西方艺术传统和远东艺术传统之间的本质差异何在？
这两大艺术门派，各行其道，独自发展，只是在有邦交的后几百年时间，才有了互相学习，互相融通的机会。
比如西方绘画，最早是从神话题材，演变到宫廷绘画，然后才进入自然题材的创作阶段。艺术表现方法以油画为主，兼有雕刻，水彩，雕塑等等方法。
以中国画为代表的东方绘画，与独特的东方书法融为一体，***用水墨的浸染方式，而且，更早地涉足民间题材，着重于山水人物和花草林木的描写。
只是在后期，有西方画师进入中国宫廷，才产生了独特的中国宫廷绘画艺术，这种艺术集中国绘画与西方绘画之优点为一体，具有独特的艺术价值。
在歌舞剧方面，西方有意大利歌剧，俄罗斯芭蕾舞剧等等丰富多彩的舞台演出剧种。
而中国的戏剧文化也是很有特点的，东西南北，各据一方。京剧，川剧，越剧，黄梅戏，秦腔等等，还有几十个少数民族自已的剧种，太多太多。
西洋乐器与中国乐器，也有很大的差异性和独特性。
西洋乐器中的钢琴和小提琴，堪称其乐器中的佼佼者。而中国乐器中的古筝和现在的胡琴，都是中国乐器的代表作。
东西方文化艺术各有特点，可取其之长，补己之短，共同繁荣，来促进世界文化艺术的***展。
西方艺术传统很好理解，远东一词是在欧洲国家，以欧洲为中心，开始向东方大肆扩张的时候，对亚洲最东部地区的统称，它涵盖的范围比较大，比如说中国，俄罗斯，日本等国家，因为国家本身文化传统的不同，所存在的艺术形式比较多样，在这里，我们选取中国传统艺术与西方艺术进行比较。
首先，西方艺术与中国传统绘画的，继承方式有差别，西方艺术是批判性的继承，或者推翻前人艺术传统重新开始。由欧洲艺术从最早的文艺复兴运动开始，一直到现在，流派纷呈，有以传统艺术为典范的学院派艺术，也有注重生活，注重写生的印象派以及对色彩强烈渴望的后印象派，有注重表现画家自身的思想，情感的表现主义，也有表现超越现实的超现实主义，他们不主张以前人的艺术传统，为典范。
中国传统艺术，强调与古为徒，造化为师，强调要向古人学习，是在继承古人艺术传统的基础之上向前发展，中国传统艺术讲究从大自然中吸取养料料，来表现自我，抒发感情，他强调的是人与自然的一种和谐关系，最后达到道法自然的境界
另外，二者所依托的文化背景以及哲学基础不同，西方的哲学它没有标准的定义，它探讨的是比如“我思故我在‘’、“ 思维与意识的同一性问题”他们讲求的是辨证法，而中国的哲学是以儒家文化为基础融合了战国时期以来的诸子百家的学说以及老子庄子的思想，更加强调的是人和自然的关系，关照人的本身人，
虽然二者存在着很大的差别，但是全球化的今天，文化日新月异，人们都能接触到任何地方的艺术文化，所以虽然存在着区别，但是也有很多的共性，艺术已经没有了国界，地域一说。
西方艺术传统和远东艺术传统之间的本质差异
20世纪西方艺术大师毕加索曾这样对国画家张大千说过：“真正的艺术在东方，在中国”，我们暂且先不讨论毕加索所说的话是否真心诚意，还是客套话，不过，可以说明一点，世界东方的艺术，属中国艺术最具代表性，我们就大概谈论西方艺术传统和远东艺术传统（中国艺术）之间的本质差异，
西方以文艺复兴时期的艺术最有影响力，欧洲文艺复兴运动的成功，让全世界的人都将文艺复兴时期视为一个具有重大意义的时代，文艺复兴的核心是人文主义，所以也可以这样理解，西方艺术传统的本质是体现人文主义思想精神的价值，其艺术题材是宗教神话
远东的中国艺术则是以书法为最高境界的艺术，只有懂得中国书法，才能懂得中国的艺术和文化，书法艺术追求的是“笔墨精神”，表现的是自然的情趣、人文的修养和高尚的人品，所以，远东艺术传统的本质是追求个人修养，修身养性，不理世事的意思，
经过上两段的简单叙述，我们又稍微可以延伸一点，西方艺术传统的本质和哲学有着密切关系，文艺复兴时期的宗教神话题材的油画艺术作品，都是“拟人化”借物喻人，艺术成了艺术家揭露社会现象的工具，这也是哲学的意义价值所在，艺术显得更形象通俗而已；远东艺术（中国艺术）画山画水，以***为宗旨，就是我们常说的陶冶情操修身养性，这和哲学无关
