古人制作过哪些诡谲灵异的艺术品？
古人的聪明才智是我们无法想象的，有很多文物，都让我们叹为观止。
我举几个例子，让大家看看。
第一个，战国水晶杯。这个很多人都知道，这是在战国时期的墓葬中出土的，我相信凡是看到它的人，都会觉得似曾相识，为什么和我茶几上的玻璃水杯一样？
它是我国一级文物，中国首批禁止出国（境）展览文物。请问，是不是哪位同学穿越过去的时候，不小心留在那的啊！
第二个，战国曾侯乙青铜尊盘。这个也是战国时期的，上面共有84条龙，是一种象征实力的祭祀用品。乍一看非常的尊贵漂亮。但是仔细一看，这样也太细致了吧？是不是细致的有点吓人了。
不知道密集恐惧症者看到这个，会是什么感觉？
第三个，鹳鱼石斧图彩陶缸，是新石器时代的葬器，也是我国不可出国展出的文物。这个可是原始社会的东西，离现在已经几千年的历史了。虽然说算不上诡异，但是看看鸟的眼睛，是不是很呆萌……
题主的观察很仔细，楚文化的艺术品确实精美神奇得让人震撼。曾经有法国旅行团专门要求参观楚文化文物收藏最集中的博物馆——荆州市博物馆，那里的楚文化文物让老外叹为观止。骊姐正好去考察过楚文化中心地域的荆州博物馆和熊家冢遗址，下面骊姐就分两方面回答这个问题。
骊姐摄于熊家冢遗址
第一，楚文化的艺术品为什么灵异？
题主所言的楚文化在中国文化中确实是一个非常独特的单元，有着神秘诡谲、浪漫奔放的巫文化特质。巫者，沟通天地神灵之人也，在远古时代，巫师就是智者。
楚文化代言人屈原
中原地区的巫文化在商代极为盛行，商王武丁的妻子妇好就是一位大巫师。但西周以后，中原的巫文化日渐衰微，楚国的巫风则独树一帜长盛不衰。有学者分析，楚人从中原南下后与南方苗巫文化相结合，形成了人神相通、万物有灵的文化气质。著名的浪漫诗人屈原就是楚巫文化的形象代言人。屈原《九歌》的灵感其实就源自楚国祭祀神灵的歌曲，屈原《离骚》所描写的内容，甚至让人怀疑他自己是否也是个巫师。湖北望山、天星观等地出土的楚墓竹简中，记录了楚人祭祀的各种鬼神多达30余种，从掌管日月星辰的天神到山鬼河伯，以及祖先和殇鬼应有尽有。因此，楚文化能够制造出那么多诡谲灵异的艺术品，也就是情理之中的事情了。
第二，楚文化有哪些灵异的艺术品？
（一）“御龙”神话传说的玉佩
荆州博物馆有一件全国仅有的神秘玉器，就是院墙湾出土的神人操龙形玉佩。这块玉佩由一人两龙两鸟组合而成，一位神人居中直立，头顶圆环，双手各持一龙。龙身昂头卷尾，两龙相对朝向圆环，龙身上还站着飞鸟，也朝向圆环。有学者认为，根据《左传》记载，上古时代有驯养龙为职业的家族叫做“御龙氏”或“豢龙氏”，这个玉佩就是驯龙族人的形象。这个玉佩表达了一种非常神秘的信仰，是楚人的升天想象力太丰富呢？还是传说中的御龙族真有其事?
