如何掌握莫奈的色彩？他爱用哪几种颜料？如何操作？
莫奈有的颜色和其他印象派也没有明显的距别，学习大师的方向个人觉得还是要从他的作品里的特点来分析理解。
印象派画色彩画的好的非常多，我们熟知的比如毕莎萝，西施莱，雷若阿，德加等等 ，甚至有许多同时代不太有名的印象派画家在色彩上都非常好看，为什么莫奈特别有名？而且莫奈在中国都特别受宠 ，这是为什么？其实弄明白了这个问题也可以顺带找出莫奈绘画的特色。
莫奈特别有名除了他是早期印象代表人物，最早因他的一幅画而产生了“印象派”这个词，印象派的重要展览他都参加过，也因为他作品数量较多外，最重要是他晚年创作的一系列大型油画作品【睡莲】，晚年由于视力下降，从特别注重眼睛所看到的到心里所看到，莫奈无意中打开了通往东方式绘画大门，类似于中国的写意画。中国的大写意是在似与不似之间为高境界，西方油画过于重视眼睛看到的结果虽然与我们的眼睛观察到的世界接近，但在中国人欣赏里面总觉得缺少点什么？而莫奈晚年创作的作品眼睛退后，“意”慢慢出现了，在油画的丰富的色彩里面物体越来越无形，用笔也越来越自由，画面色彩时而跳跃时而沉静。有的几米大的一幅作品看下来让观众有酣畅淋漓之痛快。恰好弥补了东方人看西方油画总品不出的那种“意犹未尽”的感觉。这是莫奈最伟大的贡献。也是莫奈在中国乃之东方较其他印象派之受重视的原因。
明白这些，我想说的，一位***用什么颜色这些都不是要去追究的，因为颜色是千变万化，重要的去领悟画家作品的境界，色彩运用掌握起来很快，现在国内有很多常年户外写生的画家色彩也画的很好看的，但能不能在心灵感染观众莫奈的作品也许可以给我们一些启示。
莫奈使用颜色的特点，前人多有论述，就不照搬了，只说一点自己的感觉。
莫奈用色不只是***自然，而是加入了自己的感悟和心性的东西，有概括，有提炼，有再组织，色与色之间充满了对比，对抗，冲突，而整体效果又十分和谐，统一，斑斓而不杂乱，视觉效果饱满，有张力，对光影的变化和强调起了很大的作用。
色彩在莫奈的笔下是灵动的，跳跃的，张扬着大自然的生机与活力，也宣泄着画家赞美生命，热爱生活的浪漫情感和诗意的心性。
印象派绘画的创始人，法国画家莫奈对于色彩的属性可是颇有研究，在色彩的运用上让人叹为观止，毫无夸张的说艺术***梵高在莫奈面前都要稍逊***，十九世纪西方艺术已经进入了“新古典主义”阶段，艺术家持以客观审美的态度进行艺术创作，
欧洲文艺复兴时期创作题材就不再受限制了，现在是创作技法也不受限制，真正可以说是随心所欲了，印象派就是最好的说明，画笔在莫奈的手中显的越发的自由、尽情挥洒，那些色彩遇到莫奈，必然要在画纸上“翩翩起舞”展现色彩的特性，当你欣赏莫奈的那幅《睡莲》时，你会认为这不只是莲花，而是会说话有生命的色彩，
莫奈在创作过程中突破传统的光影色彩明暗对比，以至于作品中看不到非常清晰明确的阴影，莫奈认为“阴影部位”必须得有属于作品的情绪，而不只是起到修饰陪衬的效果，色彩始终都是情绪的表达，所以用粗矿的笔触掩盖了光影中强烈的明暗对比效果，
既然是印象派，那就要追求给人第一眼就有入意境的感觉，确切的说印象派艺术作品是所有主题的结合，真正的化繁为简，所谓的“取之精华”就是这个道理，莫奈对色彩的掌握，最主要是因为他明白油画艺术其实就是色彩的艺术，与其花太多的时间和精力去构思画面的主题，倒不如把色彩当作画面的主题，这样一步到位。
至于莫奈爱用哪几种颜料，这并不重要，因为每一种颜料在莫奈手中都可以显示出色彩该有的属性及意义价值，莫奈是用艺术的灵魂在创作，而不是用冰冷的颜料在艺术，这也是作为印象派艺术***的境界，
历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？
不可否认，艺术家进行艺术创作时，需要***来增加作品的感染力和震撼力，欣赏者通过作品，可以读出艺术家的情绪波动，被作品牵引着进入艺术境界，从而引起欣赏者的强烈共鸣。从某种意义上来说，艺术家如果让自己的疯狂、痴狂的状态保持得越突出，他就能捕捉到更多灵感，创作出更多感人作品。
李壮平《荷莲》
实际上，现实生活中，许多艺术家都有不同程度的疯狂行为，大多数艺术家是为了艺术理想而这样做，也有一部分艺术家纯粹是为了出名而这样做的，不论是哪种目的，都让观者看到了艺术家不为人知的另一面。
笔者举出几个例子，加以说明。
李壮平《玉儿》
第一个，当代油画家李壮平、李勤父女，他们是为出名而疯狂的艺术家代表。
大约在10年前，60岁的四川籍油画家李壮平还是默默无闻，在“汶川大地震”后，他突发奇想，以当时23岁的女儿李勤作为人体模特，以写实手法创作了“东方神女”系列人体油画作品，紧接着，这批油画引起轩然***，引起美术评论家，社会学家，***学家，以及其它行业人士的评价，大部分评价都是负面的。
历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？
前排已经有答主说了梵高和达利了，我就不再重复了。
我想说一说咱们中国的艺术家。
我个人觉得，画家李壮平用自己的亲生女儿李勤做为人体***，创作出的《东方神女山鬼系列》油画，就挺疯狂的。
以亲生女儿作为人体***，这在艺术史上不能说是绝无仅有，但在中国人的传统观念里，是很不可思议的事情。
李壮平的女儿李勤也是一名画家。据说她学画也是受了父亲的影响。
因为以亲生女儿为人体*** 创作《东方神女山鬼系列》系列油画，李壮平被誉为——中国用写实油画表现屈原的“山鬼”（人与自然，美女与野兽）第一人。
而对于父亲用亲生女儿当人体***这件事，外界的评论也是褒贬不一。
正方观点认为，李壮平、李勤父女打破了传统观念的束缚，为了艺术献身的行为“非常可敬”；
反方观点则认为以亲生女儿作为人体***有违***。毕竟人体***是***衣服的，女儿在父亲面前***，这让很多人难以接受。
