世界上哪个国家的油画艺术最出名，画风最有特色？
哪个国家的油画最出名？命题本身就指望得到唯一答案，但是在中西方美术史发展历程中，能有哪家能说、敢说、被说“一家独大”？而且油画门类派别在学术上基本以风格区分，可能同一流派的画家来自不同国家，而同一国家同一时期都有不同风格的画派。风格以国家区分的方式并不能适用于所有分类。国家只能是画家、艺术家的其中一项身份认同，命题唯一合理性就在于一个国家的民族有他们自己大致统一的特点，艺术家的作品风格也会多少受到国家性格的背景影响。
贡布里希的理论受到一致认同:哪有什么艺术，从来只有艺术家而已。就风格而言，各流派都有其独有的特色，在此层面命题换句话理解就是:哪个流派的风格最具风格(前一个风格是名词后者是形容词)——这样的命题成立么？我个人认为不成立。若有人认为能此命题成立并能给出命题想要的最优解请展示你的想法。
但是非要要问我最喜欢哪个国家(的艺术家)的作品，我的答案还是法国，十九世纪末、二十世纪初时期法国的作品——也就是印象派油画作品。在社会发生巨变的时代，他们那群人给出了各自不同的该如何面对的解答。对于变革，不论是激进抵触还是欣然接受，他们都无比统一地用自己的方式创造出美的诗性叙述以及留给后人无尽极佳的视觉体验和思维启发。
举一个例子:雷诺阿笔下柔美靓丽的女性和欢乐和谐的都市生活场面，是他以乐观的态度和积极的角度面对工业革命带了的改变。(多提一嘴，其实这位艺术家晚年时候很难，因为半身不遂导致终日在轮椅上度过，臂膀的力气也大不如前，所以晚年的他虽然历经身体病痛折磨，但依然创作出非常多画面清丽、轻松的美丽作品。)
油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种，油画是西方绘画史中的主要绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品，而绝大部分壁画作品也是用油画颜料的创作方式制作的。
古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。
17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等，油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。
19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌，如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则，浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感。
从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化，传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体，油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实，艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。
在20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义，注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义，通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义，纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义，以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。
近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌，随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合,产生了不归属某一具体画种的综合性艺术,油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。
世界上油画艺术最出名，画风最有特色的国家
