做什么手艺最挣钱？
俗话说得好“三百六十行行行出状元”每一门“手艺”都是值得尊重的。现今西方“手艺”就是奢饰品的代明词。
道韵君和您聊聊“手艺”那回事。
老舍《龙须沟》第一幕：“沟的两岸，密密层层的住满了卖力气的，耍手艺的，各色穷苦劳动人民。”手艺”顾名思义就是用手工从事技术活的人。
推荐您从事“手艺”前先看看—中央电视台科教频道《探索·发现》栏目聚焦中国传统手工艺的制作与传承，从不同的角度视觉展示中国传统手工技艺与手工艺人的现状。
在整片《手艺》系列纪录片中，那些承载着中华传统文化精髓的传统手艺，留传千年却历久弥新。而那些新时代出现的文创青年，则在给观众带来强烈的时代气息的同时，让大众看到他们朝气蓬勃的青春与人生追梦。
每一门手工技艺的背后，都闪现着手工艺人的心血与智慧，每一个精美绝伦的瞬间，都凝聚着岁月与人生的坎坷沧桑。无论是传统还是创新，十指灵动之间，都流淌着最精美的工艺、最真挚的坚持与最初的梦想。
每一门手艺，既是技艺的传承，也是灵感的闪耀，更是生命的悸动与精彩。
在这个日新月异、推陈出新的纷繁世界里，传统手工技艺受到越来越强烈的冲击，它们的存在，要么已成往事，要么举步维艰。
手艺门人，以“心”倾于指尖，以“情”注于传承，他们将“人生”投入对传统手艺的坚守与创新。他（她）们是谁，他（她）们又将面临颇多的无奈？
为表现海峡两岸同宗同源的主题《手艺》也将特别选取包括交趾陶、徽韵巧雕、三义木雕、宗萨泥塑、雪岭皮衣、药泥面具、千年藏香、额河木艺等在内的中国台湾手艺及手艺人。
手艺活不在挣了多少钱。重点找到自我，就像那些背着把吉他就敢浪迹天涯的人。真的挺敬佩他们坚持自己的爱好。
而我，选择坚持了爱好，放弃了十二年霓虹的城市。把自己留在山村。根本不晓得什么是钱，这就是手艺的魅力。
三百六十行，行行出状元，不论什么手艺都能挣钱，随着社会科技的进步，喜欢手工产品的人越来越多，所以做什么手艺都能挣钱，但前提是做一行爱一行、做一行精一行，质量是产品的生命，信誉是行业的立足之本，贵在坚持，只有明白这些道理，不怕挣不到钱。
錾刻利用金、银、铜等金属材料的延展性兴起来的中国传统手工技艺，作为中国传统手工艺百花园中的一枝奇葩，它是随玉石器、骨角器等加工技术演化而来。
从出土的商周青铜器、金银器上的一些錾刻文、镶嵌和金银错等文物标本可知，这种技术至今已有数千年的发展历史。錾刻工艺的操作，是在设计好器形和图案后，按照一定的工艺流程，以特制的工具和特定的技法，在金属板上加工出千变万化的浮雕状图案。
现代社会，机器化生产的大规模应用，千篇一律的制品充斥着整个世界。我们往往看到的都是冰冷的机器痕迹。没有一点人情味。随着人们审美和认知的提高。手工制品特有的温度和特有的美，会被大众所接受。所以散克更衣是一个朝阳的产业。
如果把手工艺和赚钱挣钱结合起来，我觉得会失去手工匠人的美。我觉得做手工艺首先要讲究的是匠人精神，有了匠人精神，你努力去做好自己的作品。付出你的真心。我想一定会被越来越多的人接受和喜欢，那回报应该和付出是成正比的。收入也会越来越好。
如果把手工匠人和挣钱画上等号，我奉劝这种人，干脆放弃！因为你受不了匠人必须承受的孤独 寂寞。要想人前显贵，必须背后受罪。厚积而薄发！
1、360行，处处有能人，行行出状元。
我觉得这句话很好，有手艺比没手艺强，是门手艺它就能赚钱，有特长也能赚钱。现在不是考虑那门手艺最挣钱，而是应该考虑您做那门手艺您能赚到钱。
2， 天大的事，由地上的人做。 不怕慢，就怕站。
就像现在的抖音，快手很多大佬们赚到了不少的钱。他们在做直播的时候我相信他们自己也的没想到可以赚到那么多的钱，也没想到会有那么多的粉丝，刚开始做的人能坚持住的人可以说都赚钱了。没太出名的人累计时间都比现在刚做的人的粉丝多很多。而那些大佬们不是个个都靠手艺才做起来的。
3、水不激不跃，人不激不奋，把握一个今天，胜似两个明天。
每个成功的人都有低估的时候，他们经历的苦只怕是他们自己知道。现在的我，或许还包括您和其他的人，可能都在一个大的困境里陷着呢！谁也不知道该何去何从，但是我相信一句话，路在人走，事在人为，人穷可致富，志高能成事。
4、悲伤忧愁，不如握紧拳头。
