中国美术馆新办的“壕展”被吴为山评价为“20世纪中国美术最高水平”，有没有言过其实？
中国美术馆建馆50多年来，构成了上起明清、下至当代，特别是反映20世纪以来中国美术发展历程的藏品序列，堪称国家美术宝库。目前中国美术馆已经收藏了超过10万件藏品，藏品规模上已经跻身世界美术大馆。近期展出的被称为“壕展”的“美在新时代”特展，便是从中国美术馆馆藏作品中精选近现代名家大师作品200余件（套），呈现了完整的20世纪中国美术史。
这个展览被吴为山评价为“20世纪中国美术最高水平”，有没有言过其实还是仁者见仁的事，不过肯定的是这次展出的作品确实不错，而且此次展出的作品90%属于首次走出藏品库与公众见面。
首先这次参展作品均出自20世纪名家之手，从晚清的赵之谦、何绍基的作品开始，呈现百余年中国美术传承脉络——民初海派任伯年、吴昌硕诸家承上启下，齐白石、傅抱石、叶浅予、李可染等从传统中开拓出花鸟、山水、人物画的创作新路；展览亦展示了徐悲鸿、林风眠、庞薰琹融合中西的不同探索路径，他们传承与引进相结合，开宗立派并建构了不同的学术与教育体系，吴作人、吴冠中发扬各自传派，登上艺术高峰；展览还特别展示了舒乙捐赠的老舍、胡絜青藏画中的精品。这些艺术家在中国现代画坛上都是响当当的。
展出的作品也能体现出艺术家的水平。类似傅抱石的《云中君》，创作于1954年。1954年是傅抱石创作“九歌”题材最为专注且多产的一年。就“云中君与大司命”的题材，傅抱石创作的目前存世作品仅3幅，其中一幅就是藏于中国美术馆，另一幅为同年横向构图创作的《云中君和大司命》，现藏于新加坡藏家手中。而另一幅尺幅更大的《云中君和大司命》于2016年北京保利春拍中拍出了2.3亿人民币，创下了2016年度中国近现代书画全球拍卖纪录。
傅抱石的《云中君》
另外还有一个重要的因素不可忽视，此次展出的馆藏作品很多都呈现了艺术家的另一面风***。类似徐悲鸿善画马，但是其笔下的鹅也是一绝。此次展览便展出了徐悲鸿创作于1935年的国画《鹅》，这次是其首次走出藏品库与公众见面。
还有齐白石，众人皆知其笔下的虾，但展览则呈现了齐白石笔下的“雄鸡”，还有齐白石所画的《寿翁》《日出》《雄鹰》等作品。与此同时中国书画传统讲究诗书画印合一，此次也展出了齐白石的篆书《百花齐放》。
齐白石《寿翁》
中国美术馆每年的展览排得满满的，能在里面举行展览的都是牛人，除了专业牛，还有什么都要牛，可见这是一个讲综合实力的时代。这个展览的展品水准是非常高的，有机会要多参观学习。介绍几个画鹰的：潘天寿、黄昌友、齐白石。
潘天寿《鹰》
黄昌友《鹰》
齐白石《鹰》
吴为山先生是知名雕塑家，任馆长期间又有多次策划大型展览的经验，眼光当自卓然。此次展览，吴先生能出此大言当然也不全然是自卖自夸。这基于对中国美术馆管藏中国现代美术作品的一种自信。换句话说，不是没法超越，是别人很难一口气拿出这么多。
国家美术馆建馆以后，就以19世纪末以后的中国名家作品为主要收藏，并凭借丰富且高质量的管藏储备吸引更多类似作品入藏。而截止目前，中国美术馆还没有如此大规模的管藏整理出展。本次展览试图尽可能地通过美术作品展现20世纪中国美术发展的脉络。由赵之谦、何绍基而任伯年、吴昌硕，再到齐白石、傅抱石、叶浅予、李可染、徐悲鸿、林风眠、庞薰琹、吴冠中，这是中国美术馆所希望勾勒出的一条线索。所入选和展览者，基本都是开宗立派并有所继承者，目的也是体现所谓的底蕴深厚，与庆祝十九大召开的主旋律相契合。虽然即使如此，也难免失收珍品，但就单一馆藏来说，称之无出其右，恐怕也无不可了。
吴先生之所以有自信自称“20世纪中国美术最高水平”，立足点不在于全，而在于入选者的地位名声均无可争议。另外一点就是馆方的重视程度，相信即使中国美术馆的铁粉也能在这次展览中看到见所未见的作品。据说馆方这次算是亮了家底，拿出了很多地下库里的生货。加之媒体宣传到位，展览时间短，这次展览的热度居高不下，还是很值得一看的。
