你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画？
超写实的，美韵十足的静物油画。
加拿大艺术家Jason de Graaf是一位具有超强绘画功力的艺术家，他的超写实绘画作品让人完全分不清是用相机拍摄出来的还是画笔描绘出来的。艺术家对静物的刻画程度细致到超乎人们的想象，但即使作品已经到达如此叫人难以超越的地步Jason自己还是觉得他可以做得更好，不仅要真实还要能够传达出照片所表现不出的情绪和莫名的触动。
看到这个题目，不由得想起了布格罗，想起了《维纳斯的诞生》，想起了《心灵苏醒》，想起了《海边浴女》等等布格罗笔下那些美仑美奂令人陶醉的油画。
威廉-阿道夫-布格罗（1825一1905），法国十九世纪伟大画家、新古典主义和学院派重要代表、西方唯美写实油画的集大成者。
布格罗生活的十九世纪被称作是法国艺术史上的黄金季，新古典主义和印象主义相继产生。少年时期的布格罗就表现出少有的绘画天赋。中学毕业后，布格罗在父亲的支持下进入巴黎***美院学习，期间他两度获得学院颁发的“学生画展一等奖”。这期间，布格罗还先后在著名的安格尔画室和皮格特画室接受指导训练。从***美院毕业后，布格罗又来到意大利罗马***美院进修深造，画技日瑧成熟，为日后辉煌的艺术成就打下了坚实雄厚的基础。
布格罗最崇拜的艺术大师是意大利文艺复兴“三杰”之一的拉斐尔。在罗马，布格罗寻着拉斐尔艺术创作的踪迹，将拉斐尔的每一幅油画认真研读临摹，从中感悟艺术的真谛，进一步坚定了走唯美写实创作道路的决心。
“现实生活中的丑陋已经不少，我要让我的每一幅画都非常优美，不放过每一个细节，不留有一点瑕玼”。作为一个长寿画家，布格罗一生都在践行着自己的这一艺术理念，不管后来艺术风行什么，不管别人怎么说，他都不曾有一丝动摇，坚定不移地创作具有理想主义色彩的唯美写实油画。
走进布格罗的画廊，有一种被美包围了的感觉。一幅幅经典的人物油画呈现于人们眼前，真的是美仑美奂，美不胜收，美到了极致，令人流连忘返，不忍移足。关健是布格罗的画笔下，无论是神话传说中的神，还是现实中的人；无论是男人，还是女人；无论是老人，还是孩子，都是那么阳光，那么清朗，那么俊美。
特别是布格罗油画中的青春女性，或美丽端庄，或温柔妩媚，或宁静典雅，或纤巧灵动，或婀娜娑婆，或风情万种，令人观之如沐春风，如临花海，赏心悦目，愉悦精神，真心感到是一种美的享受。
冷军，其实学院派的之前是不太喜欢写实的东西，但是随着社会环境改变，还是可以接受了。冷军的画细致，精度可比拟相机。有些人觉得不如去拍照片。但是，照片是可以***的，冷军的画就一幅。所以艺术家倾注心血是不可以用机械化***来比的。
感谢邀请
依稀记得年少的时候，喜欢翻看爸爸的杂志看，
有一次，翻着翻着看着，书前面的内容杂志忘了，就是记得翻到封底，被一幅图画给深深的吸引住了：在密林深处，有一株松树，貌似在被昨夜的大风大雨吹断折了，雨后清晨几只闻（香）讯而来憨态可掬的黑熊在老树的折断口处来回攀爬着，是找到了他们喜欢的蜂蜜？或者是白蚁什么的美食吗？
坡地上草木湿润，密林深处，太阳在缓缓升起。
湿漉漉的森林在阳光的照射下慵懒慵懒的散发和升起一层层晨雾。阳光透过茂密的树叶 让生灵尽情吮吸这充满清新阳光的又一天……。
经过后来不断的成长和不断的阅历，来才知道这一幅让我深深打动心扉的的画作《松林的早晨》是俄罗斯画家希施金所作。
再后来随着年龄的慢慢长大，有机会欣赏到希施金的作品越多，对他作品的喜欢也就越来越深厚，也买了几本他的作品集，看到他所画的作品中竟然有很多和我家乡山林有非常相似的韵味，比如在山凹密林深处的树林里，坡地上和树根上都长着厚厚碧绿的青苔，脚踩下去，陷下去很深，非常的松软，凹地散发出浓陏的腐叶青苔味，小鸟在树上或者密林深处，吱吱的叫着，幽暗的密林深处会不会有野猪和棕熊在鼓着眼睛盯着我？
山腰的坡地树林相对干爽一些，树木也是长得比较茂密，一棵棵不知名的乔木使劲的拨长着，它们粗壮的枝干，茂密的树叶恨不得把阳光遮挡个够，但是太阳随着早晚的移动，还是有许多阳光斑驳差落的透射到地上，而且慢慢的移动着，这种情形和我一个人在山林里穿梭和静悄悄的去写生观察如有了来自心底的呼应。
山顶和平坦的宽阔坡面是阳光比较充沛的地方，
大片温暖的阳光，或光线，透过树梢树叶，暖洋洋的照在我们的身上，脸上，
作为艺术爱好者，你认为艺术创新的底线在哪？
