为了提高设计水平,你都做了哪些努力?
如题为了提高设计水平我学了7年设计毕业后又去培训机构学了半年,每天画一幅小插画,如日记般365天每天都画点随笔。每周去设计网站学习同行的经验知识,每月读一本设计书。我个人觉得设计是自己的事情,怎么说呢是个人的审美与艺术的提升,这都要自己用心去对待,设计无他努力去做。
在学校的时候多是理论与学院派的学习,工作后设计的提升更多的是项目的积累。要多思考多动手,设计不仅要理念工具也很重要,软件的学习要与时俱进。制定属于自己的目标前进,在设计这条路上要有标杆,但是认清自己也同样重要,要根据项目的情况随时总结复盘形成自己的设计经验。
很高兴来回答这个问题,个人经历比较贴合,来说一说。我个人是位建筑师,曾经在清华大学建筑院工作过,也接触过平面设计,广告设计,室内等等 ,也有快有十年的经验了。
来说说我曾经付出了那些努力……
最开始作为小白的时候肯定还是停留在学软件的阶段。像CAD PS indesign 犀牛啊等等 。看书,看视频学习,有很长一段时间 ,还有熬夜学的时候。 这个阶段是比较枯燥也比较痛苦的,很多不懂,东西杂而多。
后来就是看优秀的作品 自己比较喜欢逛美术馆 博物馆之类的,还有一些设计周 艺术展览。去看别人不同风格的设计,不同种类的设计,慢慢 开始提高自己的审美。
再就是多练习,达芬奇为什么要画上千个不重样的蛋。你懂的
慢慢的就有设计的成就感了,详细的分享请戳下面
非班科出生,但是热爱设计。一路坎坷为了提高设计水平做了很多努力,在此分析一波自己的拙见:
巩固根基,提升设计水平的根本。
这是花费时间最多的地方,急于求成而忽略了设计的本质,很多地方卡在对基础的不了解,不知如何构图、用辣眼睛的配色和无章法的排版,盗版的字体以及不知什么风格的仿造,饶了一圈最后还是回来巩固基础,从最基础的绘画,到史论的学习…
基础的绘画不在乎最后画的多好,但必须掌握***的原理,学会观察事物的结构,光影的表现,基础的构图,有了这些根本才能继续之后的提升之路。
设计离不开构成,从基础的点线面运用到色彩的把控,加入三维元素去表达想法,再去看一些多大师多的作品就能了解其目的,比如欧普艺术。
我从事工业设计教学已经13年了,我从工业设计专业的角度谈一谈如何提高设计水平。
设计水平的进阶可以分为四个阶段:眼低手低、眼高手低、眼低手高、眼高手高。“眼低手低”阶段,审美水平低、理论基础差,设计水平低、经验少。“眼高手低”阶段,审美水平有提高,理论知识有积累,但是设计水平仍然低,设计作品不入流。“眼低手高”阶段,设计经验比较丰富,作品日渐成熟,但是理论水平有待提高,文化素养还需积淀,但这时已经具备完成一般设计任务的能力。“眼高手高”阶段,标志着可以胜任难度较大的设计项目,努力方向也从产品本身拓展到社会生活领域。在这四个阶段当中,最难突破的就是“眼高手低”阶段,许多设计学子就是在这个阶段折戟沉沙的。因此,如何突破“眼高手低”就是提高设计水平的关键。
手绘是突破“眼高手低”的重要手段,手绘可以提高艺术修养,可以分析设计问题,可以记录设计思路,可以推敲形式美,可以促进头脑中设计元素的积累。因此,手绘能力的高低直接影响设计水平的提高。手绘训练要做到循序渐进,系统全面。
1.设计积累
形态是设计的最终表现形式,也是设计理念的载体,在设计中占有极其重要的地位。形态的创造依赖于设计师头脑中的形态储备。因此,手绘训练的重要任务就是帮助学生完成头脑里的形态积累。
2.记录思维
从某种意义上来说,设计就是将抽象的思维具体化、形象化的过程。而手绘是记录思维过程最有效的方法。对设计师而言,手绘训练不仅包括具体的设计作品,还要重视对思维的梳理和表达。
3.设计分析
练习手绘切忌为了手绘而手绘。不要介意失误,大胆去画,边画边思考。通过手绘分析作品的结构和形式美法则,进而促进设计经验的积累, 逐步掌握设计规律。