如何鉴赏一幅书法作品?
书法鉴赏,不同于书法欣赏。欣赏是一般层次的大众化的行为,而鉴赏,是上升到书法理论高度的品鉴。
那么怎么品鉴一幅书法作品呢?我根据自已的学书经验,从以下三个方面给大家讲解一下。
所谓笔法,就是书写点划和结字的方法。一幅作品是否能体现出“中与侧、逆与顺、藏与露、方与圆、曲与直、肥与瘦、疾与涩”的用笔转換和丰富变化。
所谓墨法,就是看用墨能否浓与淡、枯与润、薄与厚行使有序、层次分明,变化丰富、和谐共生,相映生辉。
同时还要审视用笔的节奏变化,书法是线条的音乐,特别是草书更能体现这一特征。人们通过线条的抑扬顿挫、轻重缓急的节奏变化,能给人带来强烈律动的心灵体验。这种心灵体验应有“导之则泉注,顿之则山安“及“山重水复疑无路,柳暗花又一村”的审美意味。
布局包括结字、行气、章法。这三者有一致的形式因素、相通的审美定位。具体来说 ,就是看结字的欹与侧、行气的连与断,排布的疏与宻、大与小、整体的主与次、违与和的关系处理能力。而违与和也是品鉴其布局的最终标准:和而不同,形态各异;违而不犯,多样统一。
南北朝书论家王僧虔名言:“书之妙道,神***为上,形质次之,兼之者可绍于古人”。可见神***在书法中的重要性。一幅书法作品的品格高低,是其所蕴含的精神气质、格调风韵鲜明与否决定的。具体要从情感力度、精神气质、风度上去分析。
神***这部分的鉴赏,上述只是简单地罗列了一个梗概,其实每个名词背后都还有一大堆理论的支撑。限于篇幅再不展开。
总之,一件优秀的书法作品必须具备形神兼备,形美神足。而鉴赏就是领会它的体势,捕捉它的神***,进而升华为理论,然后再反馈给书法的创作实践,使其艺术性更丰富完善。
愿我们以此共勉,真正把书法鉴赏的方法掌握到手,为今后的书学水平提升再添一个奋飞的翅膀!
明白一点,合乎书法艺术本质属性,就是追求韵之致。才是书法具有的艺术性。
因此书法有规有矩,有度才有姿态美。欣赏一幅作品,首先观瞻是否顺眼,能够表现出的笔画水墨具有入眼让人心旷神怡,令人共鸣。无论是懂行还是多少有点文字学人,都能够有此欣赏体验。
所以,书法有传统的基础,又有超俗的个性笔墨。两者不可缺少的因子。强调传统基础上的笔墨风格。是真的书法艺术。
其余的乱来书写,或是离开书法规矩的创制都不是优秀创作者。
当今名家的书法创新有两种,一种是不究书法合度合法,纯属自己的书墨探索。依然进不了大众审美标准。或许有些名家效应,有部分欣赏者跟着叫好。纯属于一种个别对名气光环的崇拜。随着书法的利益链,而出现了指鹿为马,不分优劣,不说真话。人云亦云。
另一种创新,的确是受到大众的赞誉。因为属于追求美妙旋律的笔墨。皆因了有传统文化作为基础,沿着韵致书墨表现,追求书法艺术的真内涵,从笔法上章法上都有自己的独立书写风神。
由此可见,欣赏书法作品好坏不可因有名还是无名的取向,来判断。
书法鉴赏者首先要具备有相对高深的书法素养和书法艺术审美能力,方可有较准确的鉴赏结论。因为书法作品是艺术,她不能用长度重量那样有度量衡,有尺度就能分出高低。但人们对书法作品的审美价值观是有通感的。就一般说来,鉴赏一幅书法作品我认为应从以下几个方面去尝试。
一是看整体章法。也就是布局合理,气韵贯通,孙过庭书谱中强调的五乖五合。自然天成,结构紧凑,流畅生动,给人一种美的享受。
二是看局部,也就是单个字,字的间架结构,笔法,即起笔,运笔,收笔,点画质量,向背,线条质感,提按,轻重,缓急,快慢,中锋侧锋,执使转用的娴熟运用,笔画之间,字字之间的穿插避让,呼应,贯气,连带,等等,和谐共生。
三是看墨法。墨的浓淡,枯涩,对人视觉有较强的冲击力,疏能跑马,密不透风,泼墨如云,惜墨如金说的就是用墨艺术。
四是看师从。作品风格出自哪里,也就是临帖功夫,讲究古朴,讲究传承,同时也要有创新 成分,赋予时代气息。
最后鉴赏者,在肯定的同时,也要表达自己的意见,仁者见仁智者见智,有利于书法艺术的发展和繁荣。