如何欣赏艺术？
欣赏艺术，每个人对艺术的理解不一样，什么样的人生經历，就有什么样的艺术欣赏结果。
艺术源于生活，在生活中提练而成艺术的美，最由人传播。艺术是有层次的，雅与俗，高与低不同，每个艺术家的文化修养，见识，可反映作品上。如中国画为例，我认为，欣赏中国画，首先看气息，诗书等等综合因素，而不是画得如何像与美的表象。关键是文化内涵。文化内涵越深的作品，越耐看。
不同西方的油画，油画画得越精细越好，易懂，不用书法和诗，只管把画画好，简单，但油画刚看可以，但时间一长就不耐看了。
中国画难欣赏，主要是书法和诗，写意的画，书法也是写意，诗更是内含华英，欣赏起来是困难，但主要有心研究一段时间后，你会慢慢喜欢，并且能理解，一旦理解了，是养心养性，滋养心灵的鸡汤，而且非常耐看，为什么耐看，因为她饱含几千年的文化精华而成，不耐看也难。所以欣赏中国画，应该是欣赏他的文化气息。
艺术，艺术范围繁多，不是平常人看得懂的，也不是平常人能欣赏的，何为艺术，如歌舞、摄影、电影、油画绘画等，都是艺术的一部分，艺术在行家眼里，能品味出博大精深含义，和丰富多彩的兴趣，艺术文化很深，又有诗意，还能学到很多的知识和经验，这才是艺术。
那艺术，是如何欣赏的呢？
那咱们就说说人物油画艺术吧，一副美好人物油画，整体先看它形态和造型，这是起码最基本动态要点，也有一定的作用。目光再放在人物油画的色彩用料上，涂色的深浅，都要看到位，不能放过一点污点，和蛛丝马迹。
艺术，人物画他的姿势要摆着舒服自然，要是姿势摆设得很费力，比干活还有累，这样姿势动态很失败，没有欣赏价值。注:油画画得再好，功夫不到位，没有造型摆设，也是很没有味道，没有意思，就像没有出气的没有灵气的木偶一样，一点神态也没有，看着看着就睡着了，这证明这幅画没有欣赏力，反而有催眠力。
所以欣赏艺术，就这么几点，了解了这几个层次，把握住了，估计你也就是人物油画点评大师了。
艺术本从欣赏出发，作者也是在欣赏，我们本着我们自己的审美主流去观看，逐渐从感官上的观看转化为欣赏，无论是懂艺术的和不懂艺术的都是这样过度过来的，当然其中也不缺乏我们从小到大的潜移默化！
从以下几方面欣赏油画：
标题：乔瓦尼·麦多尼尼（意大利人，1915-1989）《 一个农妇》
材质：布面油画
签名：左下，注明日期 (19)'62' 反面。
画芯 ：61 厘米 x 51 厘米
画框 ： 77 厘米 x 67 厘米
艺术家信息：乔瓦尼·马多尼尼，是一位意大利画家，1915年3月21日出生于意大利，1989年去世。以肖像和人物画而闻名。 他在米兰的布雷拉学院接受了正规的艺术教育，并获得了文学学士学位。
首先你要懂艺术。哪个行业都有深奥的知识。人们你常说，内行看门道，外行看热闹。如果不懂的一点艺术的话，你是不能更好的欣赏艺术的。
欣赏艺术需要素质。也就是你要有一定的素质。不说你饱读诗书，也要见识多。
欣赏艺术，会欣赏。每门艺术都有它的亮点。从那几个方面入手，才能很好欣赏艺术。
如何在劳动中提升人的艺术品味呢？
首先， 很高兴能回答这个问题，我负责艺术领域的内容，并且是一位绘画达人，回答的角度更广一些，都是自己的亲身体验。
艺术不代表品味。即不代表高雅，亦不代表粗俗。
问：为什么艺术不代表品味呢？
1.品味是阶级划分的产物。高雅与否，其实是根据阶级划分的，不论是资产阶级还是文化阶级。
2.艺术不是任何一个阶级的特权，故艺术不代表品味。
3.艺术为芸芸众生发声，为芸芸众生服务。
4.艺术是朴实而纯粹的，它不该被故作玄虚之流搅得越来越高深莫测，越来越无法共鸣。不触碰心灵的搔首弄姿不是艺术，而是虚荣心作祟。
问：为什么***都是艺术家呢？
1.艺术不限工种、不限职业、不限形式，烹饪也是艺术，家务也是艺术，甚至与人沟通，也是艺术。只要用心，是心在舞动，有心的韵律，在创作中将自己的世界与他人的世界以真诚联结，就是艺术。
抛开用心，这一切就只是单调的技术。如果用心，程序员也可以用代码编出一个美好的世界。
劳动是生活中最本质的一种形式，是人类进步的根基，是物质文明和精神文明的源泉。
