你看过最难忘的一场艺术展览？
美輪美奐。
國內很多人還處在崇尚日韓的手工藝品，例如中國的手工藝金屬器皿，手工刺繡，手工竹編藝品等等。
現在隨著人們的經濟能力與對生活品質的追求，和精神審美的提高，也漸漸開始了對傳統手工藝品的推廣和收藏。
这些年去中国美术馆，国家博物馆参观国家级的展览比较多，总觉得这些展览是大的题材，画的比较高大上，工细的比较多。印象比较深的展览作品是两个，一是台北故宫看到的明代文征明的扇面，小画但是画的非常精细，小楷也非常精彩!二是湖北省美术展览的时候有个画家的一幅戏曲人物画唐僧取经九九八十一难的长卷非常精彩!
本人没有什么时间参加高级的艺术馆展览会，最大的艺术展览也就是辽河油田艺术馆书法摄影展览。
今年九月参加了展览开幕式，还是不错的。虽然属于企业级别艺术馆展览但是麻雀虽小五脏俱全。也同时见识到了企业文化丰富多彩的一面。我是书法爱好者，那些大气磅礴的巨制对我影响不小，也看到自己不足之处。
大约是一九七五年吧，我在上海参观了一次大型美展。因当时正值***后期，文艺家大都被打倒，文艺不繁荣，但这个展览上还是有一幅巨画叫我终生难忘，画的是孙悟空三打白骨精。画家名叫颜梅华。苐二个让我难忘的，也是那一年我们市里举办农业学大寨展，抽调了十來位画家，雕塑家，我是当讲解员來的，这些画家均是因***排挤到宁夏来的内地人，水平很高，我没事就给他们搭下手帮忙，学会了在沙盘上做果树，电线塔，剪贴人身上穿的衣服，因为几个月跟艺术家们一起工作，耳濡目染，从此对各类展览有兴趣，但自己亲手参予制作的永不会忘，后來看了很多，都不及这二次印象深刻。
历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？
这个问题稍微对艺术史了解点的闭着眼睛说梵高、达利、高更以及徐渭、八大山人等人不会错的，但这些大师巨匠之外，还有一些另辟蹊径的艺术***们也是不疯狂不成活，他们令人瞠目结舌的疯狂之举有些甚至超越了人们的日常想象。
匪夷所思的创作方式
前段时间射墨的表演就不说了，人声鼎沸的批评声音至今还余波未平，这里说的不是他，他的作品还未经历史检验，留待后人评说。也不是说杜尚小便池签名后摇身一变为泉和在蒙娜丽莎印刷品上添几笔胡子的创作故事。
主角是法籍美国女性艺术家妮基·桑法勒，她的射击方式创作早在上个世纪五六十年代就名噪一时，她创作的丰乳肥臀的娜娜主题的雕塑也大行其道，2002年去世后至今影响力还不减当年，时尚界品牌迪奥依然拿她作品的元素作为灵感，米兔运动中也被人提起她。她的射击作画源于童年遭受性侵遗留下的心理阴影，射画成了她内心无法派遣的情感的痛快淋漓的发泄最佳渠道，她往往用装满颜料的袋子挂在画布前，然后就是开枪射击，她的作品被称作欧洲新现实主义的杰作。关于她的作品，就像她自己所说的那样：“这里面包涵着我的乐趣、欲望、悲哀和痛苦。”
娜娜系列作品之一
《大教堂》《蓝妇人》
前几年四川的一位画家以自己的女儿作人体***引起了轩然***，但我要说的不是他，理由同上。
《自画像》
画家用自己的妻子、女友作***自古以来已经司空见惯，但维也纳分离派***埃贡·席勒的***说出来就核人听闻了，一开始席勒是以自己的亲妹妹格蒂当作自己的***，后来才开始花钱雇佣***。由于他的画作受到奥地利另一位***克林姆特的推崇，就是那位喜欢用金箔镶嵌在油画中的分离派另一位***，所以克林姆特还出钱买他的画作或者两人交换画作，这没什么大不了的，克林姆特还将自己的一位***兼情人瓦莉送给了席勒，那时***兼情人是常态，然后瓦莉就成了席勒的专用***并和他在一起同居。纵观席勒的短暂一生，是绘画上的天才和生活中的渣男，他对自己的艺术充满了信心，曾经自信夸下海口：“我一生受到很多人的攻击，……但当我死了以后，他们将尊重和欣赏我的作品。”而今看来，他的作品印证了他此言不虚。
《穿红衬衫抬起膝盖的瓦莉》
《死神与少女》
充满危险的行为艺术
如今，行为艺术已沦落到与扫大街作秀差不多的地步了，各式各样的光怪陆离的行为艺术饱受人们诟病，兹不一一例举。
玛丽娜 ·阿布拉莫维奇
提到行为艺术，一个绕不过去的名字就是玛丽娜 ·阿布拉莫维奇，塞尔维亚人，但同时更是一个游走世界的“国际公民”，被誉为20世纪最伟大的行为艺术家之一，有着“行为艺术之母”的美誉。她的行为艺术主要体[_a***_]致力于三个方面内容：表演者与观众之间的关系、肉体的极限、思维的可能性。前两个主题的表演都充满着危险的不确定性，比如在自己腹部刻上五角星并跳入燃烧的木制的五角星内躺下的《韵律5》就差点让她缺氧窒息。最广为传播的惊险的场景发生在表演《韵律0》时，她***后***在房间里，然后允许观众选择桌上摆放的包括玫瑰、蜂蜜、剪刀甚至一把装有***的***等72种物件与她进行强迫性身体接触，一开始还比较波澜不惊，但很快就被观众虐的衣不蔽体惨不忍睹，最后甚至有一位观众拿起***放入她的口中意欲扣动扳机，要不是另外一位观众抢夺下来，那可就是真正的付出生命的代价。后来接受采访中她说道：“这次经历令我发现， 如果你将全部决定权交诸公众， 那么你离死也就不远了。”
艺术永无止境，但一些艺术家的行为有时确实过于激进甚至疯狂到不可理喻的地步，其中的是非对错也只能是仁者见仁智者见智，任由人们评说。
疯狂，只是一种状态，为创造优质作品完全融入其中，找到了矿源，自然有深切的体会，:下笔千言。曹雪芹写红楼梦，就是一个很好的例证。因为经历了家族的变迁，从荣华富贵中走向萧条堕落，时空转换，拈指之间，记忆中那些美好时光一去不复返了，低首抬足，都是满回忆，所有的存在都是记忆，那么人生还有多少希望和收获呢？没有了。为了留住美好时光，那就创作，把过去的荣华时光，纯真记忆，融进自己的个人思想意识，写于笔端。让作品留芳人间，警醒后人，抚慰心灵。这是文人的创作初衷。一般是陷入越深，创作越勤奋，成果越显著，很快会进入癫狂的忘我状态。什么人生，家庭，生活，夫妻，儿女都会弃之不顾。曹公最后落魄到无吃无穿流落街头，就是进入了这样疯狂的状态，脑子中充满了创作的源泉和思考，只想用一壶酒，让自己继续沉醉下去，不能自拔。结果失去爱子，又感染风寒，英年早逝。他失去了躯体，却留下了灵魂，以及千年不腐的作品，永远成为后人研究学习的榜样，这是一个人一生的伟大成就。死而值矣！
