艺术在某种程度上是一种孤独吗？
艺术在某种程度上就是一种孤独。达·芬奇说“ 当你单独时，你全部是自己的，有了一个伴，只剩半个自己，并且作伴的品行愈次，所剩愈少。 ”孤独是人生的一种境界。古人云：“居不幽者思不广，形不愁者思不远。”这里的“幽”、“愁”即为孤独的意思，“广”和“远”即为透彻的意思。又云:“古来圣贤皆寂寞”，可见，没有孤独的境遇，寂寞的心态，是成不了大器的。
马远《山径春行图》
沈周《仿大痴山水图》
中国山水画所追求的境界是醇古秀雅，极尽苍茫之致;是雄浑之神，静逸之气。如果我们约上三五好友，品着茶，一同翻开宋朝马远的《山径春行图》和明朝沈周的《仿一人痴山水图》，我们无法开启心眼，我们视而不见。欣赏中国山水画要肉眼和心眼并用，而且心眼更为重要。因为独立于“道”之外的中国山水画是没有的。从五代的荆浩到清初画坛几位大师，无一不是道家或深受道家思想影响的艺术家。
我喜欢中国山水画，喜欢它在宣纸上所表现出来的境界。在即心即境、神守其舍的氛围中，道便会自然而然地出现。这个道便是绝对虚静的心灵。我渴望这绝对的虚静，尤其在今天。
我觉得艺术应该是让人快乐的，让人幸福的东西，仔细想想，艺术就来源于我们身边，可能不容易被发现，所以我们应该细心深入的观察生活中的美好，美好的东西都是艺术，所以我觉得艺术不是孤独的
您好，我是美术类专业且从事了近十年相关工作，和您分享下心得体会。
艺术本身不孤独，从古至今，世界上都有无数人在创造艺术，创作者走的永远是只有他自己才走的路，孤独算是常态，有时候甚至是自己都不能理解自己，所以创作者有时也需要向自己追问。
“与其说，艺术在某种程度上是孤独的，不如说，我之艺术，多人喝彩无人懂，才孤独；（此段引用某乎）”
无人问津黯消魂，才孤独。
相逢对面便识君，不孤独。
如能唤你引共鸣，也不孤独。
创作是创作者一个人的战斗。
作品经过短暂的社会共鸣后，转眼间便会被每个人消化成不同的样子，谁也不能完全搞清楚作品到底被其他人消化成了什么样，但是不用太悲观，每个人的艺术修养基础参差不齐，对艺术的理解高度和深度不一样，不能要求每个人都能读懂创作者的内心所表达的情感，相逢有酒且教斟，高山流水遇知音。
艺术在某种程度上是一种孤独吗？
个人认为：是的，很多的艺术***是孤独的。以青岛老画家张朋为例：张朋先生没有念过大学，一生的大部分时间是从事的小学美术教育。在大家没有认识其作品价值的时候，内心应该是孤独的。但是他没有受此影响，依然创作出来了为数众多的传世佳作。我们讲艺术来源于生活，但更高于生活。艺术是服务于大众的。劳动人民的喜怒哀乐，日常生活的柴米油盐，都是老艺术家乐于描述表达的对象！生活是清贫的，内心深处是强大而孤独的。直到之后被称为“在野四大家”当上画院院长，大学教授，荣誉称号纷纷而来，已然老去的老画家依然保持着荣辱不惊的态度泰然处之。
梦里乾坤大，杯中岁月长。
营营逐名利，一梦似黄粱。
这首题画诗是张朋先生的心情写照。他把自己刻画成古人的样子，安然，泰然，孤斟自饮。“丹青贵有自造化”是张朋先生的艺术高度的真实写照。
梦里乾坤大，杯中岁月长。
营营逐名利，一梦似黄粱。
这首题画诗是张朋先生的心情写照。他把自己刻画成古人的样子，安然，泰然，孤斟自饮。“丹青贵有自造化”是张朋先生的艺术高度的真实写照。
