如何区分艺术与商业？
艺术是精神层面上的，商业则是物质经济层面上的，两者有各自独立范畴，但又有交集。当然，商业的运行会有更多地利用艺术。
首先说说艺术。艺术嘛，我个人感觉是人本身的审美感观，纯洁的艺术可以不受物欲所限，人们完全可以出于个人兴趣去进行，不带功利，不带交易。其中一种是比较孤芳自赏的。比如你唱歌很好听，但你只选择在自己家的浴室里唱，自我欣赏；你画画画得很好，但你选择了隐居山林里画，从不外传。还有一种是知音之间的分享，这种也不涉及交易行为，也无利欲可求。
再说到商业，在纯洁的艺术面前，商业真的太“坏”了。因为艺术在几乎每一个商业桌头上都被利用了。要想达成交易，先用艺术的东西去俘虏人心，小至交流中的语言艺术，大至大型广告策划形象策划，都把“艺术”这个东西利用得淋漓尽致。
但社会发展必须靠商业推动经济发展，人亦有追求，只是追求方向不同，可以清高地活着，也可以随波逐流地活着。艺术与利欲的抉择，全是个人自由选择。
两者的区别是：商业艺术更讲究商业化的运作模式，商业利益是重点；纯艺术则是纯粹的艺术化创作，艺术美感是重点。
商业艺术中会加入相当大比重的商业气息，常走的是商业化发展的套路，如何获得更多的商业利益是商业艺术相当重要的考虑内容，并且这种思路体现在艺术创作、受众接收、创作可否***、宣传策略等诸多方面，总之有浓郁的商业味。
纯艺术则追求的是艺术本身的***等，更多的是创作者为了实现自身的艺术追求而得出的，作品的艺术内涵是首要考虑内容，总之有纯正的愉悦的创作动机。
🍀艺术和商业很好区分 因为它俩就是不同的两个概念
🍀这个问题倒有点复杂 书画艺术家要生存 要吃饭 艺术家创造的艺术品需要换成白花花的银子才能让艺术可持续发展和家庭生活的正常进行 艺术品是有商品属性的
🍀但艺术有高中低水平的差异 曲高和寡 水平高的不一定销路畅通 水平低的也不一定挣不住钱 为了顺卖 挣名者有之 倾轧者有之 狐***虎威有之 自吹自擂坑蒙拐骗者有之 艺术之外的方法不胜枚举
🍀随着经济 教育 传媒的快速发展 人们的购买水平和审美水平也在不断的提高 家里悬挂艺术品收藏艺术品的人会越来越多 艺术品自古就有千金难买 一文不值之说 作为奢侈品 艺术品的水平成为大家关注的焦点
🍀当今社会有别于过去任何一个时代 艺术家以艺养艺成为当今普遍的现象
🍀有这样几个问题
第二我们需要为五斗米折腰 降低艺术水准 纯艺术变为俗艺术跟着市场走吗
第三懂收藏的人的钱不好挣 因为我自己不懂但我有高参
艺术和商业是两个完全不同概念的事物，它们的关系好比是两个不同的圆圈，部分交汇靠在一起，有交汇的地方就是商业能为艺术创造价值，价值的多少也是由艺术水平及艺术家知名度等方面去控制。
艺术如何与商业结合？
交易是最好的保护。艺术品在商人眼里就是商品，艺术家是种职业，艺术家本人要生存、生活。所以，艺术品还是要拿出来交易的。但是，艺术品的商业化交易有很多问题。制作的工艺、流程、标准，法规的内容，价格的标准，工商局物价局，质量监督局等没有标准，这些不完善也很难完善。因此，艺术品就作为一种特殊商品存在。
艺术源于生活却又高于生活，最终还是为了服务于生活。
我所从事商业领域中，很明显，产品研发设计是每一家企业的核心竞争力。任何企业抛开产品研发设计，立马就失去活力和方向，很快就会被大众洪流淹没，进入被淘汰阶段。
我本人是20多年前的艺考生，接受过高校美术设计专业学习，毕业后一直在一个小的专业领域中从事产品设计工作，包括这些年创业也是为了更专注于产品设计开发。其实每天的工作都离不开白纸铅笔✏️和电脑💻设计软件，如大家熟知的Phtoshop。每周都要到工厂去打样，将设计方案转换成商业样品，以确保最快的速度将最新的产品呈现给市场，同时能给市场留下一个鲜活的企业形象－这是企业保持先进性的根本。
我们为了设计的产品能够尽可能的贴近生活和市场，同时还能有引领时尚潮流，全球性市场调研，信息收集必不可少。因此每年的国际国内展览和时尚领域的发布都不能错过，巴黎、米兰等地更是每一个设计师成长过程中反复光顾打卡圣地。
总之，极大量的设计素材收集和信息统计汇总分析，是设计师同普通人的本质区别，更是一个成熟的设计师将艺术和商业完美结合的基础前提。
