世界上有哪些体量不大但十分有趣的装置艺术作品？
同时满足“体量不大”又“十分有趣”两个条件的装置作品，
我脑海里立马跳出的是一张50瑞士法郎的纸币。
这是瑞士艺术家苏菲·陶博-阿普（Sophie Taeuber-Arp, 1889-1943）1918年制作的木雕，现存于瑞士苏黎世美术馆。来看看原作。
苏菲1889年出生于瑞士达沃斯，她是“达达运动”代表人物之一。瑞士央行发行的50面额的瑞士法郎钞票，正面印的是苏菲头像，反面是她制作的一件木雕“达达头像”。世界上很少有国家将艺术家印上钞票，1994-2014版瑞士法郎就是这么一套“艺术范”十足的钞票。
中学毕业后，苏菲先后在瑞士圣高尔、德国慕尼黑和汉堡学习刺绣、编织、细木工等装饰艺术。1914年，苏菲移居瑞士苏黎世，次年遇到了法国青年艺术家让·阿普（Jean Arp），他们相识相知、坠入爱河，并于1921年步入婚姻殿堂，共同谱写了一段艺术佳话。
1914年一战爆发，欧洲战火连连、民不聊生。1916年起，一群年轻的艺术家和反战人士经常出入苏黎世“伏尔泰酒吧”（Cabaret Voltaire）。他们畅聊艺术、关心时事，认为“破坏就是创造”，主张反传统、反美学的作品和形式，表达他们对当时主流艺术观的不满和对第一次世界大战的绝望。“达达主义运动”便从这里兴起。
阿普和苏菲经常参加“达达组织”的活动，在“达达”思潮的影响下，他们做出很多风格简洁、色彩斑斓抽象的编织品、拼贴画、浮雕及木雕作品。苏菲在1918年至1920年间做了一系列“达达风格”木雕头像，现存于蓬皮杜艺术中心的这件很可能是这一系列作品中的第一件，也是最抽象的一件。磨打成类似圆锥体的头像总体呈黑色，正面点缀一些几何图形，纯粹、和谐、匀称。这是现存于蓬皮杜艺术中心的达达头像。
作为艺术爱好者，你认为“涂鸦”可以称为艺术吗？
“涂鸦”艺术
在人们的印象中，“涂鸦”就像是三岁小孩子在墙壁上或纸上乱涂乱画的图像，大人们完全看不懂小孩画的是什么，或许小孩子自己知道自己画的是什么，只是无法用形象的语言表达清楚，这就是所谓的“涂鸦”，可以很肯定的认为，在传统艺术的概念里，“涂雅”绝对称不上是艺术的，
为什么这么说呢？原因很简单，传统的绘画艺术是需要“构图、线条、色彩、光影”这四大要素来共同塑造出物象的美的韵律，具体的理解，构图就是将一幅绘画作品的主体与背景的主次关系协调安排好，各种色彩的色调和谐统一布局，光影明暗及笔触线条的修饰，都要井序有畅，这样才是一幅有主题、风格特色的绘画艺术作品，
但是“涂雅”是没有任何讲究的，直接把色彩颜料泼洒出去都行，这也就没有所谓的“构图”了，没有构图就没有鲜明的主次之分，也没艺术效果，自然就不叫艺术；然而，在艺术的哲学概念里，“涂鸦”也是一种艺术，创作者在创作的过程中，释放出了自身的情绪，要知道，释放情绪也是一种创作技能，
在抽象派艺术家的眼里，艺术就是指人的创作技能，20世纪的立体主义大师毕加索也曾说过“每个小孩子都是天生的艺术家”，每个小孩子也天生具备涂雅的技能，对吧！从这层面来讲，涂鸦就是艺术，不过，毕加索晚年时也解释过“立体主义就是一场骗局”，毕加索的立体主义也好比涂鸦，言外之意就是，“涂鸦”不是艺术。
我作为一个艺术爱好者、涂鸦是一种很好的表现方式，在大学里很流行，在国外街头也是非常流行的一种艺术，简单的涂鸦就能给人们带来美的享受，有时美妙的涂鸦也能成为一件艺术品，走进了艺术画廊成为人们生活中不可缺少的艺术品，也有简单涂鸦的英文、文字被各行各业设计成为标志，更有些涂鸦的书法有着很高的艺术冲击力，最后成为影视片头提字的艺术家。
我认为"涂鸦"称得上艺术。
