堪称中国第一部现代长篇结构小说的《子夜》，在结构上有何特色？
《子夜》的成功不仅表现在深刻的思想内容方面，也表现在具有特色的艺术形式方面，作品的结构颇具匠心。我们疏理一下这部内容宏大的作品。
①作品人物众多，***纷繁，但作者以″吳荪甫作为一切矛盾的焦点，以吴荪甫与赵伯韬的矛盾冲突"为主线，使全书″情节结构″庞大复杂而又井然有序。并以老太爷暴死，揭开全书之序幕，并引出后续矛盾。
②借老太爷丧仪，引出一系列重要人物登场，埋下了吳荪甫与赵伯韬矛盾的伏笔。这不仅是作者的作品结构，也是作者的写作手法，也是作品的艺术特色。
③作品的作者围绕吴、赵斗争的主线，让情节歩步发展。又在主线之外交织了″工农斗争两条副线″，让主线、副线相互作用，发展达到***，以吴荪甫的失败而告终。
《子夜》作品的整个结构显得浑然一体，缜密清晰。
《子夜》的成功，不仅表现在深刻的思想内容方面，也表现在具有特色的艺术形式方面。其艺术特点主要表现在以下三个方面：
一，作品描绘了广阔的社会背景，描写了复杂的人与人的关系，通过不同的场合和生活生活策面刻画栩栩如生的人物形象。作者把主人公吴荪蒲设置在三十年代初期买办金融资本家势力十分集中、强大的上海，这一典型环境的选择，就为吴荪蒲摆了一席苦宴。在他周围，既有买办资产阶级的凶狠倾轧，又有工农革命斗争的猛烈冲击，让他在这个复杂的矛盾斗争的漩涡中奋斗、争扎，从而使他的悲剧命运淋漓尽致、令人信服地表现出来，塑造出了这个具有鲜明个性的时代、阶级特征的典型形象。
二，结构宏伟缜密，线索分明，层次清晰。《子夜》规模巨大，人物众多，***纷繁，但由于作者巧妙地使用多线条复式结构，使全书结构严谨、线索分明。全书的情节始终围绕着主人公吴荪蒲与赵伯韬之间的矛盾冲突这条主线，穿插两条副线，主次得当，虚实得体地交织成一幅广阔的社会生活图话。第一章吴老爷暴死，接开了全书的序幕。第二章借吴老爷的丧仪，检阅了全书的主要人物，埋下了工人斗争、农民斗争、公债斗争三条线索。然后沿着这条线索，串起各类人物。情节结构配置缜密，挥然一体，显示了作者驾驭纷繁宏大题材的能力。
三，善于刻画人物心理，体察入微，描写细腻。如吴荪蒲失败迫在眉睫，吩咐侍者白兰地自酌时，描写“他的心情有些象待决的囚犯”的一段，剖析了他的烦躁苦闷，心灰意冷的情绪，写得逼真入微。再如对林佩瑶“感到自己的衷曲大概无法使这位一头埋在‘事业’里的丈夫所了解，异样的味儿涌上她的心头，她不知道是苦呢，是甜呢，抑或是辣”的一段描写，对她的内心矛盾和二重性的精神状态的剖析，写得惟妙惟肖。这些都表现出作家深刻地体验生活和精微地刻画人物心理的才能。
中国油画不过百年历史，现在的写实主义绘画已经走在世界的最前列了吗？
油画传入中国后经历了几个关键点。第一个点是上世纪五十年代从前苏联请进了马克西莫夫先生主办了俗称为马训班的油画训练班。新中国最早一批油画工作者真切地体验了货真价实的油画绘制技法。当然马训班的主导风格是被称为俄罗斯印象画风。但较之法国印象派更写实一些，因为有列宾，苏里柯夫等大师的深厚传统。马训班显著地提高了中国油画的水平。所以当年马训班的学员之一靳尚谊先生认为自此中国油画去了″土″气。同时公派了一批油画家到苏联去学习，这批学员中有名的有全山石，罗工柳等。所有这两拨人成了新中国油画的中坚人物。他们的作品与俄罗斯优秀的写实画风接轨，提高了新中国油画的写实水平。
