你如何评价西方写实主义艺术大师库尔贝的艺术成就？
十九世纪前，优秀的画家无不竭尽想象的去画神，去画英雄，去描绘史诗。库尔贝是第一个将目光看向芸芸众生并描绘下来的人。
就技术难度而言当时画的比他好的大有人在，但是作为现实主义的先锋他勇敢的向浪漫主义发起进攻，用现实去打破当时艺术圈的浪漫氛围，第一次让人把目光移到平凡人身上。
《打石工》在当时的背景下，竟然有人（库尔贝）去画平凡人，甚至还是两个衣衫褴褛的社会底层人物——打石工。这简直是对艺术之美的亵渎。所以，这幅画甫一展出，便遭到各方人士的强烈反对与批评。
同时他的为人也令人敬佩。拿破仑三世为了拉拢他而授予他荣誉勋章，可库贝尔却抛出了他掷地有声的回答：“我死后，人们应该这样评价我：那个人从未参加过任何学派、任何教会、任何学会、任何学院，尤其除自由制度外，他从未从属于任何其他制度。”虽然库尔贝一生也曾投身于革命运动，并最终被捕入狱，但是他始终坚持着他当初的绘画原则。
送上这位的自画像。（很自恋）总而言之当之无愧记入美术史。
库尔贝的艺术成就很高，发展了西方写实主义传统，是西方近代殿堂级绘画***。
一是在当时以至后来的许多评论家和美术史家看来，库尔贝的革命是在题材上。因为当时几乎所有争论都是围绕题材问题，而且库尔贝的现实主义主张也是要求艺术家从所谓高雅的艺术问题回到现实中来，描绘艺术家周围的生活。因此，他们认为库尔贝不过是一个以题材的哗众取宠来获得名声的机会主义画家。这似乎是提出了一个问题：艺术家是以自己的机智来赢得观众的注意，还是以扎实的艺术创造来获取应有的历史地位？这个问题始终围绕着各个时代的艺术家。尤其进入现代以后，观念与创作之间的关系已更加明确起来，现代艺术家在总结了历史经验之后认识到，怎样画比画什么更为重要。这也是库尔贝带来的影响之一。当然这其中我们不能否认机会主义和赶时髦的潮流画家的投机行为，但我们却不能把库尔贝看作一个机会主义者，因为他的作品和思想不仅是对当时艺术的推动而且在许多方面深深影响了后人。
二是库尔贝的绘画主张是明确的，他极力如实地描绘他的“所见”。有时他把这种“所见”的真实刻画到令人可怕的程度，以至当拿破仑三世看到库尔贝的《浴女》时禁不住愤怒地在画上抽了一鞭子。但我们又不能同意某些人认为库尔贝的作品是自然主义的观点。因为一方面艺术家在认识现实时都不是像机械那样被动地接受，而是在某种***想的基础上对现实的主动选择，同时这种选择在经过艺术家大脑过滤之后，已变成艺术家独特的现实了。另一方面库尔贝不同寻常的技法处理，也使形象具有了崇高的审美价值。从这方面说，库尔贝的意义还不仅在于他所开辟的新的题材上——在这一方面可以说没有他就没有马奈，甚至就没有近现代现实主义美术的美学原则——他的技法和对美术发展本身的贡献更不可忽视。
三是从库尔贝对真实的具体性的要求上说，它引发了现代艺术从三维错觉空间走向二维平面的具体性，最终走向三维真实的现成品艺术的发展。我们注意到，艺术中的真实性的探讨已从视觉真实的极致开始向心理真实的方向发展了，这种转变不仅扩大了真实观的内涵，而且也使艺术向更加多元化的或者说更加宏观或微观的复合性前进了。
法国批判现实主义，画路宽广，手法多样的***。在《现实主义-库尔贝40件作品展》中宣布：我要根据自己的判断，如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。对人物心理有颇具匠心的考虑，源于生活的这种真实美，代表了个体主义的时代精神。代表作《画室》，画家生活环境的集中反映；《奥尔南的葬礼》，堪称绘画中的“人间喜剧”。
库尔贝是现实主义的倡导者，"绘画艺术只在于表现艺术家看的见摸得着的物体，艺术家的想像在于知道为一个存在的对象找寻最完整的表现，但决不是想像出或创造出这个对象本身"。他的代表作《奥南的葬礼》，堪称绘画中的"人间喜剧"，以家乡邻人为主角，他跳脱了古典写实的美化窠臼，描绘在***教仪式下一个肃穆的送葬队伍，将笔调着眼于日常生活。库尔贝的现实主义，是l9世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。社会上严重的两极分化，贫富不均和政治***的现象，使艺术家更自觉地认识到自己的责任。因此，库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为"装腔作势"，称浪漫主义为"无病***”。库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家重要影响。
作为18世纪法国写实画家库尔贝，我觉得他的最主要艺术成就是在于摒弃沙龙美术的传统，***用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦妇》、《浴女》等。在18世纪西方画家英雄辈出，库尔贝无疑在写实艺术中发挥了重要的推进作用和为后人留下一笔巨大的财富
