大自然的山水各有不同，为什么画家的写意山水画，看着一模一样呢？
只有傅抱石用传统笔墨重新面对大自然进行的天才创造，既写实又写意，既有山石质感的精彩刻画，又有山涧氤氲的缥缈渲染，虚虚实实，不但画出了山水的形质，还画出了山水的气氛，面对各种各样真山真水不固守成法，笔墨变换多端，气象万千，不变的是笔墨劲爽华滋，空灵通透，不但画出了山水风景（许多画家仅停留在这一步），还画出了光影的层次感和空间感，甚至画出了人在特定山水中的体感和心情（比如他后期画那些从天喷薄而下的瀑布让人仿佛听到了震耳欲聋的轰鸣声并且水雾扑面而来凉意袭人衣服都快湿了的感觉），全方位营造的山水氛围让人陶醉上瘾，百看不厌，这也是傅抱石山水的最大魅力，高山仰止！
除了山水，他的人物也画得多姿多彩，不但以历史人物典故或者文学作品为题材，而且人物形象生动，古韵十足， 不像现代许多画家所画古人就像穿上古人衣服的现代人，毫无古意。他的人物画笔墨同样劲爽华滋，空灵通透，让人陶醉上瘾！看他的人物画不但愉悦心灵，还增长知识，相当于再学习了一遍历史文化知识，让人获益匪浅。
各路文化和绘画达人批评这批评那就没一个批评傅抱石的，像范增，催如琢，陈传席，老舍，徐悲鸿，郭沫若这些人都是不会轻易佩服人的大家，但都对傅抱石推崇备至。能得到这些人的一致认可，足见傅抱石画作品味之高，学养之厚。当然，那些全然不懂绘画只会看行画风景画的棒槌，或者一知半解的半罐水倒是经常对傅抱石绘画打胡乱说。
所以看画就多看傅抱石吧，看其他的纯粹耽误时间，因为只要一直喜欢看画，看多了胃口会越来越高，最终都会绕到傅抱石这里来。先看看下面三组山水吧，第一组陕北山水，第二组西陵峡以下长江中游两湖山水，第三组江浙等地下江山水，山石质感和气氛各自不同，笔墨画法也不同，充分表达出真山真水的真切实感，百看不厌。这些都是中后期作品了，其实傅抱石最厉害的是早年在重庆金刚坡时期的作品，是他在巴渝山水感悟下个人风格确立时期，那时的作品更有个性特色也更狂野，巴渝山水树木葱茏远山如黛的雄奇壮阔以及烟笼雾罩欲晴欲雨的氤氲之气成就了他的雨雾山水，也成就了他独创的抱石皴笔法，开一代先河。
从以下四点给您解释：
（一）工具材料的限制，墨水颜色的单一性限制了视觉丰富性，即使有国画颜料补充，也只常用赭石和花青两色。白纸黑墨，点线面组合，墨色层次变化，给的“原材料”太少，难以造出丰富的“产品”。
（二）很多画家缺少写生能力，没有扎实的素描功底，都是临摹前人技法和风格，创新不足，只能随大流。由于书画相通，线条来源于书法艺术，所以处处要“写”，而不是描绘。这样导致作品的区别性较弱。
（三）国人表达思想和情感的能力具有普遍性。水墨山水表达内心具有趋同性。
（四）创新难度极大，难以有突破，再加上生活节奏快，难以静心研究水墨。
以上四点是我认为水墨山水趋同的原因。
不懂中国山水画的人越来越多了，大部分人都从表象上看中国画，却从不会去思考古人为什么要这样画，画的物态为什么不是自然之态，为什么中国山水画是那样有别于自然山川。这里面包含的是技与艺的问题，多思考，多悟，多读中国美术史论，多看古人画迹和题跋，就不会象现在这样把自己肤浅的认识和看法发到头条上。
这说明你看到的是行画，只是表面。以我个人学习美术多年观察研究，山水画讲究章法，每一个物体都是有严格的要求和画法，不是随便拼凑。而且也衍生出新的画法
第一，山水画讲究概括，讲究前后空间，石头如何画，树木如何画，不可能看到什么就照搬画什么，不同的石头，不同树木都有固有的表现手法。哪里需要概括，哪里需要夸张都是有讲究的，
第二，山水画和其他画种不一样，不像大写意，主观意愿占的比例会多一些，抓感觉。而且看山水画不能只看表面，要看里面内容，作品表达意境。
总得来说，山水画需要一定的基本功，有需要章法，不同的山有不同的表现，不可能一样。
我们说的写意山水画，指的是中国画的描绘山水手法，而画山水的何止中国画。
西方的油画就重于“形”的写实，而轻视“意”的渲染。所以，油画等西方画种，就避免了出现千山一个味的现象。
过去的中国山水写意画，从传统上，很多学生都遵从师门画风，学习老师的表现手法，而且在绘画创作的过程中，不像西画那样去实地考察，现场写生。
而是闭门造车，根据印象随意挥洒笔墨。所以，画出来的山水都有老师的作画痕迹，这样一代传一代，就有一些呆板和重复的印象留迹于画面，让人看时，有似曾相识的印象。
当然，当代的国画还是比较追求写实的，也要求学生到大自然中去写生，这显然是受了西画的影响，可以看到，中国画也在进步和改革的进程中。
另外，参照于形，但不受约于形，这也正是中国画画山水花鸟的特点，这一特点也表现出中国画那种大气回肠的风格，而不受限于真实山水中一山一石的局限，其实也有一种飘逸和潇洒的美感。
萝卜***，各有所爱。也有人喜欢中国画，这种不受真实山水限制的夸张画风。
