现在很多的书法篆刻展览，平时也没有人看，这展览有什么意义呢？
的确，没人看的展览，没意思。如同开设了一个平台，却没有流量进入。强东的京东，没人上来逛，他得急死。
古人是不办展览的，不论书法还是绘画，办展览是西方传来的形式，是艺术沙龙的延伸。有沙龙就有评论，还有艺术保护者，这其中都是理性的艺术活动，互相探讨，是个自由的开放的而不是吹捧的活动。
书画展览在当下由于网络展示的兴起，优点有很多，同样能够推送到读者眼前，虽然缺点是少现场感，但多数书画展览缺少相应评论，又缺少一个共同的审美，都是看过丢过，有现场感同没有一样，那么，现场的展览的意义大打折扣，作者为了展览而展览的虚荣，却膨胀了。
没人看的展览，多是胡闹，艺术背后的审美，如思维启迪，引领启发的当代性没有。特别是书法篆刻展，次次面孔一样，***太强大，没有看赏的意义，其和古人法帖比较，粗陋，和古人的文化比较，则味同嚼蜡。
为什么呢？因为书协自己都不知道书法应该怎么写？学古人的书法也没学好，提到理解书法的精髓更是无从谈起。所以呢！他们表面是按照古人的法帖作参照物，实际呢！只是按照他们自己主观的判断书法的优劣。
书法展览是话语权人的专利，有话语权人的书法大约都那样！不用看就想出来了！看不懂的自然不会看，看的懂的，怕恶心！似懂非懂的呢？好像能去去几个！除了这些，去看的都是有所图的人，你想能多吗？
书法想弘扬就得广泛地一首民间的高手，无论是彼此没争议的，或是彼此有争议的，都做到一起去争论，去辩论，甚至是真刀实枪地用书***出个真章来，然后再去制定一些标准，有了标准才能规范，有了规范才能让书法人有所希望，那样书法才能繁荣，才能发展。
其实这也是当今书坛之怪现象之一啦。究其原因可从两个方面看待:
一方面，随着物质生活的改善，人们的文化生活也自然有所提升，习练字画的人呢也渐渐多起来，当然所谓的协会也应运而生、遍地开花了[呲牙]。但要入会总是要有点条件滴，比如，比赛获奖证书啦、办个展证明啦等等。于是便出现了这种即便没人看也要办的诸多展览。
其实办展者心如明镜，他们要的只是几个镜头、几张图片而已，然后呢，就可以自己掏钱印制名片、宣传册了，一见面，你的片子上不带几个帽子就不好意思说是搞艺术的[我想静静]。
当然，另一方面也说明，我们书画艺术依然是阳春白雪、小众人群。我们的宣传普及还远远不够!或者，至少说明，我们大众的口味依然停留在食色性也的八卦花边***之中有待提升。
但，无论怎样，这样的展览不办更好，不看也罢。
名人书法、篆刻、字画都是艺术品，收藏都有增值空间。尽管展出时参观的人寥寥无几，但懂得鉴赏的业内人士仍然不少。展览只是一个交流和互相了解的平台。真正的交易没有几幅或者几个。更主要的是为行家们提供收藏所需的见面机会而已……
文字史不等于书法史，
文字家不等于书法家。
有了楷书才有了书法。
书谱：伯英不真点画狼藉，
有了楷书才有了草圣！
有了晋楷才有了书圣。
有了唐楷才有了个性：
颜、柳、欧、薛、褚、虞。
没有楷书才有了丑书，
创新只能创丑无个性。
