如何看待国展中那些，拍张草垛画出来的艺术作品？艺术性在哪里？
参加国展是体制内画家多年来形成的一种特殊艺术形式，如同命题作文，无论画家画什么，怎么画，每次展览评判标准都有一套完整的，不可撼动的规则，与体制外画家毫无关系。在国展作品中探讨艺术价值大可不必。
画无定法
一般的画家最常见的创作方法就是，左手画册抄棵数，右手画册抄个山，拼凑起来就是创作。
逢展，创作路子要迎合主旋律，迎合评审，迎合潮流……
不只是材料多样画法繁复，借助的工具也是五花八门，技术不断推陈出新。
不管怎么画，用什么画，大都是围绕画家一个主题思想来做，他能清晰明确地在画面中表达了自己的思想情感，体现出画家精神世界对美的认知程度，并带领观画者体验到其精神品格和审美情趣，就符合艺术创作的要求，各种技术手段都是为实现这个目标服务的。
民族艺术要有传承，也不断地需要发展创新，所谓书画当随时代，随着时代科技生活的进步提高，我们的思维只会越来越活泼自由，不会只满足于已有的思维模式，新的东西必定日新月异。
我们的意识跟不上社会发展的进步，并不意味着我们能阻止它。
传统需要保护，新旧之间并不是一定要断裂开来，一个民族的思想文化需要延续，骨子里我们所要表达的思想内涵一定是时代中国的延续。所以画派之间的相互尊重，相互学习就很重要。至于借助什么现代工具，那是无可厚非的，有工具不用那才是愚笨的可爱。技术并不等于有格调的艺术，超拔的思想境界和扎实的生活底蕴，深厚的学识修养必须是作品不可或缺的基石！
国展代表着当下艺术倾向和艺术水准，入展国展又是多少艺术家学识，修养和作品水平的一种肯定。但当下国展成了一部分掌控人谋取利益的手段。国展代表不了国家最高水平。
艺术是一个民族文化的灵魂，反映的是当代社会文化，生活，精神，向往的一个缩影。艺术不容践踏，更不容部分人操纵，沾污。
现在国展中出现的集中培训，某导师提名己成为了一种公识。没有走进圈内的人，作品根本无法进入最后评审。走进的人不一定能代表着当下最高水准。
时代的洪流滚滚向前，当下是一个全新的时代，一个高速发展的时代，艺术一样搭乘在这个时代的高速列车上。传承与创新，文明与进步都会同步。我们抛开不利一偶，走自己艺术道路。不要把艺术与利益参差，是金子总会发光。
总之，国展并不代表艺术的最高水淮。国展也不是艺术的最高殿堂。
95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？
书法之书，在这里就是书写的意思。所谓书法，即书写汉字的规矩，法则。汉字的结体架构，起行收的字法，提按使转的笔法，竖横齐，竖齐横不齐，留白布局之章法，浓淡干湿之墨法，和笔势气韵之神***，基本上就是书法之规，之法；篆隶楷行草是书法五体；笔墨纸砚是书法之工具。组成了书法，中华文化之魂宝。除此之外皆非书法。当今少数不知天高地厚之人，搞什么鬼画符，什么射书，什么人体书法，这符合书法之意，之规，之法吗？！邵也好，蔡也好都是在糟踏中华文化！並非是艺术，而是垃圾。
谢谢邀请！
对于所谓的“人体书法”，在网上看过些相关资料。说实话，不论是对这种创作形式，还是对这种行为本身，都不敢恭维，更不敢苟同。
艺术需要符合和满足人类的审美要求，而不是审丑要求。艺术应该引领一种健康的文化，而不是展示丑陋。
我们夸赞一个人的动作和仪态时，往往会用“优美、优雅、娴静、轩昂等词汇，但一个人趴在地上，像蛇一样扭曲爬行真的和这些词汇搭不上边，所展示的只有丑陋。
这种所谓的人体书法，更多的是想通过出格的、另类的行为来博取社会关注，甚至为此不惜突破下限。这与当年一些演员的一脱成名没有区别，两者都是以艺术之名行玷污艺术之实。