稍微喜欢油画艺术的人，脑海中时常会浮现“欧洲文艺复兴”这六个字，起源于意大利的“欧洲文艺复兴运动”使西方油画艺术一片欣欣向荣，从而蔓延整个西方世界，文艺复兴时期也被称之为具有重大意义的时代，那时期诞生了许多天才艺术家，比如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，
经上段简单叙述，我们就可以得知，意大利的油画艺术是世界上最出名的，因为几乎所有西方画家都临摹学习过意大利文艺复兴时期那些天才艺术家的油画作品，而且是无论哪种画派的画家，比如，19世纪的“新古典主义”画家格尔、布格罗，20世纪的抽象派大师毕加索……他们都钟爱意大利文艺复兴时期的艺术成果，
在艺术界，凡事通过现象看本质，只要是天才，其作品就备受画家们的推崇、仰慕，而且天才的经典作品总是无法被超越，意大利那些天才画家的作品是复兴古希腊罗马时期的古典画风，有浓厚的“人文主义”艺术精神素养，不过，这样的“古典画风”也并非是世界油画艺术史上最出色的画风，
最出色的油画画风，必然满足了全世界人们的审美情趣，油画画风最有特色的国家当属于法国，比如，19世纪的法国“新古典主义”画家安格尔的油画艺术作品就同时具有东方异域情调，所以安格尔笔下的作品很大程度上也迎合了东方人的审美情趣；还有，法国也是一个油画画风多元化的国家，新古典主义、浪漫主义、写实主义的杰出画家都出自法国，其中库尔贝的“写实主义”画风又独具特色，在世界画坛上发挥着举足轻重的意义价值，影响至今。
油画艺术在文艺复兴时期的鼎盛，是很难超越的。意大利全才达芬奇的《蒙娜丽莎》，是大家再熟悉不过的，没法用特色来衡量，他精湛的艺术造诣至今仍然没研究透彻。
英国的风景画艺术所取得的成就具有划时代的影响，把英国独自的风景画艺术推向顶峰的是透纳、康斯太勃尔、博宁顿三位***。
透纳的[_a***_]之一《威尼斯大运河》，画中描绘帆墙林立，天空晴朗、波平浪静的***大运河场面。色调明亮清新，风格淳朴而优美，使整个画面笼罩在金色的光辉之中，表现出了祥和又繁忙的大运河景象，让人有一种仿佛身临其境的感觉。
康斯太勃尔的代表作《干草车》，画中描绘了地道的英国农村风光，远处的平原丛林，近处的村舍矮屋，矮屋边清浅的小溪，一辆装着干草的马车悠闲自在的经过，富有诗意的自然景象，恬静的农村让现代人很是憧憬，羡慕不已。
博宁顿的作品《诺曼底海岸的帆船》，他深受风景画家透纳、康斯太勃尔的影响，画面用丰富的暖色系，描绘了归航停泊的渔船和前来运送海货的马车，大面积的天空占据了整个画面，给人一种寂寥的神秘感。
法国印象派的色彩语言逐步脱离写实，趋向于承载情绪和情感的作用。代表画家有：毕沙罗、西斯莱、莫奈、马奈、雷诺阿、塞尚、高更、梵高等。
雷东是与印象派同时代的人，他是象征主义画家。尽管雷东一向反对印象派绘画，但是他的绘画仍然受到印象派的一些影响，注重光和色的变化，他的画充满梦幻色彩，富有抒情的朦胧感，微妙的表现出那种难以用语言来形容的神秘，就像在梦里一样缥缈无定。
不管世界上哪个国家也好，没有最出名的哪幅画，因为能让大家所熟悉的名画，都是无价之宝，都是经典名作。
至于用特色来形容有些欠妥，特色通常泛指饮食方面。每个画家都有自己的画风，所以用风格来说比较恰当。
但是这个问题要分为两个部分作答。
第一；
哪个国家油画艺术最出名，那一定是欧洲意大利莫属了，毕竟人家意大利有个文艺复兴，还出了几个到现在都无人能超越的“大神”
没有他们的贡献，也不会有接下来的新古典主义、印象派、后印象派、立体派，这派那派的[捂脸]达芬奇在军事、解剖、科技等领域的贡献推动历史的进步和发展，不封他为王，历史都说不过去。
所以，最出名的油画艺术一定是意大利了。
第二：
画风最有特色的国家。这个问题就不那么简单了，几百年过去了，现在人们的审美也多少发生了改变，毕竟每个人喜欢的风格是不同的，对吧。何况经历了现实主义，超现实主义，这主义那主义之后。全世界都有被影响。一些有想法，热爱艺术的艺术工作者犹如雨后竹笋般的冒出来。油画本身是土生土长在欧洲，说欧洲油画厉害是不可否认的，但是西方的油画被流传到中国，智慧勤劳的勇敢的中国人，加以中国元素创作出来的油画，我认为是最有特色的。比如吴冠中老先生的《江南》油画系列。愣是用油画把中国元素发挥到极致，除了水墨江南，还有油画江南[赞]用西方的绘画表现中国的文化，这难道不算是特色吗？还有写实派领军人物-冷军！他的人物堪比照片却更盛照片，不像西方油画那样光鲜华丽，而是把东方的含蓄美用油画表现出来，展示给大家。他的画作里的人物，那么安静、那么温柔。细节的处理一丝不苟。这些难道不是特色吗？
中国的油画正在走着自己的路，我认为中国油画是当今世界上最有特色的油画！
有去过北京798艺术区的吗？怎么样呀？
