书画艺术价值转化为货币价格，有理论依据吗？怎么看待？
画一般没有一定的价格，艺术无价黄金有价，一是艺术品的艺术水平，二名气，一般收藏家多看名气，有些画家比他画画还下功夫。三圈子内部操做，收藏，鉴定协会，书协美协，画廊，拍买行，权贵，四艺术朋友吹虚捧场。大概就这几个方面。有时好的作品，也买不出好价，甚至，因为优秀，同行故事贬低打击，好的说成是孬，坏的说成好，说成是行画，商品，而很多名家大家正不停的摸仿，他们的作品。大家擦亮眼睛，看出迷雾，走出陷井，收藏到货真价实的好作品，价格贵气大的作品，并不优秀，是买了小名头的画，冠以大家的名，当出自己的画，好作品。一点浅见，请大家指正，***，荷浪书斋。
国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？
中国传统画的最高境界工写兼备，不管是山水、花鸟、人物画等，看看百年巨匠晚年作品个个都达到了一定高度，不要看搞行政画家的画，要看专业画家的画，书画艺术不能争朝夕，要争百世名，以后子孙当教材学习的作品将留传百年。
中国画不论大小写，还是工笔各有所长，我都喜欢。但是我更偏爱写意，尤其是大写意，寥寥几笔就能概出物神，把山山水水，花花草草展示得栩栩如生。当然今天是讨论写意与工笔谁更有发展前景，我这样说：一种展现给人们的是精细和具体，一种展现给我们的是粗放和概括，所以对这两种画风的取舍因人而宜。但是从表现力讲，写意画的表现力更加充分一些，它可以把对象的形、神、意展示得活灵活现，可能工笔画在这放面受到的限制就要多一些，尤其是对“神”的表现。从这个意义上讲，可能写意画的发展前景要大些。一一一家之言，仅供参考
国画分为工笔画、写意画、写意画就是水墨画。水墨画分为大写意，小写意，都是用生宣纸画，好的生宣，墨韵感越强。工笔画就要用熟宣，半生半熟宣，白描打底，跟着线条走一层层上色。相比下来水墨画好画许多，随心所欲，注重意境没有定格。
工笔画，写意画的走向趋势取决于人们的追捧。工笔画有着无可挑剔的美感，无从释放的画法，对于画家而言只有改变它的画法才能传承下去。写意画有着无拘束自由的灵魂，笔随心走，墨由意生，描绘出水墨唯美的意境……
不管是工笔，写意，新水墨，还是新文人画，这几种绘画形式在过去和未来都存在了很长时间。也是绘画实践当中值得继续不断探索的绘画形式。
中国画需要探索和拓展的核心部分，是笔墨语言和绘画思想。“笔墨当随时代”是任何时候都不过时的说法，但是笔墨需要跟随时代的本质，是艺术思想跟随时代，而不是说某种绘画形式落后或者创新了。
工笔绘画从唐宋时期就存在，发展演变至今，技法技能的变化其实并不大，但是我们会看到各个朝代鲜明的时代特征与特色。写意绘画也是同样的历程。
至于当今出现的新水墨，新文人画。我们可以具体到时代背景来分析，他们并非一种彻底的创新。
新水墨和新文人画针对的是“食古不化”而言，而不是彻底否定“古代”，就好比年轻人总要接受新鲜事物，而且会用排斥的方式去接受新事物，改造老事物，但是最终还是会在古与今中找到平衡。这是一个自然的规律，“波浪式前进，螺旋式上升”，是历史发展规律。
更想说绘画未来之路，国画更有发展。
至于说到国画的工笔写意水墨，到觉得都是很有发展前途的，虽然说中国画在定义上是包含很多种类，而且也都有很多相同的理念，但还是有不同的特点特色，只是会在不同的方面有不同的发展。
第一感觉还是觉得工笔画最有发展，不是因为自己主要画工笔的缘故，主要是因为这三方面原因
首先就最广大的普通艺术品消费大众来说，画的像还是对于绘画作品第一位的感觉，无论有多么高的意境境界，可不明白是不会买单的。
再者，现在一直有素描对于国画的影响的争论，归根结底还是因为现在美术教育都学素描问题，而这导致美术生审美习惯的养成，尤其由缺乏中国传统文化的学习，中国画的了解，自然会越来越对写实有审美习惯的偏爱。
还有，工笔画发展到现代，无论是材料技法还是表现形式，都有很大变化进步，相信随着时间的发展还会有更大的变化，这就更与现代人契合。
写意和水墨长久以来更是中国画的代名词，甚至一提到国画就只有写意水墨，所以可能如民族的即世界的，在世界范围内，更会受到关注更多人感兴趣。
艺术品竞买市场上的最终赢家是谁？
在拍卖市场业绩斐然、藏家热情持续高涨的同时，质疑声也不绝于耳，未来拍卖价格到底将被推高到什么位置，[_a***_]价格和价值的比例会到一个什么样的阶段，很多从业者心中充满疑虑。
“拍卖市场‘疯’了，图录越来越多，以前用袋子还能提得动，现在几十本装在箱子里搬也搬不了”。出货是很正常的商业行为，却被人拿来炒作，“他们眼神中的我和我眼神中的他们都是一样的奇怪”。
