有人说艺术品是无价的，那么一副素描算不算艺术品？对此你有什么看法？
这个问题很简单，相信大多数人的观点都会一致，是！素描是中国人对西方绘画基础的叫法，这个名词是怎样翻译过来的？说法不一，现在有些语言学家认为英文的意思是绘画草稿，个人认为没必要去查证，这是人类语言多样的问题、理解方法的问题，所以中国画家们也就稀里糊涂都认为自己叫的素描就是西方绘画创造出来的😊，其实这种思想有点偏差，这种绘画方法是那位画家发明的，估计连西方绘画界都不能确定 😄。追究这些历史没有必要，就中国人叫的素描而言，当今世界绘画界都普遍认为是绘画基础，说句实话它实质的能反映一个画家真真绘画水品、真真的绘画潜力、它的艺术价值可想而知。它主要是表现绘画对像的真实空间关系、远近关系、虚实关系、质感、体积、重量等等，表现真实的对像，表现我们人类所看到的真实，用单色来表现的绘画方法，其实以上表现真实空间的能力存在于部分人类的身上，这种能力不分人类肤色、地域、国际、大小等，中国很早的绘画艺术作品中也能看到这些能力的身影，只是很少，并且没有延续、探索，这与人类发展进化有关。以前大家知道的素描是其他绘画的基础，但所有画画的朋友都有自己很深的体会，那就是素描能画好，但画色彩是就不适应，需要很长时间去适应，这是因为以往我们所知的西式素描与实际色彩应用有明显的脱节现象，所以需要很长时间去摸索、适应，中国墨素描就彻底克服了这种脱节现象，所以说中国墨素描才是油画、水彩、水粉、色粉、国画等绘画绘画新时代的基础，这需要人们的认识的一个过程，可喜的是很多人开始用中国水墨开始写生中应用😊！中国墨素描不仅仅是新时代各类绘画艺术的基础，而且真真做到是中国国画中又一重要的绘画流派，独立的绘画艺术，中国墨素描把中国水墨的色彩发挥到极致，展现了中国国画在写实和空间立体造型中强大的表现力！展现了中国绘画艺术的魅力，所以说中国墨素描有没有艺术价值大众就很清楚了😊
学习画画是从练素描开始的，它是画画的基础。如盖房子一样，先把地基打好了，再一层层往上盖。对画画者而言，写素描就是先期的草稿，是基本功。素描与临摹有异曲同功之处。
素描究竟归不归艺术品范围？吾认為:为何不归呢。一个好的素描作品，对一个画家是写生的第一手资料。从中选优以此再创作出好的作品。有些画家对初始学画素描的底稿收藏至今，都保存做压箱底了。
艺术品也是商品！是生活高端文化艺术商品。是可以流通，文化艺术商品！文物古董，历史文化工艺品，文化艺术品。那也是，历史文化艺术商品，历史文化工艺品，艺术品，历史价值高端艺术品！复兴之路，盛世中华。盛世民族文化古董。
台北故宫博物院藏品，宣纸画，上图，右上角图章款，乾隆御览之印，篆书，
素描算不算艺术品？那得看是谁画的。在某种程度上说，它与我们判断一幅画是不是艺术品是一样的道理。
说到这个话题，让我想起了陈丹青在他的《局部》节目中，专门就梵高一幅没有画完的画——《海边的渔夫》展开了关于一幅画画到什么程度算是完工的一番论述。
按照陈丹青的观点，画画画到什么时候算是完工，其实艺术家也是很纠结的。
陈的老师吴作人告诫了他一句话其实就是我们今天这个问题的答案：一个画家知道什么时候停下来，要知道画，也要知道不画。
从这个角度来理解，一幅素描作品只要是画家有意识地认为是恰到好处的一件作品，那么，他就是艺术品。
我们通过没有受过专业系统训练的梵高的画画经历可以发现，梵高的素描作品甚至连一个我们今天的普通艺术专业的大学生都不如，但这并不妨碍他成为一代大师。
那么，问题来了，在梵高那些完整度并不高的素描作品中，却能够发现梵高的绘画艺术理念。
#艺术品是无价的# 我认为艺术品是广泛的，不应该太有局限性，只要是劳动者用心创作超出，能给人一种美的欣赏和享受是正能量有个人思想精神的产物，就是艺术品，所以素描也应该算是一幅艺术品。画家李知忠（天然墨艺）#国画#手绘#原创#写意花鸟作品分享，谢谢大家的支持和关注[握手][握手][握手][作揖][作揖][作揖]
《静物前的姑娘》这一幅拍卖超三千万的现代油画，艺术价值真的等同于经济价值吗？
当代著名写实油画家杨飞云于1988年创作的油画《静物前的姑娘》，是以新婚妻子佟芃芃为模特而创作的，在2012年某次拍卖会上，被一个神秘藏家以3000万元买走，从经济价值来说，这幅画确实很高，排在近些年国内油画成交价格前十名没有任何问题。
但经济价格高未必等于艺术价格高，这幅油画因为是超写实作品，画起来很费功夫，劳动成本要远远高于普通油画，这是它能卖上高价钱的重要因素。
除过这个因素之外，这幅油画有许多噱头，有相当多的故事性，才是它的价格高高在上的主因。
其一，《静物前的姑娘》是认认真真的创作作品，并且是人体油画，参加过多次重要展览，相继参加了1988年的“全国第一届油[_a***_]”，以及1988年12月在中国美术馆举办的“油画人体艺术大展”，获得了空前的关注，由此让这幅油画的知名度越来越高。当年34岁的杨飞云也是因为这幅油画被国内油画届广为人知。
其二，因为多次参展后，获得大量好评后，《静物前的姑娘》被当做当代超写实油画的范本，登上了许多美术刊物，以及美术专著，都用文字记录和肯定了这幅油画的价值。对收藏家来说，收藏一幅有图录的作品，比没有图录记录的作品要好得多，即使将来自己转手倒卖，因为有详实的证明，可以卖出高价。所以，收藏家宁愿花高价收藏它。
其三，这幅油画画风大胆，创作手法相当前卫，也引起了不少争议，一直是美术圈的人茶余饭后谈论的焦点。
艺术品的艺术价值当然不等同经济价值。
艺术品的经济价值是一个非常复杂的问题，
混合了很多其他因素，社会的，个人的因素，包括时代背景，社会环境，个人***，运气....
