未来，漆画艺术会成为当代中国画的“龙头”吗？
谢谢邀请。 漆画在任何时候只是漆画，有人欣赏、有人涉及都是正常的。要超越书画艺术成为龙头，或者与书画竟美，可能还要修练八百至一千年呢！哈哈😄。信不信由你。我的阐述之意，漆画与书画印二者并不是同一个层面上的事情，就不要硬去拉扯在一起去比较了，不是同日而语之事情呢！
就现阶段来看几率不大，或者说需要一个时间去融入当代艺术的潮流和趋势。我国是世界产漆最多的国家其历史悠久，1987年湖北包山楚墓就曾出土了一幅战国时期楚国漆画。从器到画，从较为实用的装饰艺术到绘画艺术的“蜕变”，漆画经历了数千百年的变迁和发展。在半个世纪已来漆画时常出现在国内外各大展览中，并得到了艺术界的关注和好评。但总的来说漆画专业目前还处于非主流状态，处在工艺美术和绘画艺术的夹缝中寻求发展的尴尬境地。
漆画艺术创作者相对中国画、油画、版画、等大画种相比，还是个受众面比较小的专业。就目前各大美术学院漆画系专业也并不普遍多数综合类艺术院校就没有设置漆画专业及课程使得漆画创作研究人员严重缺乏。再者是随着时代的潮流新型材料的不断涌现，从现实使用率和使用限制来说漆和丙烯等新型材料的对抗怕是凶多吉少，从某种意义上来讲这就限制了漆画艺术的发展。因此，漆画在提倡大漆的基础上要进行各种艺术探索，如可进行各种新材料混搭拓宽和拓展漆画语言进行综合材料绘画，或以其它创新形式进行漆画艺术创作使作品能够充分体现出新时代漆画艺术的革新。
漆画是从中国古代漆器艺术中产生的一种艺术形式，漆器自新石器时代至今已有15000年的历史了，盛行于商周时期，直至明清，其技术在汉代达到顶峰，以髹朱饰黑，或髹黑饰朱为代表，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。炝金、描金等工艺，让人叹为观止。对日本等国都有深远影响。清代很多珍贵的材料如玉、贝壳、金银等也成为起画的***材料，风格日趋精致，审美趣味则偏向世俗，
解放后老一辈艺术家庞薰琹、雷圭元、张光宇、张仃诸先生的倡导和扶植。这一古老的艺术形式焕发出新的魅力。
漆画以天然大漆为主要材料的绘画，目前市场上对一切运用漆性物质的绘画统称为漆画。分为变涂、堆塑、磨绘、刻填、镶嵌、描绘、罩染、髹凃等八个品种。
漆画之所以能够立足于画坛，关键在于它有独特的美学品格，任何艺术形式因其绘画材料的不同具有不同的美学品格，漆画在使用大漆的同时，还同玉、石、牙、木雕结合起来，形成了漆画独特的艺术魅力。但是由于漆画制作周期长，使用的主材、辅料都有一定的局限性，绘画表现性方面也有一定的欠缺，所以不可能取代中国画、油画等其它画种，成为中国艺术的龙头。
目前中国有四大漆画产地
1.扬州漆画以磨漆画为主。
2.北京漆画：以原中央工艺美术学院（现为清华美院）为中心。李鸿印、乔十光为代表，漆画纳入壁画和装饰绘画的课程。
3.福建漆画：福州是中国主要的漆器产地，以脱胎漆器著称。
漆画有七千年的历史，技术上、形式上多有创新，已经是中国艺术领域的一个重要部分，其潜力日益为大家认可。
我认为成为某一行业的龙头，也就是掌握话语权，意味着它本身需要承载非常多的内涵。
以中国画为例，最高等级的文人画几乎就是山水的代名词，这里面的承载的是文人的精神。自唐代的王维提出诗中有画画中有诗开始，一代一代的文人不断在山水画中继承和发扬自己的理解。