人类从石器、农耕，机械化、电气化到今天的数字化，这一伟大进程，是在不断提升的劳动技能中得以实现，同时又衍生出各种各样的艺术。而艺术的品味就是劳动者的体验，艺术品位的高低就取决于对劳动的热爱程度以及劳动技能的强弱。
今天，人类面对的这场疫情来势凶猛，我们国家***取紧急措施，全国人民同一线劳动者一道与***展开殊死搏斗，这场灵与性的厮杀、血与泪碰撞，无一不体现人性的光辉，为我们留下一幅幅感天动地的艺术篇章。一个又一个奇迹，一次又一次坚持，让疫情得以控制，展示了中华民族对生命、尊严的深刻理解。这场伟大劳动无疑是人类历史最具格调、品味的艺术作品。
美在生活，美在劳动，我们只有对生活的无限热爱、对劳动技能的无尽探索与尊重才能不断提升自己的艺术品味。
艺术作品中就有丰富的劳动着的人们，无疑他们的劳动是有艺术品味的。高品位的劳动既是美的，又是一种有意义上的高效率的劳动。
西方油画艺术作品中的劳动很高雅，既真实再现了劳动中的人的创造，又把劳动当成美来颂扬，突出表现了美学中的工作劳动着是美的之定义。
劳动为美在东西方都行得通。在东方，
古代人在劳动中创造了舞蹈，创造了诗歌，创造了劳动号子，打夯歌等等。
在劳动中提升人的艺术品味
我们所熟知的劳动有“体力劳动”和“脑力劳动”之分，如果说艺术也是一种劳动，那肯定没有任何争议，因为任何艺术创作都涉及到创作者的“体力劳动”和“脑力劳动”，既然是艺术创作，那肯定就要有艺术品味，艺术品味其实也是一种审美能力的体现，
审美能力越高，艺术品味就越高，那么如何提升审美能力呢？在劳动过程中可以提升吗？其实是可以的，在劳动中提升人的艺术品味，绘画创作前的写生，体验生活就是一种劳动，比如，当代画家罗中立在创作那幅具有时代背景烙印的油画《父亲》之前，就亲自经历了在乡村生活劳动的过程，
艺术写生并不只是在某个环境下“痴痴的观察某个事物人物”，更主要是要亲自去体验，罗中立就是和一个老人一起生活、一起劳动，才对老人的生活习性感同身受，同时也积累了丰富复杂的情感情绪，在创作时尽情的释放出来，才将《父亲》的形象神态描绘刻画的入木三分，
要注意的是，对生活的品味，不一定是那种奢华富裕的生活才有品味，那种清贫的生活也是有品味的，简单来说，就是将生活过得有品味，不邋遢不懒散，生活离不开劳动，将劳动当作一种热趣，在这充满热趣的劳动过程中，寻找美、寻找能量、寻找灵感，当一个人可以发现美的[_a***_]，审美能力就提升了，艺术品味也就提升了。
对于这个问题，以下是我的回答：
（一）首先艺术是源自于生活的，艺术它可以很简单，再一个艺术是靠灵巧的双手为其生理和物质基础，这一基础又是劳动实践的产物。劳动它是艺术发生的根本动力。人类的生产活动（劳动）是一切精神活动的前提，人在从事劳动时也可看成从事艺术活动。
按照思想家马克思历史唯物主义的基本观点:劳动创造人，人是劳动产物，作为人类精神活动的艺术，必须以人的存在为前提。由此我们可以得到，人在劳动时也是一种艺术，可看成动作艺术。
（二）那么如何更有效在劳动中提升自身的艺术品味呢？当然是做有意义的劳动，那么什么又是有意义的劳动呢？早期绘画、雕塑、人像等作品很多是劳动场面或者过程的记录。著名的雕塑家米开朗基罗，拉斐尔，达芬奇是文艺复兴时期的三杰，他们在文艺复兴中贡献巨大，他们在自己的各个方面获得启示，绘画，雕塑等也是一种劳动，一种有意义的劳动！因此有意义劳动更能提升人的艺术品味！劳动说认为，史前艺术在内容和形式方面留下大量的劳动生产活动的印记。
（三）劳动是万物的基础，劳动者是支柱，他支撑着文明与进步的结构和它那辉煌的穹隆。这是著名文学家莫格索尔的名言，由话观之，有意义的劳动能够提升人的艺术品味！再看我国著名杂交水稻之父袁隆平，他一生都在劳动中。袁隆平是一位真正的耕耘者。当他还是一个乡村教师的时候，已经具有颠覆世界权威的胆识；当他名满天下的时候，却仍然只是专注于田畴。淡泊名利，一介农夫，播撒智慧，收获富足。他毕生的梦想，就是让所有人远离饥饿。正是因为他在田间劳动，在试验场的劳动，造福了人们，并且提升了自己的艺术品味！
苏霍姆林斯基曾说：既然思想存在于劳动之中，人就要靠劳动而生存。我们不妨可以得出劳动能够提升人的思想境界以及艺术品味！
以上是我的回答，欢迎大家评论指正！
