什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃？
很高兴回答你的问题。
我是油画专业毕业的。下面来说说几个我比较喜欢的艺术家。他们的作品气势磅礴，技艺精湛。
第一位 威廉透纳
英国学院派画家的代表。他的作品善于描绘光与空气的微妙关系。把风景画和历史画摆到了和肖像画同等重要的地位。
第二位 希施金
俄国风景画家最具代表的人物之一，他的画可以说是精细到了极致。把俄罗斯那种无限广阔的田野，炽烈的阳光，金色的大地描绘的大快淋漓。欣赏他的画会感到胸怀无比舒畅。
第三位 梵高
梵高的风景画你会发现这个人在画画的时候精神不是很稳定，不然他的笔触是无法做到如此扭曲的。他的作品给人感觉空气在流动，大地在燃烧。我曾经临摹过一些他的作品，发现梵高对于色彩的把控是让人惊叹的，他的颜色纯粹而干净很少调合灰色。
痛苦很容易刻画，但是用痛苦和苦难去刻画我们世界上的快乐和美丽。梵高是世界上存在过最伟大的画家。
減鱼***各有所好，有些人喜欢看抽像的，又有些人喜欢看具像的，或者是人物，或者是静物，或者是花鸟，又或者是风景等等。比如在谋个画展厅里，能够使谋位观赏者对你的作品在观赏时停留在5至10分钟，那么你的作品已经对这位观赏者的心被触动了，但是对于其他的观赏者不一定会被触动，所以说減鱼***各有所好了。我个认为***如我喜欢比较写实的风景，肯定是观赏写实逼真而且构图完美、层次色彩丰富、气势磅礴的作品。总的来说能触动人的灵魂和人的心性就是好作品。
标新立异，寓意深刻，清新自然，唯美古典的油画让人心潮澎湃。
世界著名油画作品是高度写实的，但不少世界著名油画作品也有寓意在画面中显现。既然是剧情的，但很多是实际生活中的画面，高度艺术概括后，背后也有伟大的主题。不仅拉斐尔的《美惠三女神》生动逼真，让人迸然心动，心潮澎湃，同时有吉祥美妙之感。《古德瓦夫人》也是让人心潮澎湃的世界著名油画作品。其美是多层次多方面的。古德瓦夫人的民本思想让人敬仰。让西方的奇妙而不可思议的***记录在油画艺术之中。《古德瓦夫人》之所以成为世界著名油画，其中的精神是震撼心灵的。
有的人物画面清新自然，让人觉得画家奇思妙想。和其他世界著名油画有不同的感觉。自然为之心潮澎湃，过目不忘。
美是有意味的形式。让人迸然心动，心潮澎湃的油画作品一定有唯美的意味深含伟大的油画作品之中。(认同请关注，诚谢)。
首先我们要弄清楚“心潮澎湃”的意思。
“心潮澎湃”是一个成语。它的意思是心里像浪潮翻腾。形容心情十分激动，不能平静。出自臧克家《得识郭老五十年》。
不同的人在不同的时刻，看到艺术品的感受是不一样的，所以什么样的艺术品会让人心潮澎湃主要还是看人当时的心境和所处的环境。
只有能够直指人心的作品才会产生这种震撼的效果，最为常见的是宗教艺术。在装饰地五彩斑斓的哥特式教堂建筑里，巨幅的天顶画用绘画这种可视的艺术阐释着《圣经》里的故事，是能够对处在这种环境下的人们造成极大的心里冲击的。
当一个人极度开心或极度悲伤的时候，相同情绪的作品也会与人产生巨大的心里共鸣。就像蒙克的《呐喊》在很多影视剧里出现，被很多人用来表达自己的内心的情绪。
千百年来人们对自然既征服也臣服，一些表达自然力量的艺术作品也会唤起人们内心深处对这种绝对力量的崇拜之情。
还有就是画面强烈冲突的作品也会令人产生心潮澎湃之感
艺术的魅力是无穷的，了解了艺术品背后的故事，然后还能用心体会，总有让我们感动的地方。
让人心潮澎湃的油画艺术作品
所谓“心潮澎湃”就是心情愉悦很激动，久久不能平静的意思，在数以万计的油画艺术作品中，能让人心潮澎湃的画作可以说是比比皆是，难以一一举例，从题材来讲，写实主义人体油画必定让观赏者心潮澎湃，这其中的原因很简单，神秘、直观，
***裸的写实人体油画，给人直观的视觉冲击力和感染力，作品的艺术效果又增强了观赏者对人体模特的神秘感，当然了，这也离不开艺术家精湛的技法；我们举例说明：19世纪西班牙画家戈雅笔下的《裸体的玛哈》就让人心潮澎湃，这幅画看上去是在展示大胆和***，
事实上，在画作中，戈雅想要描绘的是当时西班牙女性中一种新的“率真女性”，探索女性关于xing 的禁忌主题，画中姑娘的造型因为她直接的凝视和冷淡的皮肤色调而变得复杂，这标志了她掌控着自己，曾有评论家这样写道：“她绝对属于自己，虽然她一定在yingyou 人，但是绝对是站在她自己的立场之上，她是一个坚强、尖锐的真正的女性”，
除了，戈雅笔下的《***的玛哈》让人心潮澎湃之外，同是19世纪的新古典主义艺术大师安格尔笔下的人体油画也让观赏者心潮澎湃，比如，那幅《泉》《大宫女》《浴女》不仅***尺度之大，而且还具有东方异域情调，直观的冲击了人们的视觉感受，这一切都依赖于艺术家对色彩的把握和控制。
当代艺术与现代艺术有什么异同？
大多数艺术史学家和评论家认为西方的现代艺术始于19世纪60年代左右，一直持续到二十世纪60年代。相对的，当代艺术指当下创造的艺术。
但如何定义“当下”又是一件很困难的事。当代艺术是指那些活着的艺术家创作出来的艺术吗？还是指我们在有生之年创作的艺术作品呢？抑或是艺术家在创作中引用了或结合了当下的文化？甚至也许是以某种方式解释了“当下”是什么的艺术？总之，当代艺术的开始时间可能是自相矛盾的，但被普遍认为是1960年代或者70年代。
但除了时间上的区别以外，当代艺术和现代艺术，在媒介、方法上也有很多区别。同时，当我们谈论现代艺术和当代艺术时，事实上我们也在谈论着很多不同的运动和形式，从后印象派，到达达主义，到波普艺术，再到装置艺术。
因此，首先让我们来看看现代艺术 。当我们看到印在茶巾上的莫奈的作品和饼干罐子包装上的塞尚，我们很难想象，这些画曾经是如何的激进，给那个时代的人们带去过怎样的震撼。现代艺术和“现代派”彻底背离了过去的种种艺术类型；它拒绝传统的视角，具有创新性。
