根号艺术收藏

艺术展览一定是原作吗吗,艺术展览一定是原作吗吗为什么

  1. 非原作是否还有收藏价值?
  2. 艺术作品必须由艺术家完成吗?

非原作是否还有收藏价值

非原作是否有收藏价值,我们需要看以下几个方面:

1.原作还存在,由名人仿制,这样的非原作有一定收藏价值。

2.原作在博物馆,为了便于大家观赏,同时也是为保护原作免受展览损失,由博物馆组织专家按一比一的比例仿制,由于数量有限且接近原作仿制,所以有收藏价值。

艺术展览一定是原作吗吗,艺术展览一定是原作吗吗为什么
图片来源网络,侵删)

3.原作已经不存在,那么仿品就有一定的收藏价值。

4.地方画家低水平仿制品,一般不具备收藏价值。

5.一般的印刷仿制品不具备收藏价值。

艺术展览一定是原作吗吗,艺术展览一定是原作吗吗为什么
(图片来源网络,侵删)

仿作或者临摹如果有历史意义或者有一定的年份也是很有价值的。书法绘画作品这类比较常见。

文玩类如果是现代仿制品,除了材料和工费以外,收藏价值不大。

古玩类是有价值的,要仿的比较精的,最好不是现代仿品。

艺术展览一定是原作吗吗,艺术展览一定是原作吗吗为什么
(图片来源网络,侵删)

非原创作品?无非是临摹或模仿

别人已经成名的东西再给他更深层次的表现和超越 或许可以时间赢得关注和知名度

就像现在唱歌的一样

黄家驹 张国荣 唱歌也很好听 很多后来人唱同样的歌有的比他们唱的还好 但是始终无法超越

齐白石 张大千 李可染 画画也很好 后来的工笔画写意山水 水平高的人如过江之鲫 但是又有谁能出其项背?

非原创只是展现了高超的工艺和技巧 走前人走过的路,但是收藏品不单单是看这一点 还要有时代背景和名气,尤为重要的就是开天辟地的精神创意 有新意做第一个吃螃蟹的人


艺术作品必须由艺术家完成吗?

艺术作品肯定需要艺术家独立创作完成,这件作品才能签上艺术家的大名,艺术家才能100%享有作品的著作权。若是由两个以上艺术家创作完成的作品,会被认为是合作作品。况且,合作完成作品,需要两人做到亲密配合,才能挖掘出较强的艺术魅力。

苏新·花神

就拿我国四大名著之首的《红楼梦》来说,总共有120回,曹雪芹写出了前80回,也是全书最重要、最精彩的部分,但他没写完去世了,之后由高鹗续写了后40回,虽然后40回的水准要远远低于前80回,但在《红楼梦》出版时,都要署上曹雪芹和高鹗两人的名字,不会让曹雪芹独享该书的著作权,只因为高鹗也出功出力了,他应该享有那份荣耀。

恩霍拉斯作品

绘画创作中,同样如此,从酝酿、构思、起草,再到描绘、造型、设色、渲染,到最后收笔完成,都由画家独自来完成,只有如此,这幅画才能算作画家头上,而不是合作创作的作品。

因为艺术创作从来都是个体化劳动,自始至终是一个人工作,哪怕别人只出了很小一份力,也不该抹杀。

乔尔乔内《三哲人》

你好亲,很开心回答你的问题

艺术家的作品,比如说绘画作品,从构思草图,起稿,铺大色调,深入刻画,最后的调整收尾

这么复杂的创作过程,并不一定整个创作过程,都是画家一个人完成

西方美术史上,十七世纪画家鲁本斯,是巴洛克绘画大师

巴洛克艺术,画风富丽堂皇,雍容华贵,色彩艳丽,主要是服务于宫廷,教会,贵族上流社会

画家鲁本斯,23岁在意大利任宫廷画家,31岁在佛兰德斯任宫廷画家

画家的作品,优美典雅,色彩艳丽鲜明,用笔洒脱,形体丰满,圆润夸张,特别迎合上流社会的审美趣味,特别适合装饰渲染宫廷的富丽堂皇,歌颂帝王权贵的势力

鲁本斯由于熟悉上流社会礼仪,还具备出色的外交能力,很受上流社会的欢迎和器重

艺术作品必须有艺术家完成,这不是绝对。有些艺术作品不是艺术家也能创作出来。有些人不是艺术家但是创作出艺术作品,不能说他不是艺术家创作的就不是艺术作品。艺术家只是一个名称而已,没有必要艺术作品非要艺术家来完成。对于艺术作品,只要符合艺术标准,艺术家能完成,不是艺术家也能完成。