而文化人，自然是掌控审美话语权的主流人群。
所以，当代中国画的龙头会不会是山水我不知道，但是你可以分析分析从古自今漆画作为工艺品，其中多少艺术家是非常具有话语权的。又承载了多少的文人精神。
谢邀！
这个题目不对头！
漆画与中国画是两个截然不同的画种，怎么能说谁是谁的 "龙头"呢？
目前的主流是中国画，几千年来也没有改变过，以后也不会改变。
中国画是我国独有的画种，从他一诞生就具有强大的生命力。几千年来不断完善、发展，成就了山水、花鸟、人物和动物四大门类。更有工笔、写意两大形式及其派生的多种表现技法。特'别是近几十年来，取得了较***展，从者千万！
既继承了传统，又不断创新，从理论和实践都有了形与质的飞跃，可渭从才济济、队伍壮观。没有哪个画种能比得了的！
漆画，在我国虽然历史悠久，但固工艺复杂，绘者人少，受众也较少，且发展缓慢。在近几十年里，由于百花齐放、推陈出新等方针指引下，漆画才有了长足的发展，但在整个画界，仍然是少数。
看我的一组中国画 太行山水
浙江宁波传统工艺泥金彩漆的来历是什么？
泥金彩漆是宁波非常有特色的一种民俗文化，有着悠久的历史。早在宁波这片土地有人踏足的时候，[_a***_]就能找到泥金彩漆的影子。泥金彩漆发展到今天，这种工艺是将金银箔碾成粉末之后在加到漆料之中，然后在一些器皿如竹器之类的进行艺术创作制作而成的。
说起来，人类对于美的追求是自古就有的。过去的人们因为迫于生活，没有那么多得精力放在其他地方，不过对于美的追求倒是丝毫不含糊，而泥金彩漆就是诞生于此。
起初泥金彩漆就是过去的人们平时为了追求美而制作的。后来时间一久，人们发现这个东西用来做嫁妆很不错，就渐渐传开了。从此之后，宁波人结婚的时候，双方家庭都会做上几个泥金彩漆作为嫁妆，变得开始流行了起来。
宁波的泥金彩漆后来还传播到国外，将这种手艺也传到了其他地方。其中日本就是，泥金彩漆通过这个传到日本，对日本造成了深远的影响。
泥金彩漆（称为宁波特艺漆器）是中国一种濒临失传的特色传统工艺品种，它的历史可追溯到7000多年前的河母渡文化。泥金彩漆是一种泥金工艺和彩漆工艺相结合为主要特征的漆器工艺。泥金彩漆主要是在木制还件上，将打成薄片的金银箔碾成粉状，调入漆料后或涂或描或填，并***用蚌壳片、镜片、砂会、沥粉等工艺技法精心装饰；也有以竹片；竹编为胎的。2006年6月，***院批准文化部确定并公布第一批国家级非物质文化遗产名录
艺术概况
泥金彩漆在明清时遗留下来的描金漆器，仍金光灿灿，可见泥金质量之好。宁波生产的一批“鼓凳”、“红楼十二金钗”等仿古工艺品，制作精巧，人物造型逼夏，烁烁闪光，又富有立体感，很受外商欢迎。是宁波市主要出口工艺品之一。主要原料
宁波泥金彩漆以中国生漆和金箔为主要原料。漆器以木胎为主，也有竹片、竹编为胎。制作分类
泥金彩漆以被漆物的花纹凹凸之别，制作分为浮花、平花、沉花三大类。[2]工艺特色
泥金彩漆有一套独特复杂的工艺流程。泥金彩漆全靠师徒口传手授，纯手工技艺制作，工艺考究、精致，共有箍桶、批灰、上底漆、描图、捣漆泥、堆塑、贴金、罩漆、上彩、铺云母螺钿、分天地色、修边、挖朱等20多道工艺流程，约3个月器物才能成品。其中，堆塑（堆泥）是泥金彩漆最具特色的手工艺，也是与其他漆器最大区别所在，为宁波所独有。具体地说，所谓堆塑，就是艺人把生漆、瓦片灰或蛎灰按一定比例捣制成漆泥，反复搡打、揉捏，然后在竹木等胎胚上堆塑山水、花鸟、人物、楼阁等图饰，最后给图饰贴金、上彩，使器物外表富丽堂皇、异常美观。历史发展
