你看过最难忘的一场艺术展览？
大约是一九七五年吧，我在上海参观了一次大型美展。因当时正值***后期，文艺家大都被打倒，文艺不繁荣，但这个展览上还是有一幅巨画叫我终生难忘，画的是孙悟空三打白骨精。画家名叫颜梅华。苐二个让我难忘的，也是那一年我们市里举办农业学大寨展，抽调了十來位画家，雕塑家，我是当讲解员來的，这些画家均是因***排挤到宁夏来的内地人，水平很高，我没事就给他们搭下手帮忙，学会了在沙盘上做果树，电线塔，剪贴人身上穿的衣服，因为几个月跟艺术家们一起工作，耳濡目染，从此对各类展览有兴趣，但自己亲手参予制作的永不会忘，后來看了很多，都不及这二次印象深刻。
很多中國非遺傳承手工藝術品，
美輪美奐。
國內很多人還處在崇尚日韓的手工藝品，例如中國的手工藝金屬器皿，手工刺繡，手工竹編藝品等等。
現在隨著人們的經濟能力與對生活品質的追求，和精神審美的提高，也漸漸開始了對傳統手工藝品的推廣和收藏。
这些年去中国美术馆，国家博物馆参观国家级的展览比较多，总觉得这些展览是大的题材，画的比较高大上，工细的比较多。印象比较深的展览作品是两个，一是台北故宫看到的明代文征明的扇面，小画但是画的非常精细，小楷也非常精彩!二是湖北省美术展览的时候有个画家的一幅戏曲人物画唐僧取经九九八十一难的长卷非常精彩!
本人没有什么时间参加高级的艺术馆展览会，最大的艺术展览也就是辽河油田艺术馆书法摄影展览。
今年九月参加了展览开幕式，还是不错的。虽然属于企业级别艺术馆展览但是麻雀虽小五脏俱全。也同时见识到了企业文化丰富多彩的一面。我是书法爱好者，那些大气磅礴的巨制对我影响不小，也看到自己不足之处。
我们该如何理解“网红展览”？
最近全国好多地方发起一股网红艺术展览风，果然人潮如织，看展的同时，自己也能参与其中，年轻人尤其女孩居多，各种主题，像动漫，艺术摄影，电商，设计师品牌，我觉得网红并不应该是个贬义词，三里屯太古里，每年都有好多类似展出，现在这些网红达人们正在创造一个又一个新媒体的奇迹，通过各大社交平台，正在打通整个产业链，网红有一个最大的优点就是和粉丝客户接触的频率高，有持续性，商业能变现，因为他们是内容生产者，有极强的内容驾驭力，粉丝容易产生共鸣，有忠诚度，当粉丝够多浏览量足够高的时候，变现就没有难度了，时代来临只有改变思维你才能生存，打卡要理智，也不能盲目去跟风，任何事物都有俩面性，不是所有的网红产品都是好的，也不是所有的网红景点都值得去看，网红展览也是一样的，有好就难免有差的！希望网友们发起你们得神评论，说说你们的看法！祝全国的网友们新年快乐，万事如意！
看展时，要画上眼影眼线睫毛高光腮红一个不落的精致妆容，寻找背景、光线、构图都完美的展区，拍上数百张照片；
看展后，还要花几个小时选片、P图，再绞尽脑汁配上鸡汤文案。
一套流程下来，可能比认真看展还累。
如今***活动这么多，专业摄影机构也不少，为什么众多小姐姐们却要费尽心思去艺术展打卡？当然是因为——花几十块钱就能与艺术品合影，这简直是展现自己不凡品味最方便快捷的方式了。
因此，如果有人约你周末去看展，先别高兴是自己的审美征服了对方。说不定，对方只是缺个拍照的。
如你所说，许多展览都变成了摄影棚，一种以拍照为主要目的的展览也就应运而生了，它们通常都被称为“网红展”。
这种展览并没有什么“高雅的传统艺术”或“看不懂的当代艺术”，而更像是一种超现实的场景展示。强烈的色彩，或镜面、[_a***_]、VR的运用，会在第一眼让人获得视觉冲击，因此也成为拍照的绝佳场所。但这也几乎是展览所能提供的全部乐趣。
“网红展”诞生于美国，“冰淇淋博物馆”就是这类展览的先驱者。在这个展览内，没有任何展品介绍，只有大量用于***的甜品装饰，例如大型甜筒、彩虹糖泳池、巨型棒冰等。
近些年，社交媒体为部分艺术展览带来的网红效益颠覆了艺术展在商业社会中的运行模式，同时也滋生了以纯商业为目的的“网红展”。两者都有吸引人打卡拍照并在社交媒体上***传播的属性，但其边界究竟在哪里?社交媒体的传播所带来的艺术展流量对中西艺术产业的影响又有哪些差异?
