日本有哪些匠人称得上是艺术家？
《寿司之神》的主角小野二郎，堪称匠人。
一份工作做了75年，几十年如一日不忘初心。
小野二郎拥有追求极致的匠人精神体现在处理寿司的专业技能，把寿司艺术化，味道口感自不必说，在他的店里不仅仅是吃饭更是在一种和艺术的碰撞。
回答这个问题，我就要向大家推荐一本我最近非常喜欢看的书，书的名字为《美物抵心》。仅看名字就已经让人心旷神怡。
此书的作者为日本轮岛著名漆艺家赤木明登。1962年生于冈山县。毕业于中央大学文学部哲学系。 早年从事杂志编辑工作，后因为对传统漆器工艺的着迷，于1988年举家前往日本最知名的漆器产地轮岛，开始漆器的创作。 他独创将和纸贴于木器再上漆的技法，使漆器变得更耐用，更生活化，在传统的工艺领域掀起一阵旋风。被德国国立美术馆列为“日本现代漆器12人”之一。
作者在这本书里介绍了几位日本匠人，他们除了善于用手，还善于用心，在我眼里，他们都可以称得上是艺术家：
小野哲平，日本陶艺家，其妻早川由美为周工制衣者；
角田隆，日本琉特琴演奏家，琉特琴也称鲁特琴，是一种曲颈拨弦乐器，是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器；
安藤雅信，日本陶艺家；
真木千秋，本体面料设计师；
山口信博，平面设计师；
仁城义胜，日本木地师，即用旋木工法制作木盆木碗等器具的木工师；
称得上匠人的艺术家很多很多，就给大家详细介绍比较出名的三位吧。
1． 杉浦康平
杉浦康平是日本著名的平面设计大师，书籍设计家，被称为亚洲图像研究学者第一人，并多次在国际平面设计中获得奖项。他的作品喜欢***用中国和日本传统的古书装订和画轴形式，并附有照片和图画，是完全不同于西方的装帧形式。一经推出便在西方引起巨大反响，荣获各项金奖。
杉浦康平在成名之后，依然坚持日常创作，推出了很多优秀的作品。除了过硬的专业知识，他用科学性以及严谨的哲学思维相融合的设计理念影响了几代日本设计师，并在东方各国的设计界产生了很积极的影响。
2． 小林研业
小林研业不是一个人，而是一个公司，为一家位于日本乡下的小作坊企业，从事研磨金属加工，一共只有五位员工。
我个人感觉，不能说日本的有哪些艺术家的匠人
而是那些平凡生活中的匠人，只要对自己所做的物件有一种专注而朴素的爱，就都是艺术家，即使他们可能默默无闻，但他们就在我们身边。
看过一本书叫《留住手艺》，作者是盐野米松，这本书是对一些日本手工艺人做的访谈合集。被采访者都是手工艺者：盖房子的木匠，编筐的老太太，织葛布的，刮漆的。那是些用手来思考表达，和记忆的人。他们没有什么漂亮的表达，也谈不上深刻的思考——木匠的师傅甚至不许他看书，要他把脑子留白给所做的活计。他们自己也不以手艺自恃，有个做船的，都想不通自己的活计，怎么就能被写进书里，还成了文化遗产。而恰恰是这种由专注，唯一，韬晦，低调，饱满的沉默合成的“町人精神”，造就了一种近乎爱情的美感。
盐野米松的初衷是：“我是怀着一颗憧憬和向往的心灵，观望过匠工们做活的众多孩子中的一个，也是为这些职业不复存在而深感遗憾的一代人的代表。出于这种感情，我用了不短的时间和多次的机会，寻找走访了现存的一些匠工和他们的作坊。听他们讲故事，看他们视为生命的工具。”编竹筐的老太太，说编织手艺是嫁人以后，公公教她的，所以她的神案上，供奉的不是神灵而是公公，还说她们这里，人死的时候要把他用过的工具都一齐放进棺柩里。她死的时候就想带一把镰刀，这样到那个世界也可以继续做竹编了——这是工业社会里缺乏的人情及与自然温暖亲切的联系，及对工作（而不是工资）朴素的爱吧。
日本艺术家，安居智博
他做的事情应该会让好多男生艳羡和叹为观止，妹子们看了应该也会折服于他的心灵手巧。
他喜欢且擅长用各种材料做机器人，拥有把2D变成3D的能力，这些机器人的所有关节都是可活动的。
像上面这个高达，本是一张普通的彩绘平面，通过他将平面纸张卷曲，加上铁丝，就变成了关节灵活可活动的高达立体模型。
