普通人如何去欣赏艺术？
当今的大众文化产品更多的是在商业社会中得到了合法化的定位，染上了消费主义的色彩。
作为一种消费文化，大众文化的生产目的是追求市场价值，生产原则是***大众消费。只要能满足并***大众的消费欲望，获取商业利润，无论什么样的东西都可以大批量包装上市，因而势必造成对人文精神的遮蔽与覆盖。
文化本应是人文价值的天地，如果这一领域由技术理性所占领，不仅文化的生产者，而且文化的传播者和消费者都成了工具。心为形役，心为物役，加上单一乏味的精神快餐的消费模式，造成大众人格的片面化，成为单面人。
同时，与精英文化相比，大众文化显得格调不高、内容浅俗，缺乏审美价值。艺术消费是一种审美活动，终极目的是通过提升人的精神品质来实现人的自由解放。感官的享受固然重要，但是人在生活中还需要精神力量来支撑他、激励他、鼓舞他。审美的艺术是人类的精神家园，是人们精神的栖息之地，灵魂的皈依之所。如果没有审美的参与，人的精神就会无所寄托，灵魂无所安顿，世界就没有亮色，人生就失去了意义。
提高大众艺术鉴赏力
事实上，大众的喜好并不能用某种定性的“趣味”去概括，大众并不是只喜欢大众文化。就个体的读者而言,一个人可以同时喜爱普鲁斯特和金庸，既爱诗歌又爱唱卡拉OK。个人趣味、人生阅历、年龄都会影响人对艺术类型的选择。他们中的很多人至少是在某些时候也希望能够亲近精英文化和高雅艺术。
因此，精英文化也应走出象牙之塔，回到生活的本真，回到大众生活空间。多举办一些展览，多进行一些文化的交流，将精英文化以大众喜闻乐见的展现给他们。
在这个过程中，最重要的就是要提高大众的艺术鉴赏力，提高他们的文化艺术水平。培养鉴赏力，首先要从基本的艺术鉴赏素质开始，可以通过学校、媒体等手段来普及艺术基本常识；其次，提高大众艺术文化知识；再次，应培养大众健全的主体精神。
一、观整幅作品形
这是普通的、最基础的、最直观的，最符合大众审美的。
二、观局部
对全幅有了整体概念后，再观局部的变化与统一。
三、观字法
细化到每个字及字组，字的传统来源与字组的安排。
四、观笔法
主要是看笔划的笔法起、行丶收、转、折、方、圆的传统功力是否到位。
五、观墨法
作为传统小作品对墨法要求不是很丰富，但大幅作品一定要有变化的墨色。
我单纯从绘画和视觉艺术方面回答你的问题。绘画和视觉艺术是同一类艺术形式。是有共同起源的。最早的视觉的艺术相对于现在是有些抽象的。我觉得你可以以现代普世的审美观作为学习的点开始。先看一些简单的能一眼就看明白的写实作品。看多了你就懂得了写实作品里也分中高低档。当然在职业绘画的圈子里，比较高级的说法是绘画不分高低贵贱因为各家的表现形式和表达的内容相去甚远所以比较难评判。但是当你明白了写实绘画的时候，首先绘画就在你心里有了一个基本的定位。然后如果你想看懂一些更风格更奇特，或者在常人眼里匪夷所思不可理解的作品是。你就要在艺术史中去搜索答案了。我觉得作为一个艺术爱好者，也没有必要完全的去通读艺术史（当然骨灰级发烧友除外）。比如你看到了一幅罗斯科的画作，你想搞明白他。你可以把画作拍下来，去百度搜一下。看看这个画家的简介，了解一下他的创作背景及创作动机。然后单独的以这个画家的时间线索看一下跟他同一时期的一些画家的风格和创作动机。如果是一个现代的画家那也可以先试着去了解他。这样当你经过几次了解就可以慢慢的在自己的脑中形成一种***的联系。就会看到有一些风格有哪一位前辈的影子。是怎么演变的。时间长了你就会为能看出一些门道感到有一种成就感。也可以跟你身边一些不太清楚的朋友分享你的见解。希望我的回答对你有所帮助！
