现在的国展，省展，为什么都画大尺幅，而且以工笔居多？
国画是用来人们欣赏的，群众用来美化装点居住环境，提高生活气息。品味高的人既装点厅室更欣赏国粹所蕴含的墨韵、意境。
各展的主导思想早己变味了，追求标新立异，投其所好，搞***大空。
齐白石、黄宾虹的作品巨幅甚少，却能为大众喜爱，而成传世之作。
一般书画展厅大，画作大件点。至于工笔画多，是属于现代绘画人门方便，抄袭照片了多，外面写生少。照片搬来，描写无辩证法，照搬大自然的映像，工笔画多了。现在评委也有问题的，不会评了，即使我投上写意作品，不保险，作品成为风中的稻草人，孤独地哭泣。写意精神，淡出视野了。[不看][不看][不看]
答：什么样的风气，就形成什么样的观点和看法。这是被无数事实证明了的现象。
不管国展，还是省展，评委们自己本身在参加比赛时，他们也是靠工笔画获奖或入展的。为什么他们不画写意画呢？因为，要画好写意画，尤其是大写意画，没有非常深厚的书法功底，是画不来的。书法这个东西，要想学好她，没有十几年或二十几年的时间投入，也是相当不容易的事。
现在的这些画家们(包括评委)，有几个又愿意去认真学书法的人呢？我暗中发现，好多画家的画很不错。可惜，落款却很差劲。甚至，我还看见题款是美术字的作品。看到这里，我真的很无语。什么时候连美术字都上了画面？象以前，在古代的时候，画家们诗书画印都懂。而现在呢？仅仅只会画画而已，书法基本上被抛弃了。这就是国展，省展上看不到写意画的原因。
再说，大尺幅画视觉冲击力强。很容易吸引眼球。他们这么做，无非是想着能够入展或获奖。然后，为了那个红本本，好借此炫耀自己是中国美协会员，或者是省美协会员。最后，好靠卖画赚钱。
听某些业内人士说的原因是：因为评委们多是行政人员，很多看不懂最能代表中国画灵魂的写意画，而且眼神又不太好。所以为了能入国展，许多画家投其所好，画得又大又像，大是因为考虑到评审人员的眼神不好。工笔画最贴近实物，所以像是因为考虑到能让审委看得懂。
我早就注意到:参展作品画大尺幅，下苦功夫，这是希望能有机会参加全国性的美展！想尽一切办法。画工笔，费功费力，用这个苯办法也能征服评委一票。实际想想，这没有什么错。但总的看:现在人们的表现是浮夸，不愿意下真工夫，绘画总体水平没提高，想用投机取巧的办法贏得展出的一席之地，更有甚者抄袭别人的作品。浮夸***，偷赖，享乐思想泛滥……这正是我最不愿意看到普遍现象。