行家们也开始对价格感到迷茫，以前他们对拍品价格会按照之前一年或者一个时间段的价格进行合理估算，现在却很难做到这一点。“谁都不会预知，下一场会不会有一个新人，带着一笔资金，用势在必得的心境将一件拍品推高到令人难以企及的价格”。例如一件藏品是以古玩市场上的流通价来认定其价值呢，还是以刚刚拍卖出的成交价来定价呢?也有人认为拍卖会上这种强劲的价格走势，可能会使新进买家对价格的乐观估计过高。“毕竟古玩是一个循环的过程，你把之后三五年的价格空间都买断了，再出来好的作品，又能有多高的承受能力呢”。其实很多人看到了这一点，但从目前***紧缺的状况来说，价格的失控又是不可避免的事情。
“谁能买到谁就是赢家，根本无暇考虑后果。
在艺术品拍卖市场上，参与交易的主要分为两种人：投资者和收藏者。投资者一般是指那些购买艺术品目的是将来卖出时牟利的人；收藏者则是指那些买来艺术品主要是用来把玩、装饰和研究的人。
眼见为实的是：内地出现艺术品市场二十年多年来，一直将艺术品收藏在手不卖的人增值是最大的,他们是拍卖市场的最终受益者。
收藏者对艺术品由衷喜爱，购买艺术品时对于买进价格和时机也许并不十分在意，而且对买来后的价格走势也不十分关心；而投资者目的为了赢利，他们比较在意买进和卖出的时机和价格，经常关注艺术品的市场走势，计算自己的投资回报率，到了利润丰厚的时机时，该出手时就出手。
投资者与收藏者的身份常常会出现转换。一开始，由于缺少资金，不断买卖艺术品赚取差价成为必然。投资者在交易中经济实力得到了不断增加，并在研究中对自己的藏品产生了更多的情感爱好，同时，他们在交易实践中也会发现，艺术品攥在手里的时间越长也许收益就越多。
因此，如今，一些投资者慢年慢走进了收藏者的队伍，其手中藏品出手的频率逐渐在下降。他们开始着眼于：留好货，出次货，逐渐建立起自己完整的收藏体系。人们从短线投资慢慢走向中长线的持有和收藏，这就是如今拍卖征集中遇到越来越多惜售心理的一个重要原因，是拍卖场上“生货”、“精品”越来越稀缺，也越来越受到追捧的原因所在。
有许多人本身同时具有投资者和收藏者的双重身份。对于自己真正喜欢的东西买了就不打算卖，而为了手里的资金能不断增值，还要去买卖那些也许自己并不是十分喜欢但有利可图的艺术品。我的一位朋友喜欢收藏那些上古的青铜器、佛头和老窑瓷器，但每天在经营牟利的是清三代的瓷器；也有这样的收藏家，目的在于收藏古代书画，但也参与买卖瓷器和近现代书画，后者的目的是为了投资和赢利，挣了钱最后还是去买古代书画来收藏。这样双重身份的人对自己的定位十分清楚，靠投资某些艺术品去挣钱，挣了钱再去买特定的收藏品，投资、收藏两不误。
也有些人的收藏和投资的目的会随着时间改变。原来买了某件艺术品打算出售的投资者时间长了对该艺术品产生了感情，最后不打算卖了，使其变成了藏品；也有人买的时候是打算收藏不卖的，随着自己对藏品的研究和搜集整理，逐渐将多余的、不成系列的藏品卖掉，再去寻找自己缺乏的失群或特色的品种。
在艺术品拍卖会上，收藏家们总是十分挑剔地选择自己喜欢的拍卖品，他们不会是什么都买，但一旦选中，就会不遗余力，志在必得的争到，这常常是很多拍卖会上拍出“天价”的原因。而投资客则不同，他们只要有钱赚就好，并不会太挑拍品，什么都行，只要有利可图。投资者构成了拍卖场上一支生力大军，他们也许不会去争出“天价”，否则未来的利润空间也就没有了，但他们什么都会去争一下，便宜就买，贵了就放。投资客在拍卖场上则最怕出现收藏者与自己竞争。这样投资者与收藏者各取所需，构成了拍卖场上的缤纷色彩。因此，拍卖行喜欢拍出“天价”，更喜欢高成交率；喜欢艺术品收藏家，更喜欢那些投资客。
拍卖市场如果只由收藏家们构成当然不错，市场上只买不卖或多买少卖，没有追涨杀跌，市场稳定，泡沫较少，但由于大家都只买不卖，容易形成货源紧缺，市场规模会越做越小，供不应求也会造成市场价格越来越高。在这样的拍卖市场上，拍卖品不能充分反复地出现，得不到充分的换手和交流，市场则显得单调乏味，艺术品的增值效果更无法体现出来，拍卖市场也难以生存。因此，拍卖市场上需要一定的投资客，甚至是投机客，正因为有了他们，拍品***能够源源不断的提供出来，有买有卖，买了再卖，卖了再买，有短线投资挣钱就出的，有做中线投资和长期收藏的，市场艳丽多姿，艺术品的增值、贬值、上涨、滞涨才能充分表现出来，拍卖品才能得以充分换手。
但市场上不能都是投资客，大家都去追涨杀跌容易造成市场的急涨急跌、忽高忽低而不够稳定。就像股票市场上不能都是由做短线的散户构成，主体还是要由做中长线的企业股东和各类投资机构构成，这样才不至于因为市场的频繁涨落而给企业经营带来麻烦！
拍卖市场十分需要稳定的收藏者，也要有一定的投资人。如果只有收藏者，市场是会十分稳定，但货源紧缺则无法吸收新的投资者进来，也影响市场的进一步扩容和发展，很容易做成一个死水一潭的市场！有了一定的投资者甚至是投机者，市场就活了起来，总有人买，也有人卖，大家都有事可干，市场才能可持续发展下去。