798艺术区(ArtDist)位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区，故又称大山子艺术区(英文简称DAD-Dashanzi Art District)，原为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。如今798已经引起了国内外媒体和大众的广泛关注，成为了北京都市文化的新地标。
此区域西起酒仙桥路，东至酒仙桥东路、北起酒仙桥北路，南至将台路，面积60多万平方米，因当代艺术和798生活方式闻名于世。艺术区的名字是由北京国营电子工业老厂区的名称沿用而来。在798艺术区的发展过程中形成了798共识，因此，798也指这一艺术区引申出的一种文化概念，以及LOFT这种时尚的居住与工作方式，简称798生活方式或798方式
2018-10-07
关注
如果你是一个内心对美充满着幻想的独特的人，你还对世界上各种奇妙的设计有着独特的想法，更重要的人是你现在还离我们的首都比较近的话，请你一定要在你***的行程中，挤出半天的时间逛一逛798艺术区。这个地方充满着无限创作的灵感，来这里你会找到所渴望已久的东西。

踏入798的街头，你会发现那里没有一间普通的店，全部都是有着自己特色的独特的店铺。就算你是一个不懂得艺术欣赏的人，看到那些奇怪的没有见到过的雕塑或者装修，你会突然觉得原来世界上还有这样美妙的东西，瞬间你就激起了一阵创作的热情，想要立马回家拿出一张纸挥洒作画，或者当场说出一番平日里说不出的代表人生哲理的话语。
我总结了一下，来798的人大致有三个目的。第一个目的就是为同行的朋友买一份代表着首都艺术气息的礼物。这样我就推荐你们可以随便踏入一个有着各种小商品的店铺。你会感到很神奇的是，那里的每一个店铺卖的东西都是各种各样的，没有类别的。小到一个特殊设计的钥匙扣，再到各种衣服包包，最后到出价你可能接受不了的艺术收藏品，这些价格相差很大的商品出现在同一家店的是完全不奇怪的。所以送给朋友的礼物你完全可以随便进入一家小店，因为你总能找到那个最适合对方的礼物。到这里的人的第二个目的就是欣赏各种有时间限制或者长期开放的展览了。说到这些展览，我就要详细地跟你们说一下了。
上海有哪些值得一去的美术馆？
推荐中华艺术宫和龙美术馆。
中华艺术宫系上海世博会中国馆改造而来，原上海美术馆整建制迁入。现在已经成为了中国最大的美术馆。因为是***主办，所以不收门票。常设展包括两大类，一是上海近代以来美术作品，二是近代美术大家的个人专展，比如吴冠中，谢稚柳，滑田友等。特展每年大约有数十场。其中有少部分需要收费，一场大约20元。此外，在顶楼设有贵宾厅。我没有去过，所以具体情况不太清楚。根据工作人员介绍，需要缴纳2000元，成为贵宾会员之后才可以参观。
龙美术馆是富商刘益谦开办的私人美术馆。门票60元，但每月有一个公益开放日，可以免费参观。在全年有一些特定日期也会免费开放，比如博物馆日。具体日期可以在***上查询。龙美术馆分为浦东和浦西两个馆。浦东馆在公益开放日一般是完全开放的，但是特展比较少，档次也不如浦西馆。常设展主要展出解放以后革命题材的美术作品，近代书画名家比如张大千，溥心畲的作品。浦西馆部分特展在公益开放日也需要购买门票，一般是20元，但是水准比较高，值得一看。根据我的观察，收费特展的藏品一般是从外部征集过来的，如果展览完全由刘益谦的藏品构成，一般就不另外收费。总的来说，龙美术馆代表了目前中国私人博物馆的最高水准。
【文藏来答】
如今，去逛美术馆越来越普遍，就好比逛街、吃饭在生活中占有举足轻重的地位。中国目前处于经济高速发展时期，除了大型公立博物馆外，很多私人美术馆和画廊也在上海成立起来。各城市、城镇的精神建设层面也对文化艺术的需求逐渐增加。人们开始主动获取和美术馆、展览有关的信息。
文藏小编虽然不在上海，但为了展览也经常会千里迢迢跑到上海，只为一览心仪作品的“真容”。但时间并不宽裕，所以会提前做功课，争取在有限的时间内，看更多优质的展览内容。值得庆幸的是，上海的美术馆和画廊分布较为密集，路途中间为了节省时间打车也就十几元钱，这样就可以把时间省下来，保持体力在展厅内多欣赏作品。
以下是小编经常去的几家博物馆和艺术机构，希望可以帮到需要的小伙伴！本次推介并非介绍美术馆的形式，而是通过目前在展展览来体现（排序只为方便，不分前后）。
上海外滩美术馆
目前正在展出女性艺术家林天苗的上海首场个人专题展览“体·统”，作品涵盖她二十余年创作脉络中极具代表性的装置作品，以及艺术家自2017年起制作且从未向公众展出的数件玻璃材质的大型交互装置，届时，具有文献意义的手稿也将一并展出。|展期：2018年6月26日至8月26日