宁波的漆器工艺历史悠久。距今已有7000年历史的河姆渡遗址中出土的一只涂有朱红漆的木碗，便是佐证。宁波古时的乡里人家往往储备有大量的木头，准备在嫁女或娶媳妇时，派上用场。男方家父母在娶媳妇前要做一张大木眠床给儿子；女方家则要置办红妆家具。两家做的都是竹木器活，完工之后，就要进行外表装饰。为使器具外表绚丽多彩，往往会选择工艺方式——泥金彩漆，即在木胎漆胚上堆塑、沥粉、泥金彩绘。唐代高僧鉴真出使到日本，也从宁波带去佛像、生活用具及其它漆饰等泥金彩漆作品，对日本的民间漆艺发展有重大的影响。《浙江通志》云：“大明宣德年间，宁波泥金彩漆、描金漆器闻名中外”。明宣德年间距今已有550多年了，从中可以知道，泥金彩漆在明宣德年间已形成了制作的强盛时期。另外，从保存在日本大都奈良正仓院的隋唐以来的宁波漆器来看，泥金彩漆可能远在明以前便远涉重洋，为中国漆艺远播扶桑作出过贡献。清朝时，泥金彩漆仍延续其辉煌的发展历史。历史上，宁海的漆器久负盛名。从宁海十里红妆博物馆收藏的宁海民间泥金彩漆家具——清中期的龙凤红板箱及大木眠床，可以看出当年泥金彩漆带给人们生活的光彩。民国至新中国成立初的宁波乡间，泥金彩漆也曾辉煌一时，作品常出现在国内外的展览会上，备受赞誉。新中国成立后，一个新的社会体制的展现，在新思想、新风尚、移风易俗的主旋律中，从前结婚的千工床、万工轿，显赫的十里红妆及几千年的婚俗习惯被彻底地改变，所以，泥金彩漆器具的需求，慢慢地淡出了人们的日常生活。十年浩劫中，泥金彩漆的工艺被划入了封、资、修和香花毒草的行列，迫使从艺人员弃艺从耕，直到现在此门工艺技法面临着濒危的状况。随着现代人们生活观念和习惯的转变，泥金彩漆工艺失去了它生存的市场，一般农家已见不到泥金彩漆的踪影，其展示面已越来越狭窄了。虽然泥金彩漆工艺在移风易俗中被渐渐隐没，但在我县还有几位艺人在坚持保留这一民间绝技。我县的民间艺人黄才良于1***3年师从张学笔学艺，在农村婚俗嫁妆中从事泥金彩漆工艺制作。1***5年就职于宁海工艺美术厂，在各门派师傅指导下，吸取传统工艺精髓，反复钻研，进一步掌握泥金彩漆工艺配方和制作工艺流程。1***9年后，泥金彩漆工艺在现代工业浪潮冲击下终止，但他仍潜心研究泥金彩漆，带徒一人。与黄才良同时的泥金彩漆艺人还有陈孝吉、童中回等人，一直痴迷于该门工艺。流传原因
其一、地理位置优越。宁波地处东南沿海，北接宁绍平原，西南属半丘陵地带，林产***丰富，对外开埠甚早，为最早的“五港”通商口岸之一，海外贸易频繁，交流甚广，有利于甬式家具对外的发展，富有地方特色的泥金彩漆器备受国内外商户的青睐，这是形成泥金彩漆辉煌的原因之一。其二、文化积淀深厚。宁波有几千年河姆渡文化的熏陶，加上有悠久、深远、厚实的婚俗文化，在男婚女嫁时，为了显示家底厚实富有，男女双方在婚嫁上大做文章，相互攀比，相互炫耀，就是普通百姓也要倾其所有置办嫁妆，以夸耀于乡邻而显示对子女婚嫁的隆重，这样就极大地促进了甬式婚妆家具的市场需求。