第二个点是***后期在北京的法国油画展。国人感受到了油画精致的一面，薄画法或透明画法开始流行。又有法国专家到国内美院办班，扩大了影响。王沂东等号称新学院派的画家应是其代表。这是中国写实油画的第二种风格。其间，有罗马尼亞画家在浙江美院传授类似表现主义倾向的绘画理念，也可归为写实的油画，只是影响小一些。
现在的中国油画主流画风是写实的，主流的代表性的画家基本上是在这几种风格上深化提高。
如果以西方油画代表世界水平，其实经过现代和当代美术风潮的洗礼，西方现在已经找不到传统的经典的具有广泛代表性的写实油画家。若要硬性的比较，只有和当年俄国巡迴展览画派及法国库尔貝及之前的浪漫主义和古典主义代表画家水平作一比较。中国写实油画家中卓有成就者在造形，色彩，技法上巳经比扃他们，在构图創作上要逊一些，在″油画民族化″方面取得了显著成绩。
油画艺术起源于西方，从成熟到辉煌也在西方。经过漫长的600多年历史的磨炼，已形成完整、成熟、风格的绘画艺术体系，达到了世界艺术的顶峰。中国油画不过百年多的历史，写实主义绘画的成就咋能走向世界的最前列，中国的油画和西方的油画艺术的差距还很大，要走向世界绘画艺术的前列，还得努力几百多年的时间才能赶上。
一、西方绘画史从14世纪到19世纪末期、20世纪初期，经历了漫长的600多年。油画是造型艺术，是西方的传统绘画，油画的写实手法一直是西方传统造型艺术的主流。西方油画的历史发展，在印象派绘画出现之前，大体经历了古典主义，浪漫主义和现实主义三个阶段。
二、20世纪初期，以徐悲鸿、刘海粟为代表的留学西方学习油画，毕业回国后把油画艺术引进我国，使我国的油画进入了开始阶段。由于他们在西方留学期间，是学习阶段接触的是写实主义油画，只学到了一点皮毛一体的油画，而真正的写实油画的精髓并没有学到。他们经历了油画的模仿、学习、探索等过程，虽然创作出写实油画取得了成就，但是比西方油画艺术还相差甚远。
三、从上个世纪八十年代开始到现当代，我国涌现出一些著名的油画家，他们创作出许多经典油画作品，使我国的写实油画走向了成熟阶段。在当代油画名家辈出以陈逸飞、罗中立、陈丹青、冷军、杨飞云等油画名家，他们创作出的写实油画作品，具有很高的艺术价值和社会价值，博得了社会和人们赞叹和欢迎。他们创作出的写实油画作品，要说走在亚洲的前列还可以说的过去，要说走在世界油画的前列是夸大其词。
有点意思的问题，朋友们回答的观点[_a***_]，可以理解，油画进入中国近百年历史中，中国绘画者对研究、掌握的比较成熟，有些油画早已超越很多国家、并将油画加入了中国的很多元素，油画写实是油画中的一重要部分，中国油画写实水平在近几年进步很大，中国油画在近几年的进步不能说走在世界最前列，但也可以说在世界油画水平的前列，原因很简单，中国绘画艺术发展非常全面，绘画品种齐全。有些无知的所谓教授或大画家说中国绘画是幼儿，个人认为那就是瞎扯蛋！他们经常搬出梵高、毕加索等来吹嘘的神乎其神，其实就挟洋自重而已。梵高、毕加索只是他们那个时代的产物、艺术的代表，而今天的油画写实梵高、毕加索都不可能比。时代不同了！😁客观的看待绘画艺术，正确的看待世界绘画艺术发展是一个真真绘画艺术家应该做的！今天的世界没必要非要挟洋屁来抬高自己！😁
欣赏几张最为罕见、
最珍贵的中国墨素描（中国水墨素描）吧😁 达芬奇望尘莫及，毕加索无法超越，