记得我在一次艺术交流会上的演讲《关于指画》时，首先问大家什么是指画，知道的人少之又少，叫大家拿出手机百度下，从百度了解到指画起源唐代发扬于清代，高其佩是指画鼻主，我告诉大家这答案是错误的；我再问大家：我们人类是先有手还是先有笔？肯定是先有手，笔是后来发明的，那么请问远古时期岩石上的岩画算不算指画？算不算艺术？答案无疑肯定是的，我们的祖先用他们勤劳的双手在岩石上记录下哪些动物可以捕获而食，记录下他们生活的场景，谈不上构图，光影，结构严然就是“涂鸦”，但却是最珍贵的艺术品，也是绘画艺术的起源，故此"涂鸦"绝对称得上艺术。下面呈上我不用笔只用手涂鸦的几张作业：
涂鸦可以成为艺术
每个国家每个民族都有不同的文化背景和表达方式与习惯
2017年底我去到了以色列的特拉维夫这个城市，一下午跟着一个介绍街道涂鸦文化的导游来到了一个比较集中的涂鸦区域，开始了他的讲解
生动有趣，介绍了这些涂鸦画室虽然都是匿名，但都在表达一种观点，通常快速需要画完，***用的是再设计或者版画法还有材料法，面积有限，往往是你画完的上面很快就有人在你的作品上面改，然后重复再创作
其中有一个细节引起我的注意，每堵墙的转角都会有一个爱心💗，不同样式材料的爱心💗
我问这是什么意思？
他说，这是“转角遇到爱”这个涂鸦形式希望每一个人都能转角遇到爱，遇到好心情，非常让我记忆犹新，顿时觉得内心温暖
所以涂鸦是最接近内心本真原始的创作冲动，也是一种艺术语言，只要积极正能量释放艺术天性，涂鸦也可以成为人生表达和选择判断的一种方式，让世间充满爱。
涂鸦！它可以很颓废，也可以很灿烂；可以很随意，也可以很细致；可以很疯狂，也可以很恬静！
涂鸦是反应街头文化的一种艺术形式，在适合的场所它被认为是公共艺术的一种形式，为环境增加不少的气氛，但是，如果出[_a***_]属于不适合的场所，那么不但影响环境，可能还会遭到行政拘留，所以我们应该的合理看待这一艺术形式。
1.孩子天性涂鸦，如果是孩子的话就是正常现象，到了一个涂鸦敏感期都会这样。不要强行的制止，该孩子创造一个好的涂鸦环境，加以正确的引导，还可以激发孩子想象力，让孩子更聪明。一块涂鸦墙就不错，以后还可以学习，安全，比小黑板实用。
2.不文明的涂鸦，有关游客外出游玩时在各风景名胜区和旅游景点涂鸦的现象，真的是由来已久了。这种随意涂鸦是一种陋习，是极其不文明的行为。特别是在一些文物古迹上面乱写乱画，不仅破坏了珍贵文物遗产的景观风貌，更是一种缺乏社会公德的恶劣行为。因此，呼吁广大家，外出游玩时千万要手下留情，不要随意涂鸦。
3.涂鸦也可以艺术。
美妙的涂鸦可以成为街头的一道道闪光。
涂鸦是一个很有趣的话题。我个人认为，艺术的起源可能与此有关。当原始人吃饱喝足后，一时兴起，拿起木棍，蘸上点动物血，在山洞里随意划了那么几道，就成了绘画艺术最初的形态。后世的学者们总爱刨根问底，非要弄明白这些符号是什么意思，其实，我们的老祖宗当初一定懂得主题先行的艺术道理。
原始人的涂鸦与功利无关，全凭一时兴起忙里偷闲。现代人的涂鸦行为中也有部分是不赢利的，比如早些年前北京立交桥下和墙面上非常流行的“脸”。用线条勾勒出的这张脸有个很大的鼻子，而且秃顶，但一看就知道是专业人士的杰作。后来我从报章上看到了作者的相关介绍，才知道这种把公共建筑作为画布的艺术品在国外早就流行开了。这可能是最接近涂鸦本质的行为，不赢利，全凭对公共建筑的一片痴情，和***者有本质区别。
涂鸦首先出现在20世纪60年代的美国，经过多年的发展，街头涂鸦艺术已传播到世界各地，成为最疯潮的艺术之一。越来越多的年轻人迷恋上涂鸦，他们以不同的形式展现自己的生活态度，用以表达其所想宣告的意念或设想。涂鸦是街头文化的静止表现形式，它是人性的，也可以没有任何含义。它来源于最直接的内心的声音，色彩明艳，声音铿锵，个性张扬。它是一个城市年轻的标志，***而躁动，不安而叛逆，你可以不认同它，你却不能忽略它。