看看最近跌下神坛，显露原型的叶永青，就可以理解这个问题，他抄袭国外一个三流画家的画，拍卖价格却是原作品的10倍...
为什么会出现这种情况，因为我们目前的艺术品市场一片乱象，是一个伪劣艺术家，审美文盲，骗子互为因果的市场....
不少拙劣的艺术品因为作者的社会地位，***等等，完全可以通过市场操作拍卖到令人咂舌的价格...
同样，看看梵高，生前穷困潦倒，只卖出过一副画....在我国目前应该也有这类作品有很高艺术价值，却没有被认识的明珠蒙尘的艺术家...
所以艺术品的艺术性和价格很多时候都是两码事....
不过时光是公正的验钞机，那些人为炒作起来的伪劣品一定会被淘汰，而那些真正伟大的艺术品最终会被时间擦掉灰尘发出光芒...
你好亲，很开心回答你的问题
油画家杨飞云在新婚之夜为妻子画的油画《静物前的姑娘》，拍出了3450万元
之所以拍卖价钱这么天价
不单单是因为这幅写实油画，彻底证明了画家技艺的高超 ，基本功的深厚扎实
更重要的是，画家在创作时彻底融入了自己对妻子的感情
这幅画也有卖点，画家在新婚之夜为妻子创作的这幅人体油画，在拍卖会上拍卖，突破了***
突破***的油画还有李壮平，以亲生女儿为裸模的油画创作《东方山鬼系列》，拍出了八百万的价格
但是个人拙见，艺术品的价值，不完全等同于经济价格
艺术品的价值，不单单是它的经济价格，更重要的是，在艺术品经济价值之上的精神价值
艺术真的是无价的，真正的艺术品也可以说不能确切的定价！具体价值因人，因时都会不一样，艺术是仁者见仁智者见智的。同一幅作品，在艺术家成名前作品送人可能都不会要，但是成名后就不一样了！还有的艺术品是稀缺，有时还被赋予了特别的象征意义，那是有市无价的，甚至根本不能用金钱来衡量！
杨飞云，1954年生于内蒙古。1982年毕业于中央美术学院油画系，1982-1984年任教于中央戏剧学院舞台美术系，1984-2006年任教于中央美术学院油画系，1989年赴美国、英国、意大利、法国考察、学习、参展。1995年赴瑞典、荷兰、比利时参展、考察。2004年在南京江苏美术馆举办杨飞云绘画艺术展；在中国美术馆举办“杨飞云个展”。 2004年10月，和艾轩、王沂东等人发起成立“北京写实画派”。 2004年 作品《纯洁》获十届全国美展优秀奖。2005年与陈逸飞、艾轩、王沂东等人共同成立“中国写实画派”。 2011年 作为杰出艺术家获文化部颁发的“中华艺文奖”。
现为中国艺术研究院中国油画院院长，博士生导师。中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺委会副主任、中国油画学会副主席、北京市美术家协会副***、中央美术学院客座教授，第十一届全国人大代表。
杨飞云人体油画作品《静物前的姑娘》是杨飞云在1988年创作，油画尺寸：100×80cm。在当年具有划时代的全国“油画***大展”上轰动全国。这幅画在展览后被雪藏，24年后在北京！春季拍卖会上以3450万成交。
《静物前的姑娘》这样一幅写实油画拍卖超三千万，有网友问艺术价值真的等同于经济价值吗？回答这个问题首先要搞清楚到底什么是艺术价值，什么是经济价值。他们之间又有什么关系。
艺术品包含艺术价值、历史价值（文物价值）、经济价值；且它们之间都相对具有独立性。
一、艺术价值
艺术价值，主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性，风格。所反映的民族性和地域性，个性越典型，其艺术价值也就越高。
我们简单了解一下中国近现代油画发展史，在民国早期随着早期留学归国艺术家的努力油画艺术在中国开始发芽，直到建国前由于战争油画发展较慢，建国后直到78年拨乱反正这段时期由于受政治受影响油画与政治结合，造成绘画风格统一，80年代，伴随着中国改革开放，油画艺术也获得了空前的发展，进入一个个性多元化的发展时期，这个时期涌现出一批优秀的画家，如陈丹青、陈逸飞、杨飞云、刘小东、艾轩、王沂东等。