***都在愁，可是愁不值一毛半分钱，只会耽误现在这一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴的时间，其余的什么都帮不了。与其想那么多倒不如自己鼓励自己，多留意那些成功人事是怎么成功的，碰到困难怎么解决的。这句话是在鼓励您，鼓励大家也是在估计我自己。
5、人要闯，马要放， 马瘦腿不软，人穷志不短，千日造船，一日过江。
俄罗斯油画是怎样进入中国市场的呢？如何在中国市场进行售卖？
这个有关艺术品买卖的行业本人不是特别熟悉。俄罗斯油画进入中国应该和中苏友好文化交流的历史形式和现状有关系的，由于相同的意识形态使得中苏友好交流力度加大，苏联文化在中国历史上掀起了一片热潮，从而奠定了苏联艺术品进入中国的基础，现如今国际大局影响中俄关系也进一步加强，俄罗斯艺术品再一次冲击中国市场。油画进入一国市场的文化基础有了，然后就是通过艺术品展览、学术交流和工艺品买卖等形式进入中国市场和售卖。
以商业谋利的思维模式评论，十分扯淡。艺术家本分，全世界都一样，无饭吃等着饿死，文学家与艺术家是稀世动物，有钱有权力打造不了，打***可以。“如何，，，，在中国市场售卖”？你不必担心，不好的的[_a***_]一时红，是民族审美疲劳，历史眼光雪亮，热烈欢迎俄罗斯文化艺术家与中国合作共触。🙆💁👯
广泛意义上说，国外油画进入中国艺术市场，有多个途径。
一个是通过大型的拍卖艺术公司销售，一般都是举办拍卖会或定向型的顾客群体推荐输出，这个途径针对的都是绘画名家一类，一般艺术家很难达到拍卖公司的标准。
第二个是，通过一些小型一点的代理公司或机构代理销售，不过这个途径的代理公司或机构良莠不齐，需要甄别，不然容易受骗。
第三个是通过某些国际友人的推荐，直接销售给感兴趣的人群，一般这种人群都是“朋友圈”内的，一半靠友谊，一半靠货真价实的艺术作品说话。
在中国市场销售国外的油画作品，一般以欧洲等地为主。俄罗斯除了是所谓的战斗民族外，其艺术性格也有很大价值，记得上个世纪中国和苏联“蜜月”期间，中国的很多艺术文化都是照搬苏联的，比如美术中的素描，绘画等。
老一辈艺术家几乎没有不受到苏联文化影响的。但这也导致了没有真正学到正宗古老的油画艺术。因为油画起源于古欧洲，而不是（苏联）俄罗斯。很多中国艺术家没有去寻找油画源头来学习。从当代来讲，尽管俄罗斯仍有杰出的油画家，但在世界上有大影响的还是鲜见。
俄罗斯的油画，在欧洲等地区比较好销售一点吧。在中国，难度大一些。不过，可以通过笔者以上提到的途径试一试。
虽然艺术无国界，但是人们对艺术的审美中西方却决然不同。俄罗斯是一个和我国相邻的欧洲国家，这不得不让人这样去遐想“何时西方审美被中国化”，也就是说，所有的西方人的审美和中国审美一样，那样子中国艺术将更快的在世界腾飞，
俄罗斯油画进入中国市场，在中国市场进行售卖，的确中国堪称是世界最大的艺术文化交易中心，所以很多西方油画都会慕名额来在中国参展，借艺术之都名誉进行售卖，达到意想不到的效果，西方一代艺术大师毕加索说过“真正的艺术在东方”，可谓寓意深远，
在艺术文化作品别出心裁，审美严谨的现代社会，想要让艺术作品售卖出更好更高端的艺术价值，离不开一个艺术文化底蕴浓厚的交易市场，
建国后的国际环境导致中国与很多国家没有联系，只和苏联在内的社会主义国家有交流。老一辈的艺术家中有很多人留学苏联，比如全山石、苏高礼、郭绍刚等。在大建设的时代，“苏联老大哥”在各个方面影响着我们的发展。在这个大背景之下有了著名的“马训班”，培养了一批老艺术家，如靳尚谊，詹建俊等。这为“俄罗斯”式审美埋下***，有群众基础。
90年代初东欧剧变，苏联解体，俄罗斯的货币体系崩溃，包括艺术品在内都贬值。政局稳定后有很多留学生和画商去俄罗斯，加上国内经济增长，收藏兴起，就形成俄罗斯油画的市场。人民币对卢布有汇率优势，形成价格洼地，这时一些留学生和画商就开始运作市场。多数是在画廊售卖，拍卖会出现的比较少，精品力作并不多，好的作品他们也很少拿到国内来。前几年国内火热的戈留塔就是典型的例子。
随着国门打开，国内艺术市场更加国际化，艺术品也更加多元化，加上国内艺术教育的显著提高，以及文化自信的恢复，俄罗斯的艺术品并没有增长的趋势。
一方面作为东正教的斯拉夫民族国家，在文化上与中国的差距很大。另一方面卢布十多年的升值，导致价格上的优势越来越小。另外新声代的收藏家多半都有欧美留学经历，对俄罗斯的文化缺乏亲近感。而本土的年轻收藏家家也感到陌生，不再有老一辈的“俄罗斯”情节，俄罗斯艺术品的接受度在逐渐降低。
