如何判断艺术品是否有投资价值？
首先要看该件作品有没有更多的价值。比如，有没有古董古代书画所有的历史价值？作者的艺术水平具不具备艺术价值？作品美不美观，有没有唯美的观赏价值？有没有文献研究等学术价值？有没有新闻价值，等等。价值越多当然越好。
第二，该艺术品的存世量如何？有没有市场上的相对稀缺性？就是说，想得到这件作品，也有能力得到这件作品的人是不是远远超过其存世数量。越稀缺就越好。有些艺术品很稀缺，但价位过高，喜欢的人不少，但买得起的人没几个，则这样的稀缺品不应该去投资。
第三，该件艺术品为真的证据是否清晰可信？是否为同类艺术品中的精品？对于买家有没有说服力？判断为真的证据链越全面，流传有序的过程越明确，越是艺术家精品的作品越值得投资。当这件作品的真品、精品难以说服和打动你时最好不碰，因为未来的接盘买家更需要你去说服。
第四，该类品种的艺术品市场目前处于哪个阶段？是在高峰区？下降期？低谷区？还是上升期？购买艺术品的时机应该在该类艺术品的低谷区和上升期阶段最好。而高峰区和下降初期是出货卖出艺术品的最好时机。
第五，购买价位是否合理。相比较同类艺术品，该件作品的价格相对较低，具有未来升值空间的艺术品值得去投资。相反，价格偏高，近几年升值速度逐渐变缓的艺术品则不应先动手，还有待慢慢观察。
艺术品投资前是有功课要做，这正是中国广泛缺乏的。
同样都是画作，一个是艺术品，有投资价值，一个可能就不属于艺术品范畴，没有任何收藏价值。
就算在艺术品领域里，分流等级也是清晰而严格的，同是艺术品，从一流到六流，市场价值天壤之别。这些都是国人要学习和完善的课程。
现在中国正处于广泛介入国际市场初级阶段，艺术品在和国际市场同步的进程中，中国艺术品分流制度如何对接国际平台，缺少真正的专家和行业规则！
在全球国际一体化下的艺术评判执行标准，这是中国千古以来的新课题，也会是全球的新课题。
艺术品投资的价值评判标准主要有五个方面：稀缺性、国际认可度、功用性、艺术水准和文化属性。
一是稀缺性，稀缺性是顶级艺术品的必备属性。传世精品多以其技艺精巧、系出名家而大获追捧，并将随着历史的消磨而愈显珍贵。
二是国际认可度，即是否符合国际通用评价标准。具备广泛的国际认可度是衡量艺术品是否主流的重要标志。
绘画的艺术性指什么？
绘画艺术性的问题其实是很难说清楚的，因为每一个人的受教育程度不同，同一幅作品在不同人的眼里的感觉是不同的，这就是中国古代对艺术的高低分成“高山流水”和“下里巴人”这两个层次，意思是说一件艺术作品层次很高，但是只有学养很高的人才懂得如何欣赏，另一件艺术作品层次较低，普通人都可以看懂，但是如果要这样分出艺术作品的水平高低其实不太公正，好的艺术作品应该是雅俗共赏的，大多数人不认可的东西艺术价值再高深莫测又有什么用，用冗长无趣的文字说明一件艺术作品的艺术价值，不如让普通人都能看懂岂不更好。
一幅绘画艺术作品的艺术性是多方面的，第一是作品本身的绘画技巧的体现是否达到了作者的目的，如果达到了，说明在绘画本身达到了基本的艺术性，第二是作品所要传达给观众的信息是否传达到了观众的眼里，观众是否可以理解作者创作这幅作品的目的，如果可以理解，说明这幅作品的艺术性有了进一步的提升，第三是观众从这幅绘画作品中是否能得到美的享受，如果观众一致认为这幅作品很美，这说明这幅画达到了雅俗共赏的艺术水准，这是一件好作品，第四，作品得到专业人士的认可，无论从绘画技法，艺术表现力，绘画内容和形式的展示都达到了应有的艺术水准，这幅作品是一幅好作品。一幅绘画艺术作品做到了以上四点，说明这幅作品很有艺术性，值得大家好好欣赏。
1绘画的艺术性是一个复杂而又多层面的概念。不同的画种，不同的时代，不同画家群体，不同的绘画语言，甚至于不同层次的受众，都会有不同的艺术性表现和认知。但的确是有相同的表现和规律，那就是创新和感染力。
一副优秀的绘画作品，无论画种和风格怎样，首先它的艺术价值在于，作品在传承的基础上有所创新，而不是一味地模仿和***粘贴。只有不断的创新，艺术才会有源源不断的繁荣和传承的动力。