法国大革命时期的罗兰夫人曾大声疾呼：自由,多少罪恶***汝之名以行。现在，我们也需要发出类似的呼喊：
艺术，有多少丑陋腌臜***汝之名以行
可惜的是，有太多的媒体人、太多的网民在为这种人和这种事推波助澜。我们越是关注这些人、炒作这些人，他们就越高兴，因为他们可以得到更大的知名度，可以接拍更多的代言广告，他们的作品也可以卖出高价了。
古今中外，向来不缺这种人，不得不说是人类的一种悲哀，艺术的一种悲哀、书法的一种悲哀。
谢邀，关于这个问题，相信很多人的想法是一致的，书法什么时候变成了用人体书写，这种伟大的发明让人耳目一新，眼前一亮。
书法艺术在五千年的历史传承中一直是手写，或者没有手的人用脚用嘴写，那种用脚用嘴写的书法让我们惊叹不已，有些人的毅力和坚持有时候让人难以想象它的韧性。那是不得已而为之的坚持和改变，这样的人不得不竖起大拇指。
今天，在创新改革的社会浪潮中，我们总能看到千变万化，百变大咖秀们使劲其招数，获得大家的眼熟和关注。但有一双美丽的双手不使用，要把一身美丽干净的衣服在墨汤里“烹煮”的目的很显然，哗众取宠的人不在少数，但这种想在墨汤种“滚出”书法艺术的人不得不让我们“佩服”。
我想她滚出的墨迹连书法的边都沾不上，充其量算是人体行为艺术，给出这么高的评价我也觉得我的水平浅薄和低廉。
但是，我相信很多人看到这样的美女，付出洁净的衣服和身体，如果换来的是我的喷子和扫把，那么，我显得不进人道主义。
因此，也是奉劝那些想有书法捷径的朋友，书法艺术的成就不是三年五载可得，需要下功夫，这种博人眼球，哗众取宠的当时还是不要献丑的好，人生成功路有千万条，只要努力，总有一条是成功的。
蒋涵萱的人体书法，严格地讲，不能算书法艺术，最多是一种“行为艺术”。
书法艺术强调结果，即书法家留下的墨宝几百年后，当人们忘记了书法家的名字，但看到其书法技艺和字体骨架，依然令人津津乐道。而行为艺术则不然，它通过身体体验来传递某种概念，强调的是过程。
蒋涵萱的人体艺术是将自己身体染上墨水，在一张白布（宣纸）上“爬行、蠕动”，正中间的两行断断续续的粗线条是两条玉腿乞丐蹭出来的，两侧是手掌按下的烙印。
整个一幅图画，给人的[_a***_]根本联想不到是书法作品，说它像一只大蜈蚣倒非常神似。
试想，一位妙龄少女身体着墨匍匐爬行创作艺术作品，其本身就有一种颠覆和震撼的效果。而这种效果正好体现了“行为艺术”的荒诞、夸张和变形的艺术追求。
其实，蒋涵萱是一位多才多艺的女孩，她毕业于马云的母校——杭州师范大学，其书法、绘画和摄影水平都不错，但由于其中规中矩，一直不温不火；后来拜“射书大师”邵岩为师，成为邵岩的女***。在邵岩的指导和启迪下，她开始了“爬行书法”的创作。
不曾想，蒋涵萱却因此一炮走红。
【人鱼薇沫】虽然我不太懂书法，但记得冯骥才有一篇小说，写的就是这码子事。好好的不用毛笔写字，出各种幺蛾子，最后被众人耻笑，有点滥芋充数的讽刺意味。
故事叫《黄金指》，说一位将军喜欢书画，一位岭南画家黄金指，用手指头画画。
某次将军问他，听说有奇人会画画，也是不用笔的。
黄金指于是说，有一位画寿桃的，用***画。
将军只当笑话，但不久，有人见黄金指混得风声水起的，就来踢馆了。
一位是一笔画出几米长的线，中间不间断，另一位是用舌头画画的（这都什么跟什么，好好画画不行吗？）
黄金指害怕了，就***，在画长线的先生下方垫石子，在舌头作画的墨水中加胡椒粉。
但人家毕竟是高手，都轻轻巧巧避过去了，黄金指还没等和人家赛一程，就灰溜溜落荒而逃了。
据说王羲之为了练字，长年用手指在裤子边打磨，裤子都磨破了。
