练了很长时间隶书，我今写的这幅隶书能在县（市）书展中展出吗？
此隶书的章法不好，受字数限制分行布划导致布局无趣，字数少而落款字多改为行书，整体极不和谐。单字结体生硬偏颇比如人字和相信二字。线条笔划硬而实，缺少逸而活的轻松和古朴。
从这幅隶书习作来看，作者还是下过一定功夫，具有一定的书法基础，参加县（市）级书法展览有很大希望入展的，尤其是“抗疫”这一类的主题展览。详细分析如下，并提几点个人意见，供参考：
第一，从书写内容上来看，选材起点比较高。“我相信人类终将战胜疫情”，这是习总书记在中非抗疫峰会上的讲话，而且有一定的时效性、新闻性，此类题材参加“抗疫”主题展览是非常合适，参加其他主题展览就不行。
第二，从章法上来看，需要考虑重新布局。写书法作品与平时练字不一样，特别是跟书写大标语不同，这幅习作的章法，有点“大标语”的味道，这种写法作为实用性是可以，写作品就没有艺术性。
第三，从单字来看，比较拘谨和僵化。无论是字形结构、笔法技巧，还是墨色变化上都较为平淡、单一，建议适当作一些变化，增强艺术感染力。
大家好，我是景行书苑。
题主谈到练习好长时间隶书，想参加县市级书展。我觉得你作品有一定的水平，应该具备参加这类展览的水平。
细细品读你的作品，感觉方向上有些问题。大胆给出以下推测，并做一些建议，不到之处，还请见谅。
首先，从字的取法上看，你应该不是直接取法汉隶，是借鉴了一些较为俗气的隶书，我们常说取法乎上，学习隶书，还是不能离开汉隶经典。
其次，你应该是没有得到专业老师的指导，书法学习很难通过自学获得其中的妙处，建议选择一位专业的明师给与指导。
还有，通过你的作品可以看出在作品的章法安排上，还没有一个正确的认识。所附作品章法有些另类，格调不高。建议学习一下书法章法的相关知识，提高创作能力。
以上是我的个人观点，欢迎大家批评指正！
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这幅字整体看，也还可以，有一定隶书基础，但章法上还没有隶书独特的书味，细究每一个字，在结构和笔法上还有待提高，如单立人，显得没有什么变化，很单调，疫字重心不正，最后一笔没配重整个结构
崔如琢是中国画的顶级大师吗？他每年画作拍卖居全国之首吗？
崔如啄先生画作有扎实而熟练的中国画的基夲功，山水花鸟写意见长，线条扎实厚重苍润老辣，构图严谨奇正险峻相生，笔墨造诣秋风春雨溢于纸上！个人风格融苦禅丶抱石丶潘天寿风格而于新意！大尺幅作品更见苍老朴拙之气！但市埸化较重！商品操作气息严重！使大众望而却步！有言道：崔如琢是画家里面最会经商的。价格的顶级并不代表画作水平的顶级！时间会沉淀一切！
崔如琢先生无疑是当今中国画市场上一颗夺目的明星，传言崔先生自称拍卖价格要超毕加索、梵高，要设一个奖金，超过诺贝尔的全球大奖，不知真***，我想，要在前几年，他这个愿望保不准真能实现。我印象最深的是2016年崔如琢先生给故宫捐赠一个亿，礼赞！
一，有关崔先生的画
崔先生喜画大画，山水、墨荷较多。丈二、丈六、丈八的作品属于常见。笔墨构图收放自如，酣畅淋漓，苍润有度，有拙味儿，很大气。
也见过崔先生的一些花鸟小品，鸡、水仙、墨竹等等，妙趣横生，生动清新，耐人寻味。
我对山水画不懂，花鸟画也只知皮毛。仅就崔先生花鸟画而言，窃以为，没有走出前人藩篱，苦禅、雪涛等先师的影子时时可见。所以说，崔如琢先生的作品有自己相对鲜明的面目，尚未形成一套完整的个人理论体系。
因此，说崔先生是“顶级”、“***”，都不合适。
二，有关崔先生的作品拍卖行情
必须承认，崔如琢先生在当今中国画市场上是非常活跃非常成功的，拍卖价格多次刷新纪录，多次过亿，有人说他是“最贵的画家”不无道理。
这些，说明崔先生在个人形象的打造、宣传、国内拍卖市场的认识，以及运作手段等方面，非常人可及。在一定层面，值得很多抱着“酒香不怕巷子深”的同道们借鉴。
刚刚告别2018，新岁伊始，崔先生以及崔先生们还能否“过亿”、“最贵”，难说。
首先崔谈不上***，***是一个时代的代表，在艺术上有独特的语言创造，崔从苦禅师学笔墨，从天寿学章法，得其形质，充其量是个继承者，无开生面之艺术创造！
从历史的角度***在每朝代数数不过小几十人，以崔现在的艺术贡献，恐怕挤不进大行行列！