再者，绘画的艺术性来之于强烈的感染力，无论是作品的创意还是表现方法和技巧。只有如此才能吸引和感染读者，从思想和情感上产生强烈的共鸣，于无声处强化了作品的艺术性。
绘画艺术性的问题其实是很难说清楚的，因为每一个人的受教育程度不同，同一幅作品在不同人的眼里的感觉是不同的，这就是中国古代对艺术的高低分成“高山流水”和“下里巴人”这两个层次，意思是说一件艺术作品层次很高，但是只有学养很高的人才懂得如何欣赏，另一件艺术作品层次较低，普通人都可以看懂，但是如果要这样分出艺术作品的水平高低其实不太公正，好的艺术作品应该是雅俗共赏的，大多数人不认可的东西艺术价值再高深莫测又有什么用，用冗长无趣的文字说明一件艺术作品的艺术价值，不如让普通人都能看懂岂不更好。
衡量绘画的艺术性，应该是一个综合考量的问题，也是一个不容易操作的问题。因为没有完全的统一规定的标准，而且同样一幅作品不同的人有不同的认识看法，正如一千个人眼里有一千个林黛玉一样。通常人们会把那些画面生动形象、色彩明快、内容健康、富于美感和较强感染力，表现出画家高超技艺的绘画作品，认定为是艺术性较高的绘画。
然而不论是国画还是油画的艺术性都是由各自的创作技法语言所决定，并不是所有的绘画作品的艺术性都是一样存在的，艺术家艺术造诣的高低，其作品所显示的艺术性自然也不同，这也是为什么有些绘画作品成为了世界名画，有些却无人问津的原因，
刚说了绘画的艺术性是绘画作品最明显的特征，可以四个字概括国画的艺术性“有笔有墨”，当然了这也是国画技法的最高境界；西方油画作品中的艺术性可以更加的具体明确，因为西方油画的画派多种，就好比，每个人的性格特征都有所不一样。
希望作为参考！
绘画的艺术性是塑造人物形象、自然景物的视觉艺术，给人们以美感享受。艺术家创作的艺术作品，以现实社会生活为创作源泉，以自己的审美情感，挖掘、整理出有典型的个性素材，用绘画的规律性，表现出艺术形象性审美理想。
绘画是最古老的艺术品种之一。从旧石器时代晚期位于法国、西班牙的原始人洞穴里发现的古象、野牛、鹿和人的图画中，可以看到绘画艺术的原始形态。尤其是阿塔米拉洞中的《受伤的野牛》，那种虚实相间的色彩晕染、生动流利的线条和形象的质感动态，令人十分赞美和惊叹。
绘画在世界各民族中，以多姿多彩的形态普遍发展并形成了各自独特种类的民族[_a***_]。绘画大致可分为东方绘画与西方绘画。按工具材料和技术可分为，素描、水彩、油画、版画、壁画等；按题材内容可分为人物画、风景画、静物画、动物画、风俗画等。
绘画本身就是一门很有代表性的视觉艺术，因此，如何表现出强烈的艺术性，用艺术性给观者带来审美感受，并带来独特的精神冲击，是所有画家的追求。
何谓绘画的艺术性?以我的理解，应该包含独具一格的构图形式，高超的语言技巧，饱满的真情实感，高雅壮美的意境。
绘画的构图形式是呈现给观者最直观的视觉感受，也是体现艺术品独创性的标志。因为绘画经过历朝历代的创新和发展，在构图上都形成了固定模式，如，画面是一个人时怎么构图怎么画，两个人、三个人时又怎么构图，这些如同数学公式被标准化了，画家只需按照标准模式来构图就能画出像样的作品。
但对追求艺术性的画家来说，非常反感照猫画虎，他就想重新创造出新的构图方式，一来体现独特艺术性，二来为美术史发展做贡献。
语言技巧是绘画展现出来的与众不同的风格特点，也是画家个性的体现。就像作家的文笔一样，有的作家语言犀利，有的冷峻，有的俏皮，有的幽默，有的温情。
对把艺术性看作重心的画家来说，他在绘画中会极力避免撞车，在绘画语言上，他不会参考和模仿其他画家，而是研究多人风格后，找出别人还没有发现或使用的笔法，并发扬光大，这就是一种艺术性。
有没有真情实感，是所有艺术里重要的元素之一，绘画同样如此。绘画是画家在灵感和情感积聚到一定程度时，突然爆发出的视觉语言形态，它必定附带画家真实的感情。
