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  1. 哪个国家的油画最有名?俄罗斯油画对世界油画艺术有什么影响?
  2. 有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么?
  3. 开个脑洞,现在的美国大概相当于我国历史上哪个朝代的什么阶段?

哪个国家油画最有名?俄罗斯油画对世界油画艺术什么影响?

油画最有名的国家公认的是意大利,其次是法国,俄罗斯位列第三。

意大利油画位列榜首可谓实至名归。

我们知道,欧洲文艺复兴运动,其发祥地就在意大利。这一时期,油画艺术也在文艺复兴的大潮中,在佛罗伦萨城邦的实际控制人美第奇家族的赞助支持下,意大利的油画取得了空前的成功。

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意大利画家提香作品

意大利的油画艺术家可谓群星闪耀。

而特别值得一提的是意大利文艺复兴三杰拉斐尔米开朗基罗达芬奇,他在油画艺术领域的成就更是令人瞩目。

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其中,达芬奇的智慧,米开罗基罗在绘画雕塑艺术中的力量美学,拉斐尔对完美的追求等等,为人类油画艺术的发展奠定了坚实的基础。

1.世界油画大国首推意大利和法国。意大利是文艺复兴的发源地,产生了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切里、提香、贝里尼、乔尔乔内、卡拉瓦内等彪炳史册的艺术大师。其佛罗仑萨派、威尼斯派影响极其深远。到了近现代,法国巴黎逐渐成为世界油画之都。从浪漫主义、现实主义到印象派、现代主义各个阶段,法国人才辈出,灿若星河。如:安格尔、籍里柯、大卫、德拉克罗瓦、马奈、莫奈、雷诺阿、修拉、德加、高更、塞尚等等。

2.油画第二个层级的国家是:荷兰、西班牙、美国。荷兰在从古典油画到近现代油画发展过程中起到关键作用,产生了伦勃朗这样绘画边上划时代的人物以及维米尔、米勒、梵高等顶级人物。西班牙在现当代油画中地位非凡,毕加索达利都是现代主义绘画的标志性画家。美国的当代油画艺术相当发达,以波普洛为代表的画家,影响巨大。

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3.俄罗斯油画对欧美油画而言,有点受歧视或低估。它自成体系、风格独特,擅长自然风光领域创作形成了重视写实、画风忧郁的鲜明特征。在现实主义方面,产生了列宾、列维坦、施希金等大家。在现代主义方面,产生了康定斯基这样的抽象派开山鼻祖。俄罗斯油画特别是苏联时期的油画对我国油画发展,无论是美学思想,还是创作方式、技法,都产生了极其巨大的影响。所以,我国对俄罗斯油画还是相当推崇。

平心而论,当然是欧洲文艺复兴的起源地意大利的油画最有名了。达芬奇一幅蒙娜丽莎的微笑名扬天下,最后的晚餐更是西方人家喻户晓的***!还有,去意大利旅游,米开朗基罗的雕塑,是一定要合影的!虽然俄罗斯远在东欧,但是文艺之风浩浩荡荡,仍然能够吹到莫斯科,俄罗斯如沐春风,俄罗斯艺术一片繁荣,人才辈出,一代接一代艺术家崭露头角,如拉祖莫夫,米拉沙维奇,亚托申科,塞多夫等,许多作品举世闻名。总的来说,俄罗斯油画善于把现实主义和印象主义相结合,更加写实,色彩更艳,想象力丰富,感染力很强,令人目不暇接流连忘返回味无穷。


虽然近几年“超写实主义”画家冷军的油画作品在世界画坛的声誉很高,但这并不能代表中国油画在世界上是最出名的,很简单的一个道理,我们的中国油画还是向西方学习的,而且发展的时间并不是很长,然而在世界上只有“意大利、法国、俄罗斯”的油画最有名、最有影响力,

之所以意大利的油画闻名世界画坛之首,那是因为意大利是欧洲文艺复兴的起源地,欧洲文艺复兴的成果从意大利扩散到整个西方国家,以至于高尚的“人文主义精神”在西方世界蔓延开来,从此之后西方人类的希望之火”被点燃了,毫无夸张的说“这一切都归功于意大利的三位天才艺术*** 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔”,

至于意大利天才艺术家有哪些世界名画就不多做解释了,他们的艺术精髓早已经影响了整个西方艺术史现在稍微简单说一下法国的油画艺术造诣,比如,安格尔是继欧洲文艺复兴“古典主义”艺术之后的“新古典主义艺术”创始人;印象派创始人是艺术***马奈,所以法国油画不比意大利油画逊色,

那么俄罗斯油画对世界油画艺术有什么影响呢?可谓是影响巨大啊,我们都知道“宗教神话”是欧洲文艺复兴时期的油画题材,欧洲文艺复兴发生在公元14—16世纪,在这之前的公元13世纪时,俄罗斯的宗教题材油画《圣像画》就非常出名了,到了14—15世纪时已是繁荣到巅峰,

