作为艺术爱好者，你认为艺术创新的底线在哪？
1，[微笑]技术角度，要具备所在艺术领域的基本功。自己有一个海洋，展现一桶水就简单。技术不足，用时就不能用最恰当的武器展现自己的当下心。
2，[微笑]变化角度，毕加索的名画大部分都是夸张变形的，但他早年的画也是模仿别的名家的，而且超象几乎以***乱真。这就说明创新是有一个变化过程的，在变中找自己的心，在变化中找自己的风格，不可能一促而就，找到并成为自己，本身就是一趟英雄之旅。
3，[微笑]对象角度，所有的艺术作品最终的欣赏者都是人。如果这个创新的作品能给人美的启迪或是力量或是思考或是善良，那一定是好作品。反之不管用什么创新手段，如果给人带来沉沦或是不善，那一定低劣的东西。
4，[微笑]时代角度，如果创新不丢掉***的内核，又能理解当今的社会，当今的时代精神和当下人的内心需求，那创新出来的作品一定是受欢迎的。
5，[微笑]特质角度，深入了解自己，一定要挖出自己的特质，把这份特质容入作品，这就是最直接最真实的创新，正所谓宝藏不在别家院，早已深埋自身中。
当代书坛之殇，不光是些错别字，而是书法观念偏激与书法文化缺失。要么把一些"馆阁"应用的“字范”当作高级的书法，要么把玩视觉***的"野狐禅"当艺术书法。这种所谓的创新，最终都是文化品位的缺失，因为人们已经很难在笔墨中读出别样的人文情怀，高洁风规，以及对宇宙运动(道)的独立思考。
艺术创新的基础在于对传统艺术的认知，这是溯其源。同时，也要追随时代的脉络和变化，这是“笔墨当随时代”，也就是时代性（感）。当然，这所有一切的前提，艺术工作者要建立和完善属于自己的哲学体系和逻辑关系，这样才能建立自己的审美意趣。理所当然的是，技法也很重要。
应该，(一)就是画作要紧跟时代(作品起码应有时代特识.时代感的)，做为生于现代人的基点眼识要求，也应该是基点的认知吧？。(二)就是画作的內容表达，要是能够超越时代的认知，俱有逻辑性的引导人们活跃思维空间的畅想.追求寻识的，就应该是成功的绘画作品了，也就是应该为艺朮的创作基点线了。″艺无止境"，也是由由此之理而生的言语吧！。因为，绘画这个视觉美的认知智慧的本源，不就是在于活跃人们的思维.愉悦身心的吗？为实现美的目地，而奋起追求，实现目标的吗？这个不就是鼓励了人们的人动行为了吗？推动社会文明的进步了吗。不也就是历史以来人们称赞画家.美术家.艺术家的来源了吗？[捂脸][可爱][我想静静]草层文盲者我谢谢邀答了，蠢想傻语的我见笑了。
艺术是人类文明的显现，好的艺术需要与观众产生共鸣，以此来升华人们对视觉美的享受。
如果脱离了生活那将变得虚无缥缈，无从琢磨，亦只能自娱自乐。
所以一切艺术创新都是离不开生活，如触及这层底线即如无源之水，无根之木。
书法家的创新方向是什么？
书法家创新还是要在古人的基础上寻找出路，这样搞出的作品即有法可依又简便易行，是非常不错的选择。🤔🤔
下面是几个创新实例，供大家参考。
一：集字创作：集字创作是书法创新中最常使用的方法。
这篇创作是我去山西芮城圣天湖旅游景区观光时写下的一首小诗，用大篆名品【散氏盘】中的文字为素材进行集字的作品。
创作诗文内容：小城封陵原，新媚散大千。邑古有九史，庭门司马传。湖水若西子，绿柳斜道边。暮月降东宫，自在爽心鲜。图强则人刚，誓教逆旅变。涉新师唯用，贞徳同心田。五业丰登至，虎陟戎马还。
上图也是【散氏盘】集字创作作品
这篇作品的书写方式进行了调整，让作品更加活泼自然，一改原作规整匀称的气息，经过调整后的观感比较轻松自然，有现代书法艺术的韵味，这也是一种创作的新尝试。😀😀🎈🎈
集字诗文：田丰柳绿城湖新，东爽西鲜环友心。***同月传德道，大业图强唯我君。📖📖📖🎈🎈🎈
集字创作是书法创新的重要手段之一，😴通过集字创作一篇上千年的古老铭文即可显现出新的艺术价值和风貌，业余爱好者与专业从事书法专的人士都应当掌握该技能，为自己的书法创作提供帮助。以扩展自己书法创新的巨大空间。😎😎😎🌠🌠
二：借用古碑技法创作：下面这篇作品是借用【天发神谶碑】的技法，该碑的结字架构基本是以小篆为基础，只是在笔划方面大有不同，以方笔为主，横笔的运行规律与隶书类似，但均呈现楔形特征，收笔处为韭叶形状，利用【天发神谶碑】中的这些特点，结合小篆字形的结构，我们就可以创新一种较有特色的书法作品。😃😃✅✅🎈🎈
