大学本科艺术设计专业（室内设计方向）有必要考研吗？
哈喽谢邀！我来说下，大学本科艺术设计专业有没有必要考研。话说任何事物存在即合理，任何事物都有其存在的两面性。
现在求职应聘会上会发现一个现象:就是大学生特别多！觉得有个专科文凭都不好意思拿出手，当然了，研究生也不在少数。大家都有很高的文凭，大家都拿文凭当做打开企业之门的敲门砖。
所以，有学历只是证明自己曾经一个学习能力，工作后需要的是实际操作经验。拿我们河北这里来说，今年初升高概率只有百分之四十，其他的只能是职高技校。说明了什么?说明现在都讲究上高等学府，家长都想让孩子进985 211，却缺少技术工种技能人才。
再说说本科艺术设计专业，拿题主来说是室内设计行业，这个行业是门槛很低的，本科的学历足以，考研无多大必要，但是可以扩宽自己的就业方向。
所以到这里就看你的人生规划是什么了，是上学还是工作。就是工作后也可以慢慢考研的，积极累了工作经验，又挣了上学的学费。
如果想好了要考研，本身本科学业完成的不错，想学习更深入的专业知识，也要考排名靠前的优秀设计学院。
如果只是想逃避竞争激烈的社会，为了舒服，还是尽早工作为好。趁早打算怎么过才是王道。
对于这个问题，我个人是有必要考研,因为艺术设计还是需要很大的内容在里面的：
1艺术设计专业的考研方向
(1)现代艺术设计
艺术设计(现代艺术设计)硕士专业通过特色专业课程的研究与学习，旨在培养具有良好职业道德和现代文化素养、掌握系统专业知识和高水平技能，同时具备个性创造能力以及审美和批评能力、并具有一定艺术造诣能胜任艺术设计各领域工作的高层次应用型艺术设计专门人才，为艺术设计事业的繁荣发展提供优秀的创作者、教育者和组织管理人才。
(2)工业设计
艺术设计(工业设计)硕士专业从2015年开始招收艺术硕士，旨在培养了解工业设计的发展历史，熟悉国内外工业设计研究的现状与发展趋势，掌握正确的研究方法，在智能产品设计、服务设计等方面，具有合理的设计思维、较强设计实践能力和先进制造技术的高层次、应用型艺术设计专门人才。
(3)室内设计
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
2艺术设计专业研究生的就业前景
现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，研究生毕业后就业前景还是很好的。只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。
题主你好，有没有必要考研，主要看你个人的职业规划。
读研的好处是，类似设计类专业读研期间更多是单位实习，好的导师指引会有更多的机会接触到大咖级人物，积累人脉和经验，这是一般企业所接触不到的。毕业之后，不会对社会环境陌生，而且起点更高。当然前提是你要选择好一点的学校，比如中美，同济等，或者北上广大城市院校。
当然，也会有很多才毕业的大学生很迷茫，不知道自己以后从事什么行业，我有很多同学本科毕业之后去读研，研究生毕业以后又转行。
所以如果你从内心热爱这份专业，明确了自己的方向，可以尝试报考自己理想的院校，最好发达城市。当然，如果自己还是对未来迷茫的话，建议你先工作，进入行业环境感受一下，然后再读一个在职研究生也行。
知识和人脉是最宝贵的财富，个人经验，希望题主***纳，不要被别人误导！
对于这个问题，我个人是这么认为的：
1、首先，要清楚自己考研的目的是什么？如果说是感到现在就业形势竞争激烈，自己出来参加工作觉得本科学历没什么竞争优势，是可以考虑考研，在学校继续学习、深造！
2、其次，要根据自己的经济条件来衡量要不要考研，如果经济宽裕，家里也没有什么太大的负担，我觉得可以大胆的去考研；***如经济条件不好，甚至需要举债度日，我认为暂时就没必要考研，可以先参加工作，日后再考虑这事！
3、再次，可以考虑一边工作一边准备自考，这样既可以挣点钱，也可以在实际工作中发现自己的优长处与不足，又可以给考研做准备；不会给自己或家里带来压力。
以上这些，给你一点参考与建议，希望对你有用。
你好，我本科是工业设计，目前北京985高校研一。
简单谈下我对考研的看法，当初考研不是因为就业压力大也不是因为随大流。而是因为考研可以改变自己的那个圈子。
你是什么样的人，你就会遇见什么样的人。
当然考研并不会说你毕业后找工作，一开始就比本科生高出一大截，这是不存在（当然不包括绝对优秀人才）
虽然本人家庭不是太富裕，但，还是希望自己能一直秉持，追求自己的梦想，顺便赚钱这一初衷[呲牙][呲牙][呲牙]
现代与当代艺术的区别是什么？莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？
謝邀。
莫奈的文章如同星星，小民以為，再重複一次就沒有意義了。
在人世間，沒有哪種藝術形式可以一成不變中永恆。這大概是20世紀繪畫藝術領域裡獨有現象：一個藝術家從他身處的領域裡脫穎而出，繼而開辟出改變歷史的新方向，在不斷的破舊立新中為每個時代留下足以傳世的典範佳作。莫奈算是這些眾多的天才人物之一，他們將藝術史划分了年代-即現代藝術～
1964年藝術史學者哈里森.懷特與辛西亞.懷特合作寫了一著作《油畫和事業》。詳細地述說了19世紀未期法國藝術界，從學院體系向經銷商—批評家體系轉變的過程，從而划分現代藝術。他們講述了學院體系在興盛兩百多年後衰落的故事。他們追問為何衰落、為何在那個時候衰落。
兩懷特給出的解釋-即學院藝術自己把自己消磨殆盡了。就學院派的油畫而言，完全沒有新的東西留下。隨著印象派的崛起，學院派體系和它所支持的藝術風格一起衰落。當然，著作中所闡述的-把學院派為沉寂和頑固有幾分像那麼回事，但完全不符合客觀與科學性。
我們知道，在十九世紀後期，法國正在從一個統治比較嚴格的社會，逐步轉向上層特權趨向緩和且產生了大量中產階級的社會。印象派反應了這個社會的新形式，因而比反映舊秩序的學院派更加流行。
學院體系是建立是為了支持一個大約200人的藝術家團隊，並提供報酬。學院把最優秀的藝術家吸引到巴黎，通過學院體系，把美的藝術變成了一個體面的中產階級的職業，父母們願意讓他們的兒子加入。當越來越多的藝術家們來到巴黎開拓藝術事業時，學院卻沒有擴張，報酬也越來越少，很難維系。這個時候，藝術品經銷商出現了且其存在變得更加重耍，成為了那些未走學院之路的藝術家[_a***_]的出路。經銷商把藝術作品直接面對受眾，避開了學院派展覽-即沙龍。那麼，問題來了。如何說服受眾購買？批評家出生了，它成為了現代藝術品的重要的組成部分。
經銷商與批評家齊心齊力地去填補學院體系留下的缺口-使藝術家能夠維持一份收入，過上他們希望的中產階級生活和購買創作藝術作品所需的材料。可以說，經銷商已經擔當了文藝復興時期贊助人的角色-他們付錢給藝術家們定期的生活津貼並提供精神上的支持。作為交換，他們得到了他們希望用來獲利的藝術作品～待續~
