2019年北京有哪些值得参观的画展？
1月6日，中国美术馆举办油画联展，呈现俄罗斯艺术家西多罗夫和中国艺术家妥木斯的绘画作品，促进两国艺术文化交流与发展，同时见证中俄艺术家与人民的友好情谊。
西多罗夫生于1928年，是俄罗斯艺术科学院院士，曾担任苏联/俄罗斯美协主席23年，获「人民画家」称号。他的作品继承俄罗斯风景画传统，将情感投射在广袤辽阔的土地上，是俄罗斯当代最具影响力的艺术家之一。
妥木斯1932年生于内蒙古自治区，现任中国美术家协会理事、内蒙古美术家协会名誉***。他的艺术扎根于大草原，同时吸收西洋油画精髓和中国传统文化元素，致力于探索油画的民族化与现代化，被视为「草原画派」的先驱者。
1月26日，文明互鉴，版画语境中的世界图像，本次展览由中国美术馆和黑龙江省美术馆联合主办，将展出两馆收藏的约200件版画作品。展览旨在透过版画这一媒介探索古今艺术家所关切的人文主义和文化主题，借鉴不同文明经验共创美好世界。
展览以「文明互鉴」为主题，分为「多元图景」、「卢浮拾珍」、「复兴经典」、「英伦视域」和「浮世物语」等五个部分，展品包括伦勃朗、弗朗西斯科·戈雅、珂勒惠支、歌川国芳及葛饰北斋等多位重要艺术家的作品。
时间：2019年6月至9月期间
地点：北京尤伦斯当代艺术中心UCCA。
看点：展览基于国立巴黎毕加索美术馆的馆藏，这是中国迄今为止最为重要的巴勃罗·毕加索(1881-1***3)作品展。
你看过最难忘的一场艺术展览？
本人没有什么时间参加高级的艺术馆展览会，最大的艺术展览也就是辽河油田艺术馆书法摄影展览。
今年九月参加了展览开幕式，还是不错的。虽然属于企业级别艺术馆展览但是麻雀虽小五脏俱全。也同时见识到了企业文化丰富多彩的一面。我是书法爱好者，那些大气磅礴的巨制对我影响不小，也看到自己不足之处。
大约是一九七五年吧，我在上海参观了一次大型美展。因当时正值***后期，文艺家大都被打倒，文艺不繁荣，但这个展览上还是有一幅巨画叫我终生难忘，画的是孙悟空三打白骨精。画家名叫颜梅华。苐二个让我难忘的，也是那一年我们市里举办农业学大寨展，抽调了十來位画家，雕塑家，我是当讲解员來的，这些画家均是因***排挤到宁夏来的内地人，水平很高，我没事就给他们搭下手帮忙，学会了在沙盘上做果树，电线塔，剪贴人身上穿的衣服，因为几个月跟艺术家们一起工作，耳濡目染，从此对各类展览有兴趣，但自己亲手参予制作的永不会忘，后來看了很多，都不及这二次印象深刻。
2016年深圳會展中心文化博覽會，
很多中國非遺傳承手工藝術品，
美輪美奐。
國內很多人還處在崇尚日韓的手工藝品，例如中國的手工藝金屬器皿，手工刺繡，手工竹編藝品等等。
現在隨著人們的經濟能力與對生活品質的追求，和精神審美的提高，也漸漸開始了對傳統手工藝品的推廣和收藏。
这些年去中国美术馆，国家博物馆参观国家级的展览比较多，总觉得这些展览是大的题材，画的比较高大上，工细的比较多。印象比较深的展览作品是两个，一是台北故宫看到的明代文征明的扇面，小画但是画的非常精细，小楷也非常精彩!二是湖北省美术展览的时候有个画家的一幅戏曲人物画唐僧取经九九八十一难的长卷非常精彩!
