中国美术馆新办的“壕展”被吴为山评价为“20世纪中国美术最高水平”，有没有言过其实？
中国美术馆建馆50多年来，构成了上起明清、下至当代，特别是反映20世纪以来中国美术发展历程的藏品序列，堪称国家美术宝库。目前中国美术馆已经收藏了超过10万件藏品，藏品规模上已经跻身世界美术大馆。近期展出的被称为“壕展”的“美在新时代”特展，便是从中国美术馆馆藏作品中精选近现代名家大师作品200余件（套），呈现了完整的20世纪中国美术史。
这个展览被吴为山评价为“20世纪中国美术最高水平”，有没有言过其实还是仁者见仁的事，不过肯定的是这次展出的作品确实不错，而且此次展出的作品90%属于首次走出藏品库与公众见面。
首先这次参展作品均出自20世纪名家之手，从晚清的赵之谦、何绍基的作品开始，呈现百余年中国美术传承脉络——民初海派任伯年、吴昌硕诸家承上启下，齐白石、傅抱石、叶浅予、李可染等从传统中开拓出花鸟、山水、人物画的创作新路；展览亦展示了徐悲鸿、林风眠、庞薰琹融合中西的不同探索路径，他们传承与引进相结合，开宗立派并建构了不同的学术与教育体系，吴作人、吴冠中发扬各自传派，登上艺术高峰；展览还特别展示了舒乙捐赠的老舍、胡絜青藏画中的精品。这些艺术家在中国现代画坛上都是响当当的。
展出的作品也能体现出艺术家的水平。类似傅抱石的《云中君》，创作于1954年。1954年是傅抱石创作“九歌”题材最为专注且多产的一年。就“云中君与大司命”的题材，傅抱石创作的目前存世作品仅3幅，其中一幅就是藏于中国美术馆，另一幅为同年横向构图创作的《云中君和大司命》，现藏于新加坡藏家手中。而另一幅尺幅更大的《云中君和大司命》于2016年北京保利春拍中拍出了2.3亿人民币，创下了2016年度中国近现代书画全球拍卖纪录。
傅抱石的《云中君》
另外还有一个重要的因素不可忽视，此次展出的馆藏作品很多都呈现了艺术家的另一面风***。类似徐悲鸿善画马，但是其笔下的鹅也是一绝。此次展览便展出了徐悲鸿创作于1935年的国画《鹅》，这次是其首次走出藏品库与公众见面。
还有齐白石，众人皆知其笔下的虾，但展览则呈现了齐白石笔下的“雄鸡”，还有齐白石所画的《寿翁》《日出》《雄鹰》等作品。与此同时中国书画传统讲究诗书画印合一，此次也展出了齐白石的篆书《百花齐放》。
齐白石《寿翁》
吴为山先生是知名雕塑家，任馆长期间又有多次策划大型展览的经验，眼光当自卓然。此次展览，吴先生能出此大言当然也不全然是自卖自夸。这基于对中国美术馆管藏中国现代美术作品的一种自信。换句话说，不是没法超越，是别人很难一口气拿出这么多。
国家美术馆建馆以后，就以19世纪末以后的中国名家作品为主要收藏，并凭借丰富且高质量的管藏储备吸引更多类似作品入藏。而截止目前，中国美术馆还没有如此大规模的管藏整理出展。本次展览试图尽可能地通过美术作品展现20世纪中国美术发展的脉络。由赵之谦、何绍基而任伯年、吴昌硕，再到齐白石、傅抱石、叶浅予、李可染、徐悲鸿、林风眠、庞薰琹、吴冠中，这是中国美术馆所希望勾勒出的一条线索。所入选和展览者，基本都是开宗立派并有所继承者，目的也是体现所谓的底蕴深厚，与庆祝十九大召开的主旋律相契合。虽然即使如此，也难免失收珍品，但就单一馆藏来说，称之无出其右，恐怕也无不可了。
