梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？
看过浮世绘绘画的中国读者大都有一种似曾见过的感觉。不错，浮世绘是受我国唐宋明绘画影响并借鉴我国唐宋明风俗画仕女图春宫图的创作风格技法特点，结合日本文化风情产生于江户时代的一种风俗绘画形式。
浮世绘的特点和特征是：***用线条造型，风格洗练简洁，画中没有光影关系和空间关系，只表现平面化的二维空间，设色以平涂为主，人物造型生动夸张，画面色彩明艳，世俗感突出。
19世纪中叶，照像技术的产生对欧洲传统的具象写实油画造成巨大冲击，同时催生着西方油画艺术的变革。也是在这个时候，日本浮世绘漂洋过海传入西方，在欧洲画坛引起很大反响。
其时，印象主义油画刚刚产生，尚处于探索发展阶段。以莫奈、马奈、德加等为代表的“印象派”画家和以梵高、高更、塞尚等为代表的“后印象派”画家，在巴黎艺术博览会上看到浮世绘作品后，很受震动和启发。
莫奈《吹笛少年》
因为浮世绘绘画没有光影，没有视觉焦点，也没有空间纵深感，完全是平民化的，跟油画墨守成规的画法有着很大的不同，但是视觉效果也不错，特别是浮世绘的色彩表现给这些印象主义画家留下深刻印象，启发了新的思路。
在随后印象派画家的创作中，开始注重吸收浮世绘的一些风格技法特点。我们从莫奈、马奈、德加、高更等印象主义油画大师的作品中不难看出有浮世绘绘画的要素构成。
梵高《星空》
这四个印象派画家他们爱西画，可是西画并不好画，因为繁琐天他们没有办法。日本d浮世绘传到欧洲之后，画西画d家伙们眼前为之一亮，奥，画”原来也可以这样画。浮世绘d特点就是用先勾线造型，然后用色彩平涂，其实日本d绘画是中国传授给他们d，早在***时日本有数批人来到中国学习中国画的。西方人认为可以巧妙d变为已用，于是在印象派绘画就参进了东方原素～
答此题须图片自鉴，看官耐心点，自己评判。
欧洲画像，没绘画；中国及中国影响的地区，有绘画，没画像。
像，顶级的是照镜子，次级的是摄影，再次级的是雕像，而后是画像。
画，没第级式，不论啥手法材质质地，高高手第一，并列，再第二三的分档次。甚至天然石头.木桩也可列第一档次。
（这是绘画）
（这是画像）
（这是绘画）
（这是塑像）
（这是画像）
印象派画家会受到浮世绘的影响这是必然的结果。要解释原因我们还得先从印象派的初衷说起。
学院派***印象派，那是印象派的确是反对学院派的条条框框。要是我们注意到下面这点就更有意义了。那就是印象派画家大多数法国人，而学院派条条框框的标准来自哪里？希腊、意大利的南欧国家。虽然同属拉丁系，但毕竟是不同国家。
除了学院派，印象派画家作为画坛的新生力量他们还抵触浪漫主义与象征主义，从某种程度上来说，印象派追求美的真实而非幻象。
首先印象派认为没有以前美术界所认为的“local color”一说，即任何物体本身是没有颜色的。物体之所以有颜色是因其反射太阳光的缘故，而阳光又由七色光组成。local color 这个概念来自于对于物体本色的认识。既然是本体颜色，那么在调色板上调制出这个本体颜色后再涂抹其上就是正确的做法了。无论是学院派还是浪漫主义及象征主义派画家他们都是如此认识。
我🈶️话说：当莫奈带领的印象派“创新团队”遭遇到瓶颈的时候，恰逢世界博览大会在巴黎举行的时机，日本参展的浮世绘木版画给印象派画家们留下了深刻的印象，给他们的艺术创新开启了一扇面向东方艺术的大门。日本浮世绘的世俗化风格与印象派的世俗题材是趋同的，于是他们以拿来主义的态度进行艺术移植或嫁接，将日本的元素纳入到他们的油画之中，逐渐完成了西方三进空间的立体视觉向二进空间的平面视觉转圜。为印象派后期发展提供了有力的图式支持，才造就了像高更和梵高这类有着东方艺术特点的绘画***。
