必。

许多学者提出,裸体油画本身不是纯艺术,是视觉勾引?你怎么认为?

luo体油画一直以来都是艺术,有人觉得是视觉勾引-那完全是个人体会,不具有普遍意义。我们先看看luo体油画的发展过程:

我想题主想问的不止是luo体油画,而是luo体画。因为油画是出现的非常晚的一种绘画类型,历史记载的油画创始者是叫杨.凡.艾克,是从1430年之后才出现的。 在之前大部分是蛋彩画。

那“luo神画”是什么意思?因为按照绘画传统,一开始只有神仙有luo体的资格,像你我这样的凡人根本没资格入画,更别说luo体入画了。

“luo神画”比如大家非常常见的波提切利的《维纳斯的诞生》里的维纳斯。

这是专门截取的维纳斯部分。 全画更唯美,大家可以自己搜来看看。

这是一副蛋彩画。

还有这样的裸神画,关于宙斯和达那厄的裸神像, 带翅膀的是丘比特,说明这是一个爱情故事。

你提出的问题,如果是“人体油画”,本身不是纯艺术,是视觉的勾引,就不对,就有问题。它不代表绘画领域许多学者所提出来的,而是其他行业不懂绘画艺术的学者,提出来供人们开心逗乐的话题。艺术是严肃的形象性为人们塑造的审美理想。

***油画和人体油画是有相互区别的,***油画不是艺术,人体油画是艺术。人体油画具有艺术形象给人以美的享受。***油画不是艺术,只要跟艺术不沾边,人们咋说都可以。例如,“有许多学者提出,***油画本身不是纯艺术,是视觉勾引?”,这句话是对的没有错,因为***油画本身就不是艺术。

人体油画艺术的欣赏是人们视觉感触到心灵的美感,例如欣赏女性人体油画艺术时展现出,流动凹凸曲线的优美姿态,蕴含着柔美、智慧、力量,容颜美貌的妩媚,洁白如玉的皮肤,使人们在欣赏女性人体艺术中得到审美艺术的享受。

谢谢邀请,回答问题之前我想先问一下,您所说的学者是同门的学者吗?中国有句俗话叫做“隔行如隔山”,如果不是艺术领域的隔行学者,那么看个热闹发表个外行言论,也就不难理解了。而内行中应该大多不会有这样的观点。首先,由于东西方文化、信仰的不同,我们的中国画里除了一些压箱的风俗画,大多是以富丽堂皇的宫廷绘画和直抒胸臆的人文画为主。这就造成了很多人一直到现在都会在观念上把人体绘画与这些风俗画划上等号。到了近现代随着西方绘画的流入,美术的传承,也从师徒授艺变成了学院教学,而教学形式上也做出了改变。学医的要学医用解剖学,而学艺的也要学习艺用解剖学。先学画骨,再画肌肉,然后画人体,最后画着衣的人物。这个学习流程,也造就了近现代美术史上一位又一位的艺术大家。而作为西方美术,不论是米隆的掷铁饼者、米开朗基罗的大卫、波提切利的《维纳斯的诞生》、约翰·柯里尔的《马背上的Godiva夫人》、还是野兽派代表马蒂斯的《舞蹈》。它们都是***作品,但却都不***。它们蕴含体育精神,纪念***英雄壮举,对外在美和心灵之美深情称颂,用形式传达意象。丝毫不会带给观众视觉勾引的企图。当然,因为某些特殊场所的不当应用,使这些世界名作,背负了***的黑锅,从而产生了歧义和曲解。这是无奈的事情。但这绝不是这些艺术品被创造出来的本意。加上某些所谓的画家,摄影师们借艺术之名亵渎艺术。那就是另当别论的了。所以,视觉勾引一说,与艺术无关,与人心有关。艺术是纯艺术,人心嘛就不好说喽……🤔


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