如果说画卖的贵，那是商业手段使然，站在生意角度无可厚非！愿打愿挨的事，如同叫LV的塑料包包，成本几十卖几万，门口还排队，你能说买包的傻吗！
只卖贵的不买对的好象是这个时代的一句台词！
崔如琢近年来画价不错，捐赠故宫博物院1个亿，舍得出手，也能拿得出来，对一个在世艺术家来说难能可贵，对很多想拿又拿不出来的艺术家来说也是一种鞭策。
他是不是中国画顶级***，评判标准的设定不是专家学者也不是普通的百姓，而是历史与现实。有的画家在世的时候就奠定了***的地位，活着能享受到至高无上的荣誉既是***也是须实至名归。大家认可度高说明含金量高，扭扭捏捏不愿认可那[_a***_]还有待商榷。我想崔如琢便是如此，不过你承不承认，他已经赚得盆满钵满了！
他的画有了自己的风格面貌，但总体上看，还是在李苦禅先生的窠臼里打转转。所不同之处是画面尺幅大到穷人画家啧舌，超越了师傅，与同时代的书法家、画家们有得一拼！书法家曾翔、王冬龄、胡抗美、卲岩等都是“大尺度”的行家里手。
他的画是指墨画，这在当今时代也是极具特色，虽然李苦禅先生也用指头创作过画作，但是专门以手指及手掌为创作工具的专业户，崔如琢堪称独步。
他的大幅山水画作苍苍莽莽，小幅荷花蕴藉幽深，兰草百合用色清灵。笔墨或者说是指墨淋漓湿润，很有生机和活力。
他最擅长大尺度的作品，其布局结构合理，有一定的气象，相比当下很多国画家来说，已经好了太多。但是总感觉还有进步的空间，似乎有待于崔先生在有生之年一定超过毕加索以扬我国威！
哪些名家的书法碑帖适合写入展作品？
谢谢好友邀请！
如果想要你的作品入国展，省展及其它的专业展览，其实这个并不难，选择一个古人的名碑名帖坚持临习就可以了！
比如，若用篆书创作，就临吴昌硕先生的临写的大篆《石鼓文》，或者临习《峄山刻石》。
若用隶书创作，就从汉碑中选其一帖，坚持临习。
若用草书创作，就临“二王”的草书，或临章草，或临《书谱》，或临怀素小草千字文。
若用楷书创作，就从欧阳询，颜真卿，柳公权和赵孟頫的楷书中，任选一帖坚持临之。
行书创作，就临《怀仁集王羲之圣教序》，或王羲之的《兰亭序》；颜真卿的《祭侄稿》；苏轼的《黄州寒食帖》。要专工一帖，不可贪多。
我整理了一下思路，打算避开目前比较流行的书风，写一些
较冷僻的书体，出奇制胜，不知是否可行？
一：楷书创作以（郑文公碑）为骨架，这种字体虽为魏碑，但
其字体方中寓圆，圆中有方，书法技巧相对较高，是目前书法
爱好者较少学习的字体，国展中很少见到。
二：隶书创作就以蜾扁书参赛，这种字体是隶书和篆书相掺相揉
的字体，书画大家陆维钊先生是此书体的演绎高手，目前书坛
也是较少人写，创作一幅去参展，应该有新鲜感。
三：篆字创作我会以（天发神谶碑）为骨架进行创作，这种
现在的书法展览，流行的东西一阵一阵的，一段时间“二王”大行其道，一段时间“黄风”盛行(黄庭坚风格)，一段时间“明清风”当道。
就书体而言，章草流行了一段时间，小楷流行了一段时间，魏碑也流行了一段时间。
今年的第十二届国展不知又会流行什么？
但总的说的，如果你的作品中只有一家风格，那是临帖，最多算个集字，这在国展中是不会入展的，国展选拔的是融会贯通的作品。
我们来看看下来这张作品吧。这是第二届楷书展的一件入展作品，从中你看到了哪些前贤书家的影子？
这件作品，兼容了欧阳询行楷、颜真卿大楷、魏碑三者的风格!
上联开始的“赤壁”二字，用了一粗一细的对比，“元”字用了枯笔，“推”字在上联的中央，用魏碑的书写方式，使其显得厚重。“苏”字突然把字写大，为后面“子”的收缩与厚重作铺垫，“子”字笔画少，写粗缩小就不会显得突兀，“赋”字用行楷完成。
下联的创作，与上联反道而行，形成对比。首字“黄”用枯笔；“金”字则重墨写成，“难买”二字用了欧阳询行楷，且“买”用了枯笔。“右”字用魏碑的写法，仍然把字缩小；“军”字写了颜真卿《勤礼碑》的风格，两个厚重的字稳住了下联；最后一字写了欧阳询的行楷。
题款，上联右边用小楷写了一段楹联的基本常识，左边用欧阳询行楷把释文写了出来，上下字间距拉开，落款也要作对比，下联继续用欧行楷书写。
这样的作品也许不成熟，也许有许多要改进的地方，但从学术上讲，应鼓励这种尝试。
