翟天临论文门***的来龙去脉是什么？
翟天临已经大火了！比以前更火！原来只是***，现在涉及学术及人生大考，是真实的故事再现。
翟天临的火，是自己放的。油是他自己曝出的博士后录用通知书，燃料是他一惯的吹嘘***，结果是这把火是“三味真火”，震惊的朝野，连人民日报、紫光阁和团中央都轮番为他点了名字。
说起放这把火，一开始翟天临作为一个刚刚风头正健、大红大紫、事业丰收到不知道自己几斤几两的时候，就为自己搞了一个令人艳羡的人设“当红演员+学者（博士）头衔”，整个***圈几乎无人能比。就在这时，虚荣心大爆发，鬼使神差，自曝北大博士后录用通知公文，快速吸睛，引发人们关注。
然而网友问起学历已经是博士后的翟天临，却意外发现翟天临居然连研究生都知道的“知网”是什么都不知道，诧异之间，知网搜索，翟天临的论文居然太短了不说，而且重复率达到四成以上，令人啼笑皆非。这个学霸面貌出现的***学者立时现出原形。
而此时，网友继续扒翟天临的学习成绩，发现翟自说的所有关于自己的学术、学问、学业都是谎话，连高考成绩都是***的，生活中的真实的翟天临居然与屏幕上的是两个人。
目前，翟天临不仅自己倒了老霉，而且，他的导向、院长、同学连带北影的黑幕全被网友扒了出来，人们称翟为“靖北侯”，把北大北影一下子全靖了。
现在翟已经被封杀，下步面临各项追究责任，承担责任，现实版的***人、双面人，真实的在生活中出现了，而且是家喻户晓的大明星，人气高涨的荧屏帅哥。
真正的学霸从来不会吹嘘自己的学历和学校，只有那种虚荣之人才会巴不得全世界都知道。所以，做人要低调。纸是包不住火的，没有真材实料，千万别把自己标版到那个高度，因为稍不留神就会摔的很惨，就像这次翟的***，就因为一句“知网是什么”而人设崩塌了。
其实呢论文被质疑这件事最早发生在18年2月份，当时传得沸沸扬扬的陈翔出轨江铠同***刚刚发生不久。微博上有一位名叫@PITD亚洲虐待博士组织 的人因为处于对八卦的好奇，就搜了一下江铠同，无意间发现了翟天临正在读博。
然后这位博主以及博士圈网友们就一直在观察翟天临什么时候发布论文。另外在知乎上就有一位提问者说自己去知网上搜索他的论文却没有搜到。
以及翟天临在直播中面对网友的提问，直接无脑回答道“知网是什么东西？”
作为一个博士，不知道知网这也太神奇了吧。后来***就持续发酵，激发起网友的好奇心，不断深扒，发现他微博上说自己写一篇论文只需要一个下午和一个晚上就可以完成。
后来也相继的挖到了翟天临自称自己数学成绩只考了19分，却上了本一线。以及发现翟天临从来没打对过自己论文导师的名字，这也是很迷了。
现在又发现了翟天临的硕士论文抄袭陈坤的本科论文，这瓜不知道要吃多久？
总之就是翟天临自身想立学霸人生，但是又没有金刚钻，说的话破绽百出，让那些真正兢兢业业用功考博士写论文的人忿忿不平才有了这么一大串的事情。
国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？
国画分为工笔画、写意画、写意画就是水墨画。水墨画分为大写意，小写意，都是用生宣纸画，好的生宣，墨韵感越强。工笔画就要用熟宣，半生半熟宣，白描打底，跟着线条走一层层上色。相比下来水墨画好画许多，随心所欲，注重意境没有定格。
工笔画，写意画的走向趋势取决于人们的追捧。工笔画有着无可挑剔的美感，无从释放的画法，对于画家而言只有改变它的画法才能传承下去。写意画有着无拘束自由的灵魂，笔随心走，墨由意生，描绘出水墨唯美的意境……
中国传统画的最高境界工写兼备，不管是山水、花鸟、人物画等，看看百年巨匠晚年作品个个都达到了一定高度，不要看搞行政画家的画，要看专业画家的画，书画艺术不能争朝夕，要争百世名，以后子孙当教材学习的作品将留传百年。
更想说绘画未来之路，国画更有发展。
至于说到国画的工笔写意水墨，到觉得都是很有发展前途的，虽然说中国画在定义上是包含很多种类，而且也都有很多相同的理念，但还是有不同的特点特色，只是会在不同的方面有不同的发展。
第一感觉还是觉得工笔画最有发展，不是因为自己主要画工笔的缘故，主要是因为这三方面原因
首先就最广大的普通艺术品消费大众来说，画的像还是对于绘画作品第一位的感觉，无论有多么高的意境境界，可不明白是不会买单的。
再者，现在一直有素描对于国画的影响的争论，归根结底还是因为现在美术教育都学素描问题，而这导致美术生审美习惯的养成，尤其由缺乏中国传统文化的学习，中国画的了解，自然会越来越对写实有审美习惯的偏爱。
还有，工笔画发展到现代，无论是材料技法还是表现形式，都有很大变化进步，相信随着时间的发展还会有更大的变化，这就更与现代人契合。
写意和水墨长久以来更是中国画的代名词，甚至一提到国画就只有写意水墨，所以可能如民族的即世界的，在世界范围内，更会受到关注更多人感兴趣。
就艺术而言，任何画种没有高低贵贱之分，没有最好，只有更好，在大的画种，画不好也是个小，再小的画种，画好了就大了。所以，不论是写意国画，工笔画，还是新水墨，不发展，不创新，不突破，那个都是死路一条，只有独劈溪径，创新路子，找突破口，那个都有发展前景。
当今的时代已进入一个以画说话的年代，那些以主席，院长论身价的现象己慢慢的缩小，各艺术团体都在寻求自我的突破，不断探索新的创作模式，摸索更适合当代的笔墨语言。就拿国画来说，画家们也正在丢掉那些所谓学术性的黑，丑，野，怪的形式，积极探求符合大众审美诉求，符合当代特色的绘画题材，绘画最终是要挂在老百性的墙上的，不只是挂在展览馆展展而已。
工笔画的画家们也都在寻找突破，从过去那些院体的传统工笔转化为更符合时代气息的新工笔。西安的新工笔画院的李敏就带着她的团队朝着这一目标迈进，所画工笔作品色彩清新典雅，画面更加鲜活灵动，表现形式多元多样，题材越来越拓展，为工笔画发展带来一丝亮光。这是一个非常好艺术现象。
新水墨刚提出也是饱受争议，光怪陆离，为人们不能接受，近几年经过一番沉淀，已向正确方向发展，一些新文人画别具一格，让人呯然心动，以别出新裁的画面表现不一样的新题材，己引起评论界的好评。
总之，这个话题是相对的，不是绝对的，至于那个画种能发展的更好，只有用时间说话，让我们拭目以待。