1月16日，颜真卿的《祭侄文稿》将送往日本展出，你怎么评判这件书法作品的艺术价值？
颜真卿的《祭侄儿文稿》，是在众所周知的原因到了台北。藏于台北故宫博物院的文物实在太多。对于这件国宝中的明珠，也就只有现在这波不忠不孝的败家子才会干出这样的事。
颜真卿的《祭侄儿文稿》，迄今一千三百年，用弱不经风来说，都不足以形容这件国宝的脆弱。每做一次公开展出，都会使它受到很大的伤害。更不用说远渡重洋，跋山涉水的路途颠簸。
在书法作品中，颜真卿的这件作品，是仅次于王羲之《兰亭序》的经典杰作。王羲之的《兰亭序》真迹早在唐太宗死时作了殉葬品。现在的《兰亭序》，全是临摹的，而《祭侄儿文稿》则是颜真卿的亲笔墨迹。其价值不是现存的临摹本《兰亭序》所能比。
很多人对颜真卿《祭侄儿文稿》的书法水平持怀疑的态度，认为这篇作品涂抹的不成样子，怎么会是一篇高水平的书法作品呢？肯定是后人对颜真卿义薄云天，忠肝义胆的气节所感，爱其人，便无限制的把颜真卿的书法抬高到了比书圣比肩的高度。这就是现代学习书法人的悲哀。在他们眼中，书法不能大，不能小，不能行，不能草，只有在十公分左右的某某某人写的不欧不赵的字，才是书法。这种错误的认识，比明清时期的馆阁体更加的残害书法的发展。
古代人对《祭侄儿文稿》，是以学习的眼光对待的。是学习颜真卿的书法的用笔方法。不是去看他涂抹的笔墨。颜真卿写这件作品，是在痛失亲人，饱含着国仇家恨的悲愤中挥笔而书。这是一篇草稿。懂书法的人都知道，无意于佳的书写，最能充分的发挥出他的书法水平。颜真卿的行书，即便是最不喜欢他楷书的米芾，也不敢有二意，也给了极高的评价。
《祭侄儿文稿》，是在唐玄宗时，安禄山发动叛乱，颜真卿与其堂兄颜臬卿奋勇抵抗。颜臬卿与其子颜季明镇守的常山郡失守，在安禄山的威逼利诱下，颜臬卿大义凛然，破口大骂，视死如归，全家三十多口人被安禄山***。在两年以后颜真卿收复常山郡，寻得侄子季明的遗体，写下了这篇千古流传的《祭侄儿文稿》。这样一篇即有故事背景，又有书法底蕴的旷世杰作。却被他们随便借出。他们心里才是藏有不可告人的阴谋。
谈《祭侄文稿》就必须与《兰亭集序》比较：前者是悼文，夹叙夹议，心潮澎湃、情绪诸层推进，都通过书法造型和章法表现的淋漓尽致，个性鲜明，艺术感染力触及人心，此行书可直接过渡草书；后者作品通篇变化不大，造型个个为雕饰完美的物件，个性平和，赏玩情趣，书法与被书内容不相干，尤其文中对人生感叹处无波澜造型和章法，此书法即是摹百遍也无法过渡到草书，原因欠***。《祭侄文稿》会轰动日本，被灵魂艺术感动。
先审题。
我以为你要问我对台湾省用送出《祭侄文稿》来政治献媚这件事情的看法呢。既然评价《祭侄文稿》，我先评价。
《兰亭集序》《祭侄文稿》《寒食帖》
王羲之 颜真卿 苏轼
天下三大行书法帖。
后世的书法与之媲美的？没有。他自己的《刘中使贴》可以与之媲美。
这件瑰宝号称“天下行书第二”“在世颜书第一”
有多少成分是背后的故事成就这个称号的？
先看故事。
颜真卿的堂兄颜杲卿任常山太守，安史之乱时誓死守城，侄子颜季明被俘，借此逼迫颜杲卿投降，颜杲卿不从，颜季明被斩，后来弹尽粮绝之后城破，颜杲卿被杀，颜真卿只寻找了堂兄的一只脚，找到了侄子的头颅，无法言语的悲痛之下，洒泪疾书，一气呵成《祭侄文稿》，其字精神饱满，书写酣畅淋漓。所承载的家国天下的意义和情感在某种程度上甚至超越了《兰亭序》，其字重意而在不重形，不是往常颜体正楷的风格。今日，就算颜真卿复活也未必写的出来这幅作品。心情，体式，手法完美合一的作品。