还有诗为证：吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
请问，这张获英国伦敦摄影大奖作品《车站争吵》，好在哪儿？
这张照片非常好，首先他给照片起的名字好，《站台争吵》看名字你会以为是人在争吵，当你去看照片发现是老鼠在争吵时，你会莞尔一笑，这是作者利用拟人的修辞手法，说明作者文学功底深厚。在者作者拍摄手法也看到，看照片你会知道，作者是怕外地上用长焦拍摄，这样的方法把小动物和人摆在了同等地位，体现了作者的思想。另外照片的主体表现非常好，环境中的一张长椅，是乘车人休息的地方，而在这个地方竟然可以看到老鼠争吵，使人联想，这是多么富有诗意的一张照片啊。[赞]
摄影作品的好、坏是读者感觉决定的，这种感觉是每个人阅历也不相同而区别的，再有每个人好恶不同也就对同一幅作品认知标准不同，所以好的作品也有了局限性。
摄影作品中有好多语言，如:用光的技巧，构图的技巧，等等。移情和换位思考，暗喻借物还魂都是摄影之外的修炼。摄影不只相机的快门和速度指标正确与否。
这张照片是两只起舞的小老鼠，很欢快。人静了，是它们的天下了，一个简单的环境讲述了更多的故事，熟悉的人，熟悉的环境，熟悉的拍摄角度，摄影者的同情心才有了这张照片，小题见功夫，身边的小题需要感受提炼，才能赋予它内容。
个人认为：
一是极大的反差对比是亮点，空旷的地铁站与意识中拥挤的地铁站形成反差；争斗的老鼠与漠不关心的候车人在情感上形成大反差，在寓意上也表达了人际关系的冷漠、冷酷。
二是以冷色调为主的影调，焦点放在了冰冷、生硬的金属扶手上，打斗的老鼠和黑洞洞的地铁隧道口……这些都寓意了城市底层生存的艰难、残酷和绝望。
所以，这张照片带给我们陷入阴郁的思考。
好照片，一定具有在一瞬间“抓眼球”的能力，同时传递着情绪和深层次的思考。
这张照片在主体，也就是照得清楚的部分是一张巨大的站台椅和椅子腿附近两只打架的小老鼠，两个主体的构图其实非常独特，巨大的座椅和站台的冷色背景及其内部隐含的线条指向，突显了两只小鼠的动感。一下就抓住了观众的目光。
同时，因为背景景深部分模糊的站台其实与站台椅是一体的，象征着人类文明，也象征着文明之外的可能得更大存在。所以椅子，在这里也可成为这一想象过程的链接。也同时产生了瞬间的带入。
安静，巨大而又充满压迫感的封闭空间构成了整个照片的背景，同时因为站台这种独特的存在，使得在联想过程中又加入了“时间”的元素。因为现代交通工具本身具有割裂时空的功能，这个取景赋予本作品及其强烈的时空感。
再说下主题表现力，直接上唐诗一首：
蜗牛角上争何事，石火光中寄此身。
人世间的纷争如同两只小鼠的战争，生老病死、爱恨情仇……无不是发生在站台、车站……乃至车站以外更大的存在等等变化之中，任何生命无非这造化中的一瞬间、一刹那的聚合。
就如观众清晰可见的站台椅，舒适的感觉带给人莫大的安慰，可谁曾记得这椅子上曾经坐过谁，谁曾经不经意的一瞥，看见了两只小鼠的纷争？
站台中真正的主题就是未曾露面的火车吧，宛如钢铁洪流，也恰似我们感官所及的三维世界，和滚滚潮流，当你曾凝视这时间的定格，
时间也在这一刻铭记了你的模样。
谢谢邀请！
这张照片能在48000多张摄影作品中脱颖而出，当然肯定有它独特之处，个人认为，作品在构图中，作者故意利用前排座椅来衬托出主角不为人注意的渺小，并***用一种不以人类正常观察事物的角度，而是以类似小老鼠的视觉角度仰视拍摄，从而给人们带来一种从未感受到的视觉冲击。作品背景的虚化更能突出主题，给主角带来不可思议的存在感。整副作品的含义折射出一个信息，那就是在世界里，人与动物的存在，也是人类与地球万物共享的生息世界。