神人操龙形玉佩（荆州博物馆藏）
有哪些油画可以以假乱真？
要说哪些油画可以以***乱真，那就非冷军莫属。
冷军作为中国当代超写实油画领军人物，其油画作品都是极致写实，有的甚至比照片拍的还要真实。说以***乱真绝不为过。
很多人以为冷军油画如此写实，视力一定很好，其实并不是。冷军近视700度，甚至看东西都会模糊，绘画多靠放大镜放大，才能对细节进行刻画，在这种状态下，还能将油画画到以***乱真的超写实水平，可谓是凤毛麟角。
下面我们来欣赏下冷军的几幅较为知名，能够以***乱真的油画作品：
一：这幅油画静物，第一眼看去就像桌子上摆着几个梨，非常的真实。梨表面的质感，桌布的柔软感，以及桌子的破旧斑驳感，都表现的非常淋漓尽致。如果不说这事油画，很多人会认为这是真实的场景。
“以***乱真”的油画
从油画艺术的流派风格来讲，论“以***乱真”的油画，大多数人首先会想到的是“超写实主义”油画，比如，诸如当代画家冷军笔下的超写实油画，当然了，世界上技艺精湛的超写实画家有很多，不只是冷军一个，之所以超写实油画可以“以***乱真”，是因为超写实油画是以“照相”技术为标准，
然而，每个画家笔下的超写实油画“以***乱真”的程度都有所差异的，毕竟每个人笔触的力度或者说绘画时的“手感”都不一样，严谨的说，画家观察物象角度的能力，决定了画作“以***乱真”的程度，因为每一种物象都是立体、多面的，不只是一个面或两个面，创作时只有“面面俱到”才能“以***乱真”，
说到“面面俱到”，不得不佩服“3D油画 ”才是真正意义上的“以***乱真”的油画，“3D油画”不论是否超写实的表现形式，都有办法“以***乱真”，画家可以用超凡的技巧实现掌握色彩的特性，从而还原物象的“本真”，也就是被描绘物象的真实面貌、形态特征以及心理活动
不过，从油画艺术价值属性来讲，人们似乎对那些“以***乱真”的油画作品并不是很感兴趣，或者说“以***乱真”的油画缺乏油画艺术的文化价值，并没有真正意义上的“写实”，只是客观的还原物象的表象，无论是从画家的创作角度，还是人们欣赏的角度，“以***乱真”的油画的参照物都摄影照片，评判的标准是“技术”，而不是“艺术”，这也是“以***乱真”的油画作品缺乏情感共鸣的原因。
冷军是当代中国超写实画派的领军人物，毕业于武汉师范学院艺术系，毕业后也曾经在师范学院任教多年。1991年成为武汉美术院专业画家，现任武汉美术院副院长，湖北文联副主席，中国国家一级美术师，其作品多次在全国美展上获奖，是中国当代超写实画派的代表人物，功夫深厚、技术高超，被誉为中国超写实第一高手。
作品《女孩》 布面油画、油画静物《瓷器》、油画静物《柿子》
《文物系列》第二届中国油画展艺术作品奖等等
但愿看过这篇文的朋友们都会有所收获，不论我们的现在是一名专业绘画者还是业余爱好者，不论现在处于怎样的处境、水平阶段，都不可缺少对于理想的执着追求，尽力挥泼我们的青春的色彩；也不论我们现在是何种身份、从事的是怎样的职业，在做事情的时候都不可缺少“锲而不舍，金石可镂”的精神，范增有句名言：尚存一息，从吾所好。从某种意义上来看，真正的人生又何尝不应该这样？每天多学点是渊博的开始，每天多做点是成功的开始，每天创新点是领先的开始，每天进步点是卓越的开始。愿与[_a***_]朋友共同勉进！
在进入到正题之前，拾部君想要先给各位看看这张图片：
这是在一个水流的场景中，一位浸泡在清澈透明的水里面的湿透女子。
女子穿着白色的衣服，这让她在全身湿透的状态中，显得更加楚楚动人，并且有着一种别样的诱惑力。
看看湿透女子身旁被扰动的水流的波纹，看看湿透的白色衣服紧贴在女子皮肤表面时形成的皱褶，再看看女子大腿上以及脸部的水珠，各位会不会觉得这就是一张实拍照片呢？
如果各位真的这么想的话，那就更加显示了拾部君接下来要介绍的这位日本油画艺术家绘制功力的厉害程度了。
1Patrick Kramer
2金英幸是一位居于纽约的南韩艺术家，他的主要绘画对象是各种动物，至今已有二十余年的绘画经验。但创造一幅这样的动物“肖像”，仍然需要花掉他三五个月甚至一年的时间，用精雕细琢来形容完全不过分。如果要找一个词来形容他的作品的精致逼真程度，那只能说“比真的还要真”了，除此之外实在找不出更好的语句来形容了。
即便你使用单反设备，也很难将玻璃杯里游走的鱼儿拍得如此透彻和纯粹，没有一点瑕疵和杂质，又极富有空间立体感，虽然背景单调，但你仍然能够从视觉上感受到浅景深的效果，光的折射和杯壁上的折射都符合现实，有一种错觉就是，如果用手靠近画面，那正在停歇的金鱼就会因受到惊扰而慌乱游动。
这样的作品金英幸已经持续创作过很多，只有不断地去练习和尝试，才能将一杯水里的金鱼画到极致，而且，这并不能完全凭空想象去绘画，每幅作品里的金鱼、水、杯子、光线、水珠、背景、桌面等等都可能发生改变，这并不像熟能生巧就能画出一模一样的作品来，而是追求一样的题材不同的感觉，每一幅作品都是独一无二的。
3何塞·路易斯·科雷拉（Jose Luis Corella ）1959年出生于西班牙。在巴伦西亚艺术学院和圣卡洛斯艺术学院学习雕塑和绘画，艺术学士。他的作品曾在欧洲和美国的团体和个人展览中展出，并曾于2008年和2009年被英国石油公司肖像奖收录。
这幅画是艺术家的叔叔胡安尼托的。随着胡安尼托年龄的增长，他的生活越来越少，因为他的演讲和行动受到限制。科雷拉说：“我想展现他年老时沮丧的深度，以及他现在内心生活的孤独。”
