欧美人是如何看待中国人画的油画作品的？
西方油画、中国山水画都是被大家熟知的，不过中国也有油画的历史，那么国外的油画大佬们是怎么看待我国的油画作品呢？
跟着小编一起来长知识吧！
1.对于中国写实油画的起源有很多种说法，有人认为油画是传教士传过来，可以追溯到明代。
专业的人都认为，中国油画的起源和发展应该是近一百年的事，上世纪初中国留学生到欧洲学习艺术而后回国举办西方式美术学校培养人才，让油画扎根中国。
也就是说，徐悲鸿等那一辈油画家。这一百年是中国油画的重要发展时期。
中国人学油画时间尚短，中国人要理解油画根本性的问题还不容易。
虽然中国油画的水***别是近60年来有很***展，但仍与西方油画有一定差距。西方人要承认中国人的油画画得不错，还需要时间。
但是就实际情况来看，比如以湖北的油画艺术发展为例。最早一批出国留学的学子，譬如徐悲鸿、唐一禾等人，均留学法国，他们是真正接受了西方古典油画的训练，并且在回国之后纷纷创办艺术专科学校，将他们的成果传承下来。唐一禾的学生杨立光先生，所创作的《穿皮大衣的老人像》在解放时期的全国美展上就获得金奖。
中国人画油画不可能出现大师级人物，你见过外国人学中国画画的好的吗？这个没办法，文化历史不同，不生在中国不了解中国人、中国文化肯定画不好中国画，反之不了解西方欧洲历史和文化也不可能画好油画，表面画的再好，骨子里的东西是学不来的。
油画的最终的成就还是在收藏价值上，就近代中国油画作品，涌现出不少油画代表作，譬如罗中立的《父亲》等等，陈逸飞的作品现在拍卖的价格也很高，这也许能说明近代的中国画家油画作品还是有一定地位的。
不太清楚，不过虽然说艺术是无国界的，但是至少还是会带有一点贬低的态度来看待这些作品，就如同我们看日本与韩国的书法一样，这也很正常。
要不然就像看新鲜事物一样来看待，找亮点和缺点。
不过要说的话呢，油画的质量真的很高，或者说亮点很明确的话不管在哪里都会吸引人眼球的。吴冠中和冷军的作品在欧美人眼中应该也算很优秀的了。
不过总体来说中国的油画肯定还是差了一截。反而是涂鸦这种绘画类型没有国界的画，或者是写意的一些像印象派，抽象派会受重视。我觉得油画和中国的书画一样，都是很深奥的学问，要花一辈子研究的，所以欧美人站在他们先辈的肩膀上应该是比较自傲的。
这个问题其实挺有趣，欧美人是如何看待中国人的油画作品呢？是不是也可以反问中国人是怎样看待欧美人的国画作品呢？油画原本就是舶来品，由尼德兰画家杨·梵·艾克（1385年-1441年）在坦培拉技法的基础上所逐步完善的一种技法，区别于坦培拉以蛋液、白蜡、上光油等为调和媒介，油画是以松节油、亚麻油等速干植物性油为调和媒介，特点是挥发快、饱和度高、色彩还原度高，更易于保存。可以层层覆盖，塑造表现力更强，质感表现更加完美。
就技术而言任何一种艺术形式其实都不复杂，不要觉得油画技法对于具象表现之复杂性就一定会比在形式上感觉有些简单的国画更具有难度，国画是台上五分钟，台下十年功。油画对于我们而言最难理解的是其宗教、哲学、反叛之内涵与精神内核，在西方人眼里我们的油画无论是具象还是抽象表现方面都显得有些幼稚与肤浅，一如他们也不能精准领会我们国画里面强调的意境与人文精神一样。
我们的油画在世界油画艺术中具有一定影响和占有一席之地的在目前看来还是首推“政治波普”，以王广义、方力均、岳敏君、张晓刚为首的玩政治波普的一***人形成了具有规模的艺术流派，有理论上的舵手――栗宪庭，艺术市场上也具有广泛的推广和运作。
张晓刚早期作品
岳敏君代表作
政治波普能被西方艺术和市场普遍认可也非偶然，究其原因不言自喻，客观上我们所有艺术表现的主要内容和精神动力还是来源于社会。
平克·佛洛伊德作品
记得画家刘小东曾经自嘲：‘去美国第一次看见弗洛伊德的原作时被深深震惊了，和陈丹青念叨说自己打算丢掉画笔再也不想画画了云云……’。其实这一点都不奇怪，弗洛伊德在思想上直接承袭了其祖父心理学家――西格蒙德·弗洛伊德之衣帛，纯粹之纯粹的精神内核在外化形式上表现出再难超越的艺术经典也是必然中的必然。
刘小东作品
油画进入中国不过百余年时间，起步阶段必然会经历“照猫画虎”以至“不伦不类”的过程与境地，完全没有必要妄自菲薄地自艾自怨，对于音乐、[_a***_]等其他艺术形式的现状是一样一样的。我想当务之急的应该是整体审美素质的提高和内在精神价值的确立，至于人家怎么看我们也大可一笑了之并不予理会罢了。