个人认为写实油画只是在国家内极少数能人的一个阶段性的积累与呈现,大一点的范围来讲，还并没有做到国外前列。在世界油画历史的洪流中，早在很久以前写实油画已经发展到了一个很了不起的程度，而并且在发展中不断改进，像古典油画中，有东欧的直接画法，还有西欧的分层罩染法，以及鲁本斯将其结合而产生的直接加罩染，使工序减少,效果更逼真，到了后面还有各国***借此而创造的新画法，都将写实画法推向了极致。只能说世界那么大，各国写实油画能排得上前列的，那些直接传承***绘画技法的故乡会更有利。对于国内写实油画是否已经排在世界前列，只能说个别能人能做到，多数来说还为时过早。
相较于几千年传承的国画艺术，民国时期才由徐悲鸿、刘海粟和林风眠等留学生引入中国的油画艺术，无疑是相当年轻的。冷军油画作品
在徐悲鸿他们建立起中国现代美术的教学体系后，素描成为了各大艺术院校的必修课程，油画逐步占据了中国画坛的主流地位。如果说徐悲鸿、刘海粟、林风眠，甚至是吴冠中他们，都还无法割舍对国画艺术的研习，或者说一直致力于东西方绘画艺术的相互借鉴和融合的话，到了陈逸飞、潘鸿海、杨飞云他们这些人，已经就是完全意义上的油画艺术家了。
细数中国油画界这些最有影响力的画家，诸如靳尚谊、杨飞云、陈逸飞、潘鸿海、陈衍宁等人，大多都是写实主义绘画风格。在惊龙轩的印象中，最早用超写实绘画风格打动人心的是著名油画家罗中立，他的早期画风受到克洛斯超级写实主义油画风格影响，1981年代表作品《父亲》震动中国画坛，至今都是一个里程碑似的存在。现在还对那幅油画中夹在老人耳朵上的那一支圆珠笔印象极为深刻，刻画太过精细入微。有意思的是，正是这支圆珠笔引发了是点睛之笔还是画蛇添足的广泛争议，最后也没有结论。从某种程度上来说，罗中立的油画给中国油画树立了一个时代的标杆。冷军正在创作油画作品
当然，影响更为广泛、可以说家喻户晓的超写实油画家还要属冷军。1999年，他的作品《五角星》荣获了第九届全国美展金奖。冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端写实。毫无疑问，冷军已经成为了中国超写实油画领域最具代表性的画家。
也正是因为有了罗中立和冷军这样的超写实油画家出现，著名写实主义画家艾轩才很有底气地说出那一段话：“中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列……很多西方人到中国来对中国的写实主义绘画都惊讶不已，他们想像不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。”冷军油画作品局部效果
应该说，艾轩的说法并不夸张。虽然世界画坛从来就不缺少超写实油画高手，他们的写实技法也同样令人叹为观止，但是从中国油画不足百年的发展历程来看，能达到这样令西方艺术界都叹服的艺术水准，还是颇为不易的。
但是，凭借这些极端写实的油画作品就能让中国油画真的走在世界前列吗？显然是不行的！
正如罗中立所说：《父亲》这幅画它已经成为一个时代的符号了。现在罗中立，尽管早已经功成名就，他的油画风格却早已经完全脱离了写实主义领域。那些夸张变形的绘画风格，可能让很多习惯了欣赏写实主义油画的人不太习惯，但是对于罗中立而言，无疑站在了新的美学高度，离世界油画的高端水准更近了一步。罗中立不同风格的油画作品
同样，意识到超写实绘画艺术局限性的还有冷军。尽管他以传统的西方技术为基础，开发了自己的方法和风格，将油画的视觉表现和真实性提升到了一个全新的高度。早些时候就听说冷军已经不再致力于超写实油画的创作了。是的，罗中立和冷军都有了更多艺术上的追求，中国油画也应该有更多艺术上的追求，真正走向世界油画领域的前列。