这个问题的提问应该稍微调整一下顺序，那就是商业如何与艺术结合？我们大家都知道，在艺术圈，一直都有一个争论：那就是艺术要不要面对市场？占大多数的说法是，纯粹的艺术是排斥市场化，商业化的。多少年来，这个观念一直没有改变。但是，作为一位职业艺术家，他又需要商业与市场接受他所创作的艺术作品进而进行购藏，这是他赖以生存的重要途径。因此，很显然这是一个矛盾的问题。我个人的认为是商业可以推动艺术的发展，而艺术又可在商业推动的作用下，得到蓬勃的可持续性发展。当下的时代，在社会消费的各个层面都需要艺术，只是各自的需求不同罢了。无论是原创艺术作品，或是艺术衍生品，抑或还是工业设计，包装设计，环境设计，建筑设计等等多个方面，无一不体现出艺术表现的痕迹？因此我们不要太过于去纠结艺术是否一定要与商业结合，或是彻底要与高业划清界限，艺术是艺术，商业是商业，泾渭分明。对于这一问题，眼下各界人士虽然还有许多不同的看法，但随着时光的流逝，社会的进步，这一切的一切争论都将不复存在～这个问题的提问应该稍微调整一下顺序，那就是商业如何与艺术结合？我们大家都知道，在艺术圈，一直都有一个争论：那就是艺术要不要面对市场？占大多数的说法是，纯粹的艺术是排斥市场化，商业化的。多少年来，这个观念一直没有改变。但是，作为一位职业艺术家，他又需要商业与市场接受他所创作的艺术作品进而进行购藏，这是他赖以生存的重要途径。因此，很显然这是一个矛盾的问题。我个人的认为是商业可以推动艺术的发展，而艺术又可在商业推动的作用下，得到蓬勃的可持续性发展。当下的时代，在社会消费的各个层面都需要艺术，只是各自的需求不同罢了。无论是原创艺术作品，或是艺术衍生品，抑或还是工业设计，包装设计，环境设计，建筑设计等等多个方面，无一不体现出艺术表现的痕迹？因此我们不要太过于去纠结艺术是否一定要与商业结合，或是彻底要与高业划清界限，艺术是艺术，商业是商业，泾渭分明。对于这一问题，眼下各界人士虽然还有许多不同的看法，但随着时光的流逝，社会的进步，这一切的一切争论都将不复存在～
好像一直以来，艺术都离平头老百姓特别遥远，又或者是被人判为“离经叛道”，不被理解。
但实际上，艺术的本质或者本源，其实就是生活。但又有很多人不希望艺术变得特别“廉价”，因为亲民会让艺术的“价值”有所贬值。
商业+艺术一直都有存在，比如说全球首个百货[_a***_]Le Bon Marché，便是一直以艺术而闻名，但是其创立的初衷，内核一直是“百货”二字。当然也有人可能会抬杠，巴黎作为时尚的中心，不可同日而语。
但我们要清楚，作为拥有这么多年文化底蕴的中国，难道我们的潮流或者时尚会比一个高卢差？大家回忆一下唐朝时候的“万国来朝”，以及那个惨痛的年代我国大量文物为何被所谓“列强”抢走？艺术，我觉得其实就是评判的技艺一个词语，就像大家熟悉那句“无他，唯手熟尔”。
说回题目，艺术如何和商业结合，我觉得应该迭代一下呈现的方式。减少那种“高不可攀”的网红艺术，凭借奇特外观或者视觉冲击的艺术品，不是说不好，但其实这么多年来看，能给大家真正留下印象的有几何？与其“崇洋***”地放一些一瞬即逝的烟花，不如好好挖掘一下老祖宗传下来的那些宝贝，我国还有许多非遗面临着失传的窘境。与其花大价钱去引入一个国外的“艺术”，还不如说深挖在地文化，看看有哪些正在被遗忘的传承手艺，将他放到台前来，让我们的子孙后代看到。
举个不恰当的例子，为什么近几年，汉服、东北花棉袄可以作为反向文化输出，在国外流行？就像我刚刚在回答旅游问题里面提到的。人们对于陌生的国度/城市，其实是有着非常浓厚的好奇心的。服装、用具、礼仪乃至方方面面，其实都能让人品味到当地文化的韵味，对我们可能习以为常的事物，在其他人眼中，他其实就是艺术。
艺术家做艺术，不在意观看者能不能看懂，而是在于收藏家和部分大众能不能看懂并且可以去消费艺术家的艺术作品。
艺术的定位因人而异，一个工艺品也叫艺术，一副大画作也叫艺术，一个行为艺术展也叫艺术。消费者怎么定义艺术，愿不愿意为艺术本身消费是艺术能不能商品化最根本的价值所在。
行为艺术家做的作品有人愿意观看，就是商业化的一种。商业化不单单是金钱方面的，有一部分是精神和感性层面上的消费。一个免费的艺术展，也是艺术商业的一种外在表达形式。
我认为，艺术的商业化不能简单地称其为金钱利益守恒。用金钱购买的艺术品是艺术家和收藏家的商品等价交换。但是精神层面上的接受艺术和艺术参与感又是另外一种商业价值体现。
艺术如何与商业结合，现在最常见的艺术品拍卖，艺术品展出购买。但是行为艺术和免费的艺术展览，也是和艺术有关的商业行为，只是这一类的商业行为并不是以金钱为媒介的等价交换而是精神层面的沟通和交换。
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