例如上个世纪六十年代出现的“流行主义艺术”画派这个画派中有些人不是专业的画家,只是绘画爱好者。他们以自己的绘画技能,画出了许多名人、电倚、花束等绘画作品,还***用包装盒子和罐头作为静物来进行绘画创作。这些绘画作品有的被保留下来,符合绘画艺术标准,被人们认同可称为艺术作品,虽然艺术价值不高,但也能称为艺术作品。

我国的民歌是各民族人民在长期历史中所创造的丰富多彩的艺术形式。无论是反映人民生活的深度和广度,都有艺术性的审美价值。我国的民歌是集体创作的艺术作品,他们大多数人不是艺术家,只是民间艺人和民歌手,但他们创作的民歌具有艺术作品的审美理想。

这问题就好比“吃饭可以让别人代吃吗?”如果可以的话,那么艺术家的艺术作品也可以让别人代替完成;毫无疑问的事情,艺术作品必须由艺术家自己完成,或者可以两个艺术家共同完成一件艺术作品,比如油画《沉睡的维纳斯》就是由欧洲文艺复兴时期的艺术***乔尔乔内与其师弟提香共同完成,

之所以说艺术作品必须由艺术家自己亲自完成,那是因为艺术作品首先反映的是艺术家自身的情感,其次才寓意一些社会现象,一件作品是艺术家在不同时间不同地点的所见所闻、所思所想,已经发生的或还未发生的事情的表达,比如绘画是情绪的表达,画作的笔触有轻重深浅都反映着不同的情绪,

我们都在反反复复的强调“艺术来源于生活”,一件艺术作品不只是单纯的在表达艺术家个人的情感就够了,而是要有一定的社会价值,换句话说,艺术是要高于生活,创造更美好的生活,这也是艺术家的责任和义务,如果艺术作品不由艺术家亲自完成的话,那么如何体现艺术的尊严呢?

再举个例子说明一下,现在我们在艺术市场上可以看到很多关于欧洲文艺复兴时期的“世界名画”,比如达芬奇的《[_a***_]》,但这些都是高仿赝品,因为真正的《蒙娜丽莎》在卢浮宫里,那些高仿赝品绝不是达芬奇本人创作的吧,换句话说,如果艺术家的艺术作品不是自己亲自完成,那么就只好变成高仿赝品了,

我看有些楼主把艺术作品是不是由艺术家完成与艺术创作的版权混为一谈,我认为这是不同的两个概念。

艺术作品必须由艺术家完成吗?我的答案是不一定。诚然,艺术家之所以为艺术家,其担负的责任和使命就是创作成熟的艺术作品为人们提供精神食粮。不能否认,大部分的艺术作品是由艺术家完成的。但是不能排除,也有一些艺术作品并非由艺术家来完成,而是群众集体智慧的结晶或者是名不见经传的能工巧匠创作完成的。比如我们故宫博物馆里的许多价值连城的艺术品就不是专属的艺术家完成的。

唐玄宗与杨贵妃联袂创作了《倪裳羽衣舞》曲,这是公认的音乐舞蹈艺术作品,但是唐玄宗和杨贵妃并不是艺术家。很多演员出演了影视艺术作品,有的还获得了大奖,但是大部分演员并不能因此就享有艺术家的称号。

还有很多经典传世的艺术作品是作者未成名时创作的,如高尔基的《人生三部曲》、梵高的《向日葵》等等,这些作品开始并没有被认定为艺术品,作者更没有人看作是艺术家,艺术家和艺术作品都是后来才得到了世人的认可。

因此,艺术作品必须由艺术家来完成这个结论是不成立的。无论过去,现在,还是将来,艺术作品都不可能必须由艺术家来完成,这是由艺术源于生活又高于生活的本质和规律所决定的。

[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。 转载请注明出处:http://www.genhilltechnology.com/post/10489.html

分享:
扫描分享到社交APP