换句话说,俄罗斯的宗教油画《圣像画》直接性的影响了欧洲文艺复兴时期的宗教神话题材,激发了文艺复兴的艺术家以创作“宗教神话题材”油画来复兴“人文主义”的决心,这更像是艺术的灵感吧,文艺复兴以后俄罗斯又是最早脱离创作“宗教神话”题材油画转为创作具有“现实意义”油画题材的国家,这样的影响力应该不用多解释了吧,

油画源自欧洲,已有600年的历史。

提到油画,人们首先会想到文艺复兴,想到达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,乔尔乔内、提香,想到《蒙娜丽莎》、《创世纪》、《美惠三美神》、《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》等等,这些意大利顶级艺术***和他们的传世经典油画,无疑,意大利油画是世界最有名的了。

意大利油画


提到油画,不能不说到法国。十九世纪中后期和二十世纪前期的法国,被公认为是油画发展的黄金世纪,同时是欧洲油画的中心。安格尔、库尔贝、德拉克罗瓦、莫迪里阿尼、维安、莫奈、马奈、雷诺阿、德加、梵高、高更、塞尚、布格罗、格维得、马蒂斯、毕加索等等***辈出,群星璀璨,创作了大量不同流派不同风格的油画作品,成为西方油画发展史上继文艺复兴以后最浓墨重彩最辉煌的一章。而且这一时期西方油画结束了古典写实主义一统天下的局面,形成了古典主义、印象主义、抽象主义三足鼎立竞相发展的新格局。油画从欧洲走向世界并成为世界第一大绘画画种。因此说,法国是当之无愧的继意大利之后最有名的油画国家。

法国油画


俄罗斯是传统的欧洲国家,14至16世纪文艺复兴的春风一样吹拂着俄罗斯大地。也是在这一期间,俄罗斯油画得到了空前发展。几百年来,俄罗斯油画一直处于欧洲油画的前列,著名的俄罗斯列宾美术学院是世界最早的四大美院之一。俄罗斯油画在世界有着重要的影响,地位是比较靠前的。

总体上看,意大利、法国、俄罗斯、英国、荷兰、西班牙、德国等是世界上传统的油画强国。

俄罗斯油画

有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么?

当代艺术,即为满足当代人审美性精神价值需求的艺术。

未来是年轻人的,看当代艺术的基本发展方向,就看当代大多数年轻人喜欢什么样的艺术。

艺术的具体形态是多姿多彩的,当代艺术的基本发展方向只能以观念形态的方式,融入在当代艺术发展态势中。

在上述条件界定下,当代艺术的基本发展方向可以被归纳为三个发展态势:

第一,将主要以电子信息[_a***_]文化符号作为介质来构成艺术形态。

艺术,需要依靠特定的文化符号作为介质来构成艺术形态。

在人类电子信息传播文化符号未发明出来之前,人类社会主要依靠语言文化符号作为介质来构成艺术形态。

语言文化符号介质所构成的艺术形态有两个致命弱点:一是不易理解语言意义和掌握语言使用技能;二是艺术传播速度太慢,艺术传播效率太低。

由电子信息传播文化符号作为介质来构成艺术形态,诸如影视、电子游戏、自媒体等艺术形态,则有效地克服了上述两个弱点。未来发展将碰到如下两个关键性难题:

1. 如何继承由语言文化符号介质所构成的文化艺术传统,并将之有效地融入在新艺术形态中。

首先,一般主流,当代艺术史的书写都认为是杜尚之后的艺术史,通通都归纳到,这个所谓的当代里面,但很显然,就是一个时间的概念,就是跟当代有关系,这个是肯定的,也就是一个在场的发生学。

其二,那么从这个角度上来看,我们会发现这里面涉及到的,不只是时间经济地理总作用于艺术史实的转变,还有改写每一步痕迹都是当下发生了,这种看是没有谱系的书写方式,事实上是来源于一***艺术群体加工生产。比如说,艺术批评家,比如说策展人,比如说收藏家,艺术创造者,等等等等。而我们会看到,所谓的主流,今天大抵认为美国依然是整个当代艺术最繁荣的地方,也就从这个梗看,整个政治国情是有关系的。比如说,今天,我们中国,整个经济环境大好,我们的艺术也呈现为某种程度上的繁荣,而这种繁荣的现象,正是聚集的一波关于艺术工作的从业者,在创造的这个系统机器,让这个机器自身的运转,当然这里面肯定也有一个取决的条件就是,能否有足够的创作条件,环境来孵化和催生。而正是一股看不见的推动力,或者说,认为经济条件允许的情况下,有大部分人的消费升级能力才会有一部分可以拥有创造的来源,才能输出各种不同的艺术,而这里所指的艺术,可能很宽泛,并不一定指向某种现象。更侧重的是,整个文化整体建构的形成。