地处宁波南部的宁海，素有“七山、二水、一分田”之称，人力***丰富，因此历史以来手工“五匠”比较发达，在耕作之余，绝大部分匠人师傅带徒弟走南闯北为人做嫁妆，稍有规模的作坊把泥金彩漆的成品运到台州、宁波等地区售卖，慢慢地向宁、绍、台等周边地区扩展，使泥金彩漆工艺在婚嫁家具中得到淋漓尽致地发挥，形成实用家具装饰门类中的奇葩。其三、应用范围广。可广泛应用于家居建筑、日常生活器具等表面装饰，亦可用作厅堂艺术品的陈列。题材选择灵活，艺术的可塑性强，不管是历史人物，或是鱼虫鸟兽或是花卉草木，不管是群堆或是单体堆塑，不管器形的复杂简易，都可因地制宜，随意发挥。经久耐用，历千年不坏，这可以从日本正仓院泥金彩漆实物中得到印证。器物作用
由于泥金彩漆器物的外表具有金碧辉煌、绚丽多彩等特点，使主人家平添一分热烈、喜庆和吉祥的气氛，且器物图饰层次清晰、立体感强，有亭台楼阁、吉祥图案、戏曲人物等多种题材，外加不易磨损、经久耐用，故在旧时宁波乡间很是流行。据考证，在宁海，古时生活殷实富裕的乡里人家，在男婚女嫁时往往选择泥金彩漆家具及用品，久而久之成为习俗：男方父母娶儿媳妇前，定要制作一张泥金彩漆的木制大喜床给儿子；女方家则必置办喜庆的泥金彩漆红妆家具，如箱子、提篮、帽桶等，现时宁海十里红妆博物馆收藏有大量的龙凤红板箱、大眠床等民间泥金彩漆家具，就是最好的佐证。代表作品
陈列于浙江博物馆的果桶，粉桶，是宁海古人精工制作的泥金彩漆代表作。泥金彩漆，是宁波传统工艺“三金”之一，是一种泥金工艺和彩漆工艺相结合为主要特征的漆器工艺。明清之际到达鼎盛，有文字记载已有550年历史。现仅宁波市辖县宁海还保留此项传统手工艺。泥金彩漆以中国生漆和金箔为主要原料。制作方法分为“堆泥(堆塑)”、“沥粉”、“泥金彩绘”三种。耐磨、耐蚀，越陈越亮，历经千百年而不失光彩。制作技法可分为浮花、平花、沉花三种，浮花***用朱红色油泥堆塑花纹，平花和沉花则需贴金、上彩、罩漆、推光、描金、沥粉、拨朱、雨雪、砂金、碾金、泥金、细金等工艺。堆泥是泥金彩漆最独特的工艺方法，它是在平面上做“加法”——手工堆塑。艺人以生漆、瓦片灰或蛎灰按一定比例捣制成漆泥，在木胎漆胚上堆塑山水、花鸟、人物、楼阁等图饰，再给堆塑贴金、上彩。此项工作程序繁杂，要领颇多。制成的工艺品典雅古朴、绚丽多彩，颇有汉唐雕刻艺术之遗韵。泥金彩漆与当地百姓生活息息相关。其品种丰富，大及眠床、橱柜等内房家具，小到提桶、果盒、帽桶等生活用具，折射出人们的生活习惯和习俗。宁波现今保存着的明清及民国时期家具和生活用具，其泥金彩漆部分光艳如新，看得出当年手工技艺之精湛。民国至新中国成立初，泥金彩漆还盛行在宁波地区的民间。1953年举办的全国首届工艺美术展览会上，宁波泥金彩漆中的双龙提桶、饭盂、粉斗等作品，受到了行家的赞扬，一些美术家撰文高度评价其艺术成就，并出版画片加以介绍，影响颇大。此后在多次的国内外展览中，都赢得了声誉。上世纪70年代初也曾辉煌，产品远销美国、新加坡等地。随着现代人们生活方式和观念的转变，它失去了自己的生存市场。时至今日，仅宁海县境内还有少数艺人在制作，其它地方已鲜见踪影了。恩施是个怎样的城市？
湖北的一个城市，恩施市是中国优秀旅游城市，国家园林城市，湖北省九大历史文化名城之一。在恩施市区内玩的话,白天可以去土司城,华龙村的游乐园,龙洞,五峰山. 晚上可以去清水走廊走走,风雨桥和民族广场的夜景.环境不错 气候宜人 是最适合人类居住的地方
