毕加索、梵高的画是皇帝的新装吗？还是真的那么有艺术价值？
毕加索和梵高的作品你觉得怎么样呢？他们是怎么就让你看到的呢？作品是否能够让你兴奋不已？当然，可以无动于衷。
梵高作品《星空》
所有这一切都是在那个时候确立的，他们不同风格的面貌如同对当时的艺术圈仍了颗***！毕加索过得很不错，完美！可梵高过得就比较惨了，残缺也是一种美！但他也是***的，作品价值连城，虽没有亲眼看到！
举个例子，或许能够说明。比方现在***都在用智能手机，没有人用呼机了吧？但是创造呼机的发明家绝对在那个时候是个牛逼人。后来，手机的发明者，特别是智能时代，简直牛得不要不要！
为什么直到现在，这些过去的大师价值不菲，这就是收藏学问了。什么叫古董？什么叫经典，什么叫地位？每个时代都有牛逼的***及代表那个时代的作品，这就是为啥有的贵，有的便宜，不是老东西就是好东西。
毕加索作品《亚威农少女》
毕加索和梵高当然有收藏价值了，在美术史中有举足轻重的地位。梵高是后期印象画派代表，毕加索是立体派代表，他们在美术史中都有承前启后的作用，这些课代表不贵谁贵？所以说，贵有贵的道理！
十九到二十世纪的欧洲，资本主义在完成了原始积累并通过两次工业革命后进入了快速发展时期，生产力和生产关系发生重大变革，社会各种思潮空前活跃。而在绘画界，自文艺复兴时期兴起的古典主义写实画派以及洛可可画派、巴洛克画派艺术进入巅峰由盛而“衰”，印象派、后印象派以及后来的抽象派、现实主义超现实主义应运而生。梵高和毕加索就是十九世纪和二十世纪最具代表性的绘画***。
梵高生活的十九世纪是欧洲历史上比较活跃和动荡的一个时期。梵高个人的命运也是挫折多多。他一生颠沛流离，穷困交加，而且时时被精神疾病所折磨，以至在37岁这一年就在痛苦中结束了自己的生命。但是做为一个天才的画家，一个以敏锐超前目光洞察当时西方世界的画家，梵高用画作来表达他的思想情感和对一些现象的本质的解读，留下了许多经典的传世之作。
梵高画作欣赏
相比于梵高，后来的毕加索显然要***
的多。他一生富足，名利双收，而且成为迄今在世界绘画史上第一个在世时作品就被收入卢浮宫的画家和西方画坛著名的长寿画家。作为一个抽象派现实主义绘画***，毕加索一生创作了3万(有说5万)多幅画作，其高超的绘画技艺、极其丰富的想象力和丰硕无比的作品令人叹为观止。
诚然，梵高和毕加索的画作有很多人看不懂，但是看得懂能理解和欣赏的也不在少数。而皇帝的新装并非是人们看不懂，恰恰是***都看得懂，看得明白，却是不能说，不敢说。这是他们的本质区别。
毕加索的画，在普通大众眼里肯定是有好多人看不懂，没有古典主义写实细腻的绘画风格，也没有印象派光影色彩空间的那种表现力。那我们就先了解一下毕加索的第一幅里程碑式的画作，《亚威农少女》，不仅仅是毕加索艺术人生的转折点，这也是西方现代艺术史上的一次重大突破，引发了立体主义的诞生，也使西方的立体主义绘画得到了空前的发展，立体主义的绘画运动甚至还影响到了芭蕾舞、时装设计、舞台设计、文学、音乐等领域。一幅由线条块面色彩组合而成的现代派绘画作品《亚威农少女》，开创了法国立体主义的新局面，就这么影响了欧洲艺术、世界艺术。它的意义和价值远超画作的本身，一位对西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派的创始人。
这就是艺术***毕加索的价值。
梵高，荷兰后印象派画家。一位用色彩、用思想、用生命进行绘画的艺术大家。
梵高的作品中充满天然的伤感情怀和忧难意识，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。粗旷奔放的绘画风格，痴迷于色彩艺术表现的真实性，一位影响20世纪艺术风格走向的风向标，一个为艺术而生又为艺术而逝的殉道者。法国诗人波德莱尔这样评价梵高：
“他生下来，他画画。他死去，麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空”。
我想这足以说明这两位艺术大家的画作价值了吧？