应该，(一)就是画作要紧跟时代(作品起码应有时代特识.时代感的)，做为生于现代人的基点眼识要求，也应该是基点的认知吧？。(二)就是画作的內容表达，要是能够超越时代的认知，俱有逻辑性的引导人们活跃思维空间的畅想.追求寻识的，就应该是成功的绘画作品了，也就是应该为艺朮的创作基点线了。″艺无止境"，也是由由此之理而生的言语吧！。因为，绘画这个视觉美的认知智慧的本源，不就是在于活跃人们的思维.愉悦身心的吗？为实现美的目地，而奋起追求，实现目标的吗？这个不就是鼓励了人们的人动行为了吗？推动社会文明的进步了吗。不也就是历史以来人们称赞画家.美术家.艺术家的来源了吗？[捂脸][可爱][我想静静]草层文盲者我谢谢邀答了，蠢想傻语的我见笑了。
很高兴回答你这个问题。
艺术的修为，体现在人格上，古人云：“文则数言乃知其意，书则一字已见其心”，文章需要几句话才能知晓其意思，可是看你写一个字，就能看出你内心世界对于艺术的修养和对审美追求的标准，所谓字如其人。
任何艺术的创新都是建立在继承传统的基础上，但是我们现在社会上有一些人，搞一些所谓的射书、丑书、江湖体，更有甚者搞出一些“性书法”，简直不堪入目。最近抖音上很火的叫什么维越“***”，写字如宰牛一般，这种为了个人的利益去哗众取宠，实在让人难以启齿。甚至还被某些人冠以“行为艺术”，我认为可笑之极。像这类人，无非是为自己的能力不足，找一个冠冕堂皇的理由罢了。文化的传播是相当迅速的，[_a***_]这种靠所谓的“艺术创新”就能成名，试想我们的子女及下一代谁还会去坚守道德人伦这个底线。
有句话叫“潮水退去才知道谁在裸泳”，历史的车轮是不断向前推进的，真正地艺术创新是经的住时间的考验的，如果违背了道德人伦这个底线，搞所谓的标新立意，最终只会遗臭万年。
最后对于艺术创新的底线在于向人们传递一种正能量的作品，使人们能明德向善，使我们的传统文化能够传承下去，一代一代发扬光大。
创新，是人类文明进步的灵魂，也是人类文明进步的原动力，更是人类艺术发展的生命。所谓创新，就是要在符合艺术规律的前提下进行的原创性创造。没有创新就没有长久的生命力，艺术就会枯萎。所以，创新是每一个艺术家实现自我价值的需要，也只有如此，才能彰显创作者的存在价值和成长的意义。
应该是世界创新楷模的西班牙画家、立体主义艺术家毕加索，他一生艺术创作最大的特点就是他的艺术 不断的创新，不断的给人强烈的视觉和心理冲击，所以毕加索是当代西方最有创造性和影响力最深远的艺术家，是20世纪世界最伟大的艺术天才。
作为一名艺术家，艺术要求必须创新，这是艺术家的艺术生命所在。然而，艺术创新的底线究竟在哪里？艺术创新的底线就是莫过于能坚守心灵的底线。而心灵的底线就是良知，良知就是心灵底线做人的基石，是处世最起码的准则，坚守心灵良知的底线，艺术创新才有生命的价值和意义，才能被广大人民所接受。
所以，艺术创新就是意在传播引导主流社会的健康向上，而对于那些打着艺术创新旗号，实则行诡异、***、三观不正，违背***，宣扬邪教，祸害社会的所有不良良知的行为，都应坚决***和铲除消灭，是绝对不能够允许它毒害家庭，毒害社会，毒害人类。
人类社会的不断进步和发展，给艺术创新提供了广阔的素材和和取之不尽的营养成份，是使艺术创新不断走向新的理想境界的推进器。作为艺术工作者应该切实把握，让艺术创新常创常新，永保艺术创新立于不败之地，这就是艺术创新永远不变的初衷，也是艺术创新永远不变的期许。
自古以来，百家争鸣，百花齐放。不管有多少流派，有一个共同点，就是为社会服务，为人民服务，为绝大多数人服务，引发人的共鸣，让人从善如流。而当下，受西方思潮影响，五花八门、靡靡之音、行为艺术、酒池肉林、数典忘祖、道德沉沦等作品甚嚣尘上，严重毒害青少年的身心。
作为艺术爱好者，作品要立意新颖，歌颂祖国、歌颂人民、歌颂英雄、歌颂勤劳！
当代书坛之殇，不光是些错别字，而是书法观念偏激与书法文化缺失。要么把一些"馆阁"应用的“字范”当作高级的书法，要么把玩视觉***的"野狐禅"当艺术书法。这种所谓的创新，最终都是文化品位的缺失，因为人们已经很难在笔墨中读出别样的人文情怀，高洁风规，以及对宇宙运动(道)的独立思考。
论述法国立体主义美术的基本特点？
立体主义开始于1906年，由当时居住在法国巴黎蒙马特区的乔治・布拉克Georges Braque和毕加索Pablo Picasso所建立。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性、观念和思维。总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少艺术表现方法和新材料。