吴先生之所以有自信自称“20世纪中国美术最高水平”，立足点不在于全，而在于入选者的地位名声均无可争议。另外一点就是馆方的重视程度，相信即使中国美术馆的铁粉也能在这次展览中看到见所未见的作品。据说馆方这次算是亮了家底，拿出了很多地下库里的生货。加之媒体宣传到位，展览时间短，这次展览的热度居高不下，还是很值得一看的。
出展览的出发点来看，“美在新时代”为了学习发扬党的十九大精神，并在文化自信基础之上，在新时代展示美、传播美，紧跟时代进程而出发。
徐悲鸿 奔马 105×1520px 1944年 国画 中国美术馆藏
从展品的清单来看，其中包括——齐白石、傅抱石19件，叶浅予23件，李可染12件，徐悲鸿7件，林风眠8件，庞熏琹7件，吴作人42件，吴冠中38件…等精选近现代名家***作品200余件套，并在6个展厅呈现，规模极大。既有从晚清赵之谦、何绍基开始，有民初海派任伯年、吴昌硕诸家承上启下；从传统中开拓出花鸟、山水、人物画新路的齐白石、傅抱石、叶浅予、李可染等；又有传承与引进相结合，开宗立派建构学术体系的徐悲鸿、林风眠、庞薰琹融合中西，油画、国画双管齐下；还有吴作人、吴冠中发扬各自传派……
傅抱石 云中君 1954年 36.2×1200px 国画 中国美术馆藏
林风眠 油灯花果 67.9x1680px 1960年 水彩 中国美术馆藏
从艺术史发展的角度，这些***、名家每一位都家喻户晓，每一位皆是一坐艺术高峰，将群峰并峙实属难得，更为难得的是其中不少作品都是首次与观众见面。
吴冠中 根扎南国145×9200px 1998年 国画 中国美术馆藏
从历史发展角度，他们皆以高度的文化自觉在时代主题发生转变、古今中西艺术融汇激荡的语境下直面现代性的挑战，从传统正脉和中体西用的实践创新中重新鼓荡起中国美术的堂堂士气、振作起民族精神，为中国美术开辟了新的道路。
中国美术馆每年的展览排得满满的，能在里面举行展览的都是牛人，除了专业牛，还有什么都要牛，可见这是一个讲综合实力的时代。这个展览的展品水准是非常高的，有机会要多参观学习。介绍几个画鹰的：潘天寿、黄昌友、齐白石。
潘天寿《鹰》
黄昌友《鹰》
齐白石《鹰》
为何圣彼得堡的琥珀屋深受各国游客欢迎？
琥珀屋是叶卡捷琳娜宫的一部分，面积55平方米，有12个护壁镶板，12个立柱，全部用比黄金还要贵重的琥珀制成！总重超过6吨的琥珀，并镶嵌各种宝石，钻石，整个琥珀屋金碧辉煌，光彩照人！号称世界第八大奇迹！
最初的琥珀屋建于1709年，当时的普鲁士国王腓特烈一世在哥尼斯堡（现在属于俄罗斯飞地加里林格勒）建立，是模仿法国路易十四的奢华而建，作为腓特烈一世的书房，后来普鲁士受到瑞典的进攻，俄罗斯彼得大帝帮助打退了瑞典的侵略，为了表示感谢，腓特烈一世将琥珀屋送给了彼得大帝！
彼得大帝去世后，他的后人将琥珀屋运到了圣彼得堡郊外24公里的沙皇村（历代沙皇的离宫），改成了一个豪华的宴会厅，不再深藏不露，苏联成立后，沙皇村改名叫普希金城，琥珀屋在那时就是游客最向往的参观点！
二战爆发后，由于来不及搬走如此众多的宝物，琥珀屋被纳粹德军劫掠回德国，放在它原来的地方哥尼斯堡，还公开展览过，由于太过炫丽，连帝国元帅戈林都垂涎三尺！