绘画艺术的价值，不仅仅体现于艺术本身的欣赏价值，还在于体现它对人类社会艺术发展史的改变和深远影响的价值和意义。
毕加索这些儿童画级别的大作怎么都价值连城？好在哪里？回答这个问题就需从我一再强调的学理性、脉络性角度回答，不然解释不了老毕的价值依据。19世纪末20世纪初，现代性思潮激发了画家们不创新毋宁死的气概！拒绝了传统之后，这画到底该怎么画是摆在有使命感的艺术家面前的课题，牛气冲天的毕加索当仁不让，作出了自己的回答。向东方的日本学习，向原始艺术学习，向民间美术学习，用几何原理重置画面，立体不要了，细节不要了，微妙变化不要了，单纯直率，色彩色块化，就要力度冲击，野性原始劲儿，传统迹象干干净净清楚了，开启了未来之路，这就是毕加索的价值底气。这可不是常人能做得到的，不服也得服！
一件物品之所以称之为[_a***_]就很可能面临着跟直接的实用价值脱离的风险，一旦不是日常使用的物品自然也就与大多数人的审美经验有所不同。
这种不同可以朝向两个方向：一个是工艺上精益求精，让观者瞠目结舌，叹为观止，此物只应天上有；而另一个方向则不是供人欣赏的，而是用来思考的。
其实并不是所有凡高和毕加索的画都不为人所接受。
凡高的风景画和花鸟画还是很为普罗大众所接受的，《鸢尾花》、《星空》不知被做成了多少文创产品，色彩搭配真的是美美哒！
毕加索也是如此，他的《和平鸽》飞到了每一个向往和平的地方！
但真正伟大的艺术家绝对不是仅仅讨好大众的视觉习惯，而是推动大众的思维方式。
凡高也好，毕加索也好，在他们的画作中不易被接受的实际上是人物画。
原因很简单，因为作为人的观者太熟悉人自己的样子，接受不了人的肤色斑斓，更接受不了人的眼歪嘴斜，孰不知色彩的革命和形式的革命就是要突破一味地追求表象的真实，去追求那些摄影术所不能捕捉的观念。
比如凡高的《自画像》，笔触貌似凌乱，实则尤如神助般灵动，特别是对同一色系中不同色彩的驾驭，真的不是“练”出来的。
毕加索的《亚威农少女》更是对工业社会中“人的异化”这一敏感的社会问题的回应，所以，《亚》之所以被视为现代艺术的开端，跟其颠覆性和预见性的思想观念有关。
艺术不再局限于视觉上的需求，更对的是对人类精神世界的观照。
中产阶级的人如何入门收藏？
中国人喜欢怀旧，收藏老物件可以缅怀历史和触摸童年的回忆，所以对于很多人来说，古玩既可以提高品种，又可以投资保值。而古玩对于很多人来说，又是个又爱又恨的事物，很多人花了大价钱却收了一屋子***货，以至于对于古玩有种无处下手的挫败感，面对满市场的“古玩”也只能望洋兴叹。
中产阶层作为古玩市场消费的主力军，撑起了古玩市场繁荣的一片天。但是这一批人每天工作繁忙，时间紧凑，无法静下心来认真的学习收藏方面的知识，也没有时间研究古玩的真伪，都是玩得懵懵懂懂，很容易在收藏上投资失败。所以我并不赞成这样的人去投资古玩，最后只能是引起家庭矛盾，得不偿失。
不论是有钱没钱，在对古玩没有深入的了解，就投资收藏，是极不理智的行为。哪怕就是几十块买一个仿品，也是没有任何意义的，说得难听点，有那几十块钱，给孩子买点东西还来得实惠。卖了***货不可怕，就怕卖了***货还不知道***在哪，而且一根筋的认为自己捡了大漏，生活中自己的梦境中，不能自拔。
所以，中产阶级不是不可以玩收藏，而是要谨慎入手古玩，如果对古玩了解得不够，就不要去收藏古玩，毕竟那不是专业。如果需要投资，可以收藏现代艺术品，避开古玩，比如现代玉雕、现代精品瓷器、现代名人书画、现代紫砂工艺品等。
因为这些现代名家的艺术品，对于中产阶层在资金上没有太大的压力，一般在二十万以内，有正规的名家出具的手写收藏证书的玉雕、紫砂、瓷器、金银器等都可以作为投资对象。但是要注意的是，这些艺术品最高直接在名家的工作室购买，不要在市场上买，以免买到***货。另外就是注意一些好的非成品也可以买，比如好的籽料、翡翠原石、南红原石等，一般这些未经加工的原料，***的机会较小，容易辨别品质优劣。
总之，不管收藏哪一类藏品，都要做到厚积薄发，多收集标本件，长期观察和接触，多跟藏友交流心得等，积累丰富的经验之后再出手进行投资，才能立于不败之地。