今天的中国当代的艺术应该向何处去？
理由：
中国艺术渊源深厚，取之不尽，用之不竭，之营养。
创新，必须有中国元素，离开自己的土壤，必然不是中国艺术。
中外优秀的文化艺术，可吸收，博众长，才是发展的源泉。
历代艺术家，如此艺术之路，例如徐悲鸿，吸收西方艺术元素，溶于中国国画艺术。
当代书法艺术，独有的汉字书法，只有中国传统，才有的***。因此应该，以中国汉字书法的本真，加上时代精神风貌。才是中国当代艺术的方向。
具体上，只有探索与发现。实践中创造。实现当代艺术欣赏性与价值观。
我认为只有民族的传统文化，才是世界的！[_a***_]的中国艺术有太多的思潮、风格、流派，成天考虑着我的艺术向何处去？中国艺术像何处去？当代还是传统？发扬民族的传统文化才是中国艺术的出路。
中国传统文化正经历着危机，但危机不是坏事，是变革的前奏。文化危机则意味着文化的新生和再生。综上可知，中国传统文化的出路就在于：从传统走向现代。而从西方文艺复兴的经验来看，这一转变是有希望的。第一，中国文化有其丰富的人文主义思想，在中世纪有较发达的科学，只不过没有占主流地位罢了。现在的问题就是如何发扬传统文化的非主流成分，使其占主流地位，而克服主流文化的封建性，保守性和落后性。第二，中国正在建立社会主义的市场经济体制，随着经济的发展，与之相应的政治制度和文化体系，也将逐步建立。第三，西学东渐。吸收西方人的价值观和思维方式，学习西方的哲学、逻辑学、政治学等学说，建立起一套自己的适应经济和社会发展的价值观念与思维方式。但是，“现代化”不是“西化”，我们不必抛弃自己的文化，而是摒弃文化主流的缺陷，发扬非文化主流的优点，吸收西方文化的“合理内核”。正像“东学西渐”没有“东方化”一样，“西学东渐”也不会“西方化”。这种担心是杞人忧天。
本人接触的当代艺术创作者和相关的配套活动多一些，了解一些这方面的问题。最主要的是当代艺术是如何理解的问题，也就是其准确的概念如何界定。现在可以说是各有各的理。其次，当代艺术是一种跨国界的艺术，展现了国际交流的一些必要，当前有必要走出去。再次，本民族的传统文化吸收的问题，以及转化符合现代节奏的问题。也就是如何适应市场，但又不能媚俗。还有体现作者表现力，发挥制作上或者技术上的手段，达到预期效果。最后，还有相关团体组织，文化公司，如何更有效的推广等等。
中国2000年加入WTO，当代文化、经济也加速了国际化交流和城市化、市场化的速度，GDP由第三大经济体跃居第二大经济体后，艺术的产业化成为必然，资本运营成为主流，中国试图摆脱后殖民的束缚，争取更多的话语权力，就包括艺术。
当下中国当代艺术的发展已趋于平稳，并且已经市场化。画廊及拍卖公司的出现，使中国当代艺术拥有了前所未有的经济体制空间。展览形式的多样，独立策展人的崛起，使中国当代艺术有了更多展示平台。私营美术馆等收藏机构，为中国当代艺术积累了大量图像及文案资料，并在另一方面用经济推动了它的发展进程。在这种多方位的建构之下，中国当代艺术从起初的星星之火到现今的炙手可热，由一个被动接受变为体质完整的主动发生，从80年代的文化理想主义到90年代的前卫实验，在21世纪开始，完成了由青涩走向成熟的过程。
西方现当代艺术走了百余年的历史，中国现代艺术在上世纪20、30年代也有相当的发展，但由于战争等原因中断了发展历程。改革开放后，特别是85美术新潮之后，才获得重新发展的机遇。在短短的20余年的时间内，以青年人为主的中国当代艺术家，把西方当代艺术重新演绎了一遍。在这个过程中，虽然有些中国当代艺术作品，确实具有一定的学术价值和历史意义。但更有大量的作品是不成熟的，只是一些肤浅的对于西方当代艺术语言的模仿。他们并不完全了解西方当代艺术产生的时代背景和艺术本质的意义，缺乏对西方当代艺术的本体语言、艺术形式和技巧等方面的体悟与把握，显露出的是一种思维定势的情绪化模式，并不是正常的真实情感的表露。大量的形式重复和符号化的作品，缺少内涵和技术上的支撑。我们应该认识到，任何艺术都必须有民族的根基，任何艺术都是文化精神的积累，并逐渐成熟走向高峰的。急功近利是不可能达到艺术的学术高度。
总体来说，中国当代艺术是一个极为复杂的结合体。它有其积极的一面，也存在明显的弊端。我们既要肯定中国当代艺术在思想解放领域中的重要作用，也要提高对于西方文化渗透、西方文化中心论蔓延的警惕；我们既要加强同西方对话，占据国际艺术舞台，也要反对后殖民主义的犬儒主义；我们既要肯定中国当代艺术在艺术观念及艺术形式上取得的巨大突破，也要清楚地认识到目前中国当代艺术在艺术本体语言及技法手段上的薄弱；我们既要承认在市场经济体制下艺术品的市场化，也要小心地同市场保持一定的距离。