再者,今天整个中国的艺术环境里,面将形成一股同经济一样的作用力席卷全球进入全球对话语境。就拿徐冰先生来说,他似乎也代表了一种“中国先进的当代艺术的生产力”在国际舞台闪耀。而看整个国内新生代的艺术来看,跟10年前的艺术家相差,区别很大很多,你比如说,比如说他们的生活背景,一个二次元长大的和毛时代长大的人,所做的作品是完全没有,在表面上能够看到共同符号特征,而在艺术的见解上,一定程度的也是殊途同归,因为任何对艺术是有见解的艺术家,他都会把握一个所谓的当代艺术逻辑,去做出反应和创造。那么看来,是什么在让当代艺术有了基本方向,也就是说,目前并没有一个稳定的答案。总是不停的解构和去结构之中多元单子。

总结,因为此时的对当代艺术的解答,正式当代艺术史,建构的同步过程,我们只能拿阶段性去做参照,做出一些梳理性的工作而已,一切只是经验之谈。跟企业做比较好的,艺术史更像是一个反熵增的过程。

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人性!这是唯一的方向——不仅仅是艺术门类,各行各业必须按照人性的发展方向,人类才会有希望。人类经过了数千年的苦难,终于在某些方面达成了共识——联合国***!从当前的态势看,凡是遵从联合国***的国家,在国际上就会有地位、有被认同感、得到国际社会的尊重;反之,则归入了***萨达姆卡扎菲之流...经济上也是如此,一切产品无不按照人性化来设计制作生产...艺术门类,能逃脱人性的发展方向吗?

当代艺术的发展趋势,一定是坚持探索精神,多元化、多样性、实用性发展。时代语言和前瞻性是艺术发现的规律,如果没有了时代语言和前瞻性的探索,艺术也就谈不上发展。我们现在社会有一种毛病,总是揪着艺术本身的挑毛病,就拿美术来说吧。总是对艺术家和作品进行两面派地评说,人云亦云,根本没有客观地判断。很多东西都是道听途说,哪有几个是通过认真了解而得知的。

举个例子,吴冠中先生就是一个有争议的艺术家,很多人习惯站在传统和固有的逻辑上看待艺术,这样一定是偏激的。殊不知艺术最重的是需要一种精神,那就是探索精神、实验精神。既然是探索和实验,那就会存在不足或失败的风险。但吴冠中的艺术面貌和艺术思想就是因为强烈的探索精神,才有了独特个性,并且一改传统的面貌。因此人们对其艺术作品就产生了两种声音,一是站在传统上批判,二是站在时代上赞美。我个人是赞美的。

对于当代艺术,有许多年轻的艺术家,是顶着孤独和压力,坚持着探索精神,但有红花、有绿叶、也有惨败。不管怎样他们的精神是值得赞扬的,如果没有他们的坚持和“牺牲”,艺术便没有发展。

外要走出几十年崇洋***之卑微心里,内要澄清几十年迷茫于个人自私弱智之心稚不能自拔,回到中华民族曾引领人类上万年百五十年落后为万里长江奔赴海之小节洄水涡之民族自信、文化自信,走出近代西方强夯,弱肉强势之“西方中心论”,重新步入中华自古至今之“天下大同”、“天下为公”之人文情怀,这不但是自古到今亦是今后文化文艺之方向。

譬如说,一个中华文学者,如古之屈原,其诗歌辞赋,充满了几千年人文思考与文化思量,所以成为中华文化之精神……相反你脱离了以上中华人文精神,写作上充满负能量,迎合恶华势力,纵然西方给颁发什么什么奖,又表明了什么呢?当人们醒来时只会更加嗤之以鼻……

开个脑洞,现在的美国大概相当于我国历史上哪个朝代的什么阶段?

美国无异是当今地球上最强大的国家,也是世界唯一的超级大国,无论在经济、军事、政治上,都有强大的(不是绝对的)发言权。由于古代是冷兵器时代,跟现代的高科技武器没办法对比,这里不做军事力量对比,只在经济层面上把美国跟中国做个对比。

古今中外许多经济学家,对中国和世界主要国家(包括英国、美国)经济有过分析。但由于所占的立场不同,得出的结论各不相同。

据华人经济学家分析,盛唐时期,中国经济总量约占全世界的57%。这不难理解,唐代中国已进入古代繁荣时期,西方人还在茹毛饮血,穿兽皮。汉朝经济占全世界的26%,北宋的中国更吓人,经济总量居然占到了全球70%以上!自宋代以后,中国经济占全球比率有所下降:明代55%;清朝康熙、乾隆时期43%;1880年37%;清末10%;1920年12%;1950年5%;1980年3%;2000年 4%;2010年 9%,2019年16%。

按西方经济历史学家麦迪森计算,在公元元年(0000年)时的中国GDP占世界GDP总量的26%,在公元1000年时占22.7%,随后一直在20%以上,于1820年达到32.9%。然后跌落到1870年的17.2%、1913年的8.9%,从1950年到1980年一直在4.5%左右,但从1998年又上升到了11.5%,2019年占有全球财富的16%。

美国2019年度经济总量为21.43亿美元,约占全球经济总量的24%。我们把中外经济学家对中国经济的分析综合一下,美国经济从来没有超过清朝以前的各个朝代,其现在的经济水平大概相当于清朝同治帝~溥仪帝时期之间。

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