抹黑营销、离奇失窃，《蒙娜丽莎》是如何一步步成为绝世佳作的？
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抹黑，涂上黑色，比喻丑化。中国曾经有过黑色崇尚的历史传统。对黑色的崇尚的历史可以追溯到史前时代，在仰韶文化晚期与龙山文化时期曾出现了较大量的黑陶器皿，因此龙山文化又被称为黑陶文化。“抹黑”这一民间传承俗语在其原始底蕴中并没有丑化的恶意，它之所以在后代出现意义的改变、成为贬词与社会文化观念的变迁具有相当关系。
《蒙娜丽莎的微笑》这幅作品在西欧的早期并不是很受欢迎，特别是在那段皇朝统治期间，当然对于后世来说，这就成为了一个未解之谜，有很多人说会从各个角度去分析她那浅浅的微笑，也会分析她的背景概括，事实上她的背景起源于14世纪的文艺复兴时期，那一时期的人性解放思想已经被皇权教条压抑的太久了，在最终得到释放的那一刻就一种火山喷发的姿态汹涌澎拜。
这幅作品的作者达芬奇，据说这是最让他得意的一幅作品了，这幅作品从某一角度来说代表着达芬奇内心的想法。当时正式处于达芬奇的人生关键时期，值得庆幸的是他终于不在异国他乡流浪，不在臣服于异国他乡的皇权之下，他回到了属于自己的世界，在佛罗伦萨他也是文艺复兴时期三大艺术家之一，他的作品在当时是受到了最具有权威性的政治家的支持，所以他更加的把自身的满腔热血都投入其中，创作了我这幅作品，既代表自己又象征世纪的思想。
话又说回来，《蒙娜丽莎的微笑》里边描述的是一位中山阶层的贵族妇人的城市面貌，在文艺复兴时期，但丁所谓的神曲之父，宣扬着人性的弱点和注重人们理性价值观的取向，主要目的还是在于推翻统治阶级的封闭思想，带领人民走向世界。但在当时响应的人并不是很多，所以通过这幅作品的一出世，带给人们以震撼的思想，特别是在女性的身上得到了我极大地鼓舞，蒙娜丽莎解释着属于女性的魅力与光辉，代表的是女性的审美与世界，在当时可谓是轰动一时。
如今这幅画被展示在法国的卢浮宫，每年都有几十万人前去瞻仰，从不同角度不同感觉，所以说蒙娜丽莎的微笑是世纪未解之谜。
一些现代人总喜欢标新立异，从新角度理解经典文化，喜欢“毁经典”，喜欢“恶搞”，也使得这些名画穿越历史的尘埃，成为“网红”。
蒙娜丽莎画作成名。
一个偶尔***，大名鼎鼎的卢浮宫藏品被一个普通修理工成功偷走。围绕追回来自然就成了爆棚***。当时的各界人士不能谈点知道的啥消息，都不好意思出门儿。后来影响到搞学术研究的群体都不好意思啦。咋办？说点研究成果心得呗！于是乎持续发酵。
一个***人物。这个画画的达芬奇名头太大。大到你说到什么专业领域人家都是大咖。什么美术家，雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师、植物学家和作家 你随便排。平凡限制了咱的想象。人家就是牛人一枚，用画家的笔做解刨家的事。用数学家的思维干制图家的活儿。另外大家都画宗教人物，人家画生活中的身边人。这叫创新。
一个IP裂变。围绕这副画作，各色人等纷纷炒作附会身价，好听点是关注。当然创造演绎成其他各种作品更是必须的。谁和成名有仇呢？
