艺术如何与商业结合？
这个问题的提问应该稍微调整一下顺序，那就是商业如何与艺术结合？我们大家都知道，在艺术圈，一直都有一个争论：那就是艺术要不要面对市场？占大多数的说法是，纯粹的艺术是排斥市场化，商业化的。多少年来，这个观念一直没有改变。但是，作为一位职业艺术家，他又需要商业与市场接受他所创作的艺术作品进而进行购藏，这是他赖以生存的重要途径。因此，很显然这是一个矛盾的问题。我个人的认为是商业可以推动艺术的发展，而艺术又可在商业推动的作用下，得到蓬勃的可持续性发展。当下的时代，在社会消费的各个层面都需要艺术，只是各自的需求不同罢了。无论是原创艺术作品，或是艺术衍生品，抑或还是工业设计，包装设计，环境设计，建筑设计等等多个方面，无一不体现出艺术表现的痕迹？因此我们不要太过于去纠结艺术是否一定要与商业结合，或是彻底要与高业划清界限，艺术是艺术，商业是商业，泾渭分明。对于这一问题，眼下各界人士虽然还有许多不同的看法，但随着时光的流逝，社会的进步，这一切的一切争论都将不复存在～这个问题的提问应该稍微调整一下顺序，那就是商业如何与艺术结合？我们大家都知道，在艺术圈，一直都有一个争论：那就是艺术要不要面对市场？占大多数的说法是，纯粹的艺术是排斥市场化，商业化的。多少年来，这个观念一直没有改变。但是，作为一位职业艺术家，他又需要商业与市场接受他所创作的艺术作品进而进行购藏，这是他赖以生存的重要途径。因此，很显然这是一个矛盾的问题。我个人的认为是商业可以推动艺术的发展，而艺术又可在商业推动的作用下，得到蓬勃的可持续性发展。当下的时代，在社会消费的各个层面都需要艺术，只是各自的需求不同罢了。无论是原创艺术作品，或是艺术衍生品，抑或还是工业设计，包装设计，环境设计，建筑设计等等多个方面，无一不体现出艺术表现的痕迹？因此我们不要太过于去纠结艺术是否一定要与商业结合，或是彻底要与高业划清界限，艺术是艺术，商业是商业，泾渭分明。对于这一问题，眼下各界人士虽然还有许多不同的看法，但随着时光的流逝，社会的进步，这一切的一切争论都将不复存在～
艺术家做艺术，不在意观看者能不能看懂，而是在于收藏家和部分大众能不能看懂并且可以去消费艺术家的艺术作品。
艺术的定位因人而异，一个工艺品也叫艺术，一副大画作也叫艺术，一个行为艺术展也叫艺术。消费者怎么定义艺术，愿不愿意为艺术本身消费是艺术能不能商品化最根本的价值所在。
行为艺术家做的作品有人愿意观看，就是商业化的一种。商业化不单单是金钱方面的，有一部分是精神和感性层面上的消费。一个免费的艺术展，也是艺术商业的一种外在表达形式。
我认为，艺术的商业化不能简单地称其为金钱利益守恒。用金钱购买的艺术品是艺术家和收藏家的商品等价交换。但是精神层面上的接受艺术和艺术参与感又是另外一种商业价值体现。
艺术如何与商业结合，现在最常见的艺术品拍卖，艺术品展出购买。但是行为艺术和免费的艺术展览，也是和艺术有关的商业行为，只是这一类的商业行为并不是以金钱为媒介的等价交换而是精神层面的沟通和交换。
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好像一直以来，艺术都离平头老百姓特别遥远，又或者是被人判为“离经叛道”，不被理解。
但实际上，艺术的本质或者本源，其实就是生活。但又有很多人不希望艺术变得特别“廉价”，因为亲民会让艺术的“价值”有所贬值。
商业+艺术一直都有存在，比如说全球首个百货公司Le Bon Marché，便是一直以艺术而闻名，但是其创立的初衷，内核一直是“百货”二字。当然也有人可能会抬杠，巴黎作为时尚的中心，不可同日而语。
但我们要清楚，作为拥有这么多年文化底蕴的中国，难道我们的潮流或者时尚会比一个高卢差？大家回忆一下唐朝时候的“万国来朝”，以及那个惨痛的年代我国大量文物为何被所谓“列强”抢走？艺术，我觉得其实就是评判的技艺一个词语，就像大家熟悉那句“无他，唯手熟尔”。
说回题目，艺术如何和商业结合，我觉得应该迭代一下呈现的方式。减少那种“高不可攀”的网红艺术，凭借奇特外观或者视觉冲击的艺术品，不是说不好，但其实这么多年来看，能给大家真正留下印象的有几何？与其“崇洋***”地放一些一瞬即逝的烟花，不如好好挖掘一下老祖宗传下来的那些宝贝，我国还有许多非遗面临着失传的窘境。与其花大价钱去引入一个国外的“艺术”，还不如说深挖在地文化，看看有哪些正在被遗忘的传承手艺，将他放到台前来，让我们的子孙后代看到。
举个不恰当的例子，为什么近几年，汉服、东北花棉袄可以作为反向文化输出，在国外流行？就像我刚刚在回答旅游问题里面提到的。人们对于陌生的国度/城市，其实是有着非常浓厚的好奇心的。服装、用具、礼仪乃至方方面面，其实都能让人品味到当地文化的韵味，对我们可能习以为常的事物，在其他人眼中，他其实就是艺术。
