让你瞬间想起难以忘记的五部电影是什么？
1.《少林寺》：武侠片的一座丰碑
当时我还是初中生，第一次经历人山人海抢票的景象，第一次知道“打斗片”还可以这么拍！这么多年过去，听到李连杰的名字和《牧羊曲》的旋律，都会想起年少时坐在县城简陋电***的观影一幕。武侠片是华语电影独有的类型片，《少林寺》引武侠片***，竖起了一座高高的丰碑。
2.《误杀瞒天记》：故事讲得真精彩
电影类型、风格、流派五花八门，但总归是要依托故事表达出自己想要表达的东西。从这个角度来说，把故事讲好，是影片的基本要求之一。这部印度电影，讲述了一位父亲在女儿失手误杀不法之徒后，借鉴从电影中学来的知识，和警察斗智斗勇的故事。男主智商在线，逻辑严密，一个瞒天过海的故事让人拍案叫绝。
无需多言，《肖申克的救赎》是影史上最经典的影片，没有之一。
与其他的经典影片不同，《肖申克》可以说是最贴近现实的影片了。我们的日常生活正如安迪所在的那个监狱一样，禁锢、窒息、却又不得不服从，但是这部电影所传达的那种对于希望、对于梦想的追求，是我们每一个人都需要的心灵养分。
没有人有超人的体魄，也没有人有蝙蝠侠的财富，更不会有人有神奇女侠的魔力，但是每一个人都会有像安迪一样在生活中的真真切切的痛苦。
如何面对这些痛苦，如何使自己振作起来，如何坚持在逆境中生存，这部影片给了我们答案，这也是这部影片最经典的地方。
思想的力量有多么强大？这部影片给了我们最有力的证据。
一个喜怒无常的退役上校，一个深陷***无法自保的穷家子弟，两个本不相干的人却在命运的安排下一同踏上了旅途。
原本没有信任可言的二人，在经历了一系列的冲突后，终于向对彼此敞开心扉，最终完成了对对方的救赎。
我是7影视，一个热爱电影的小七。每个人都有难忘的电影，下面就是最难王的电影：
第一部：经典之作《少林足球》
“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别呢?"
第二部：林青霞/李连杰的《笑傲江湖之东方不败》
只有林青霞能担当得起东方不败，也只有那音乐才配得上东方不败！
第三部：徐峥《我不是药神》
“相信会越来越好的，希望那一天快点到来……"
1.《阿凡达》（原来电影可以这样）
[比心][比心][比心][比心][比心]（难忘程度5星）
那还是初中的时候，老师组织我们看电影，我们在班里看完了《阿凡达》。对于一个十几岁的孩子，在电影中看到了另一个世界，它和这个世界如此相似又如此不同。电影里潘多拉星球的人与动物可以通过毛发连接完成灵魂交流，可以与植物以同样的方式感受彼此，每一个人成年后都要驯化驾驭一头龙，每一种灵感来源于现实却又创意出众的植物动物设计，都给我的心灵带来极大的震撼。
后来长大了看了一部《阿凡达》幕后纪录片才了解了潘多拉背后的那个疯狂而执着的男人—詹姆斯卡梅隆。
2.《天堂电***》（我多么希望自己就是那个小孩）
[比心][比心][比心][比心]（难忘程度4星）
高中的时候看到这部电影，现在已经忘记角色们的名字了。
这部电影现在回想起来，最记忆深刻的就是小男孩多多（刚刚去查了名字[呲牙]）坐在放映员大叔的自行车上那副画面，同时这一幕还被做成了电影海报。这是一个让人如此触动的故事，尽管它发生在意大利，但却能把人很好的带入其中。
3.《阿甘正传》（这部家喻户晓我就不赘述了）
[比心][比心][比心][比心]（4星）
第一部《速度与***8》系列电影专注开车15年现已拍到第八部，不用多讲
第二部《变形金刚》经典系列，陪伴了整个童年，开启了对科幻电影的大门
第三部《极盗者》年度最强动作电影，一场接一场的美景和动作奇观，把所有其他电影都刷成了娘炮。加上发人深省的“生态武士”主题，全面超越原作。
第四部《盗梦空间》“既然做梦，就做大点” 这句太深得人心了。——2010年最天才的电影。“谁又能说，现实不是梦境。” Do you remember how you got here?
第五步《兵临城下》平心而论，影片布景、道具和战场气氛的营造堪称经典，对人物形象的刻画细腻。可以称之为“21世纪的战争经典之作”。
《***》和《红楼梦》相比，哪个艺术造诣更高？
文无第一。我自己更喜欢《***》，而且，《红楼梦》读了很多次，都读不下去，最多时读到50回左右吧。
我的感觉，《***》叙述艺术及文字极为高超，就是那种不动声色地震撼读者的艺术！如果没有对社会、人性的入骨洞察，以及高超的、甚至是超前的艺术表现力，是做不到这样的效果的。
但是，两者显然是不同的。如果把《***》的艺术比做精湛的手术刀，那《红楼梦》的艺术应该是精湛的雕刻刀吧，共同点是“精湛”！我没有读完《红楼梦》，有胡说的地方，请原谅！
雅俗根本不是判断文学的关键。
这么说吧，《红楼梦》***如是个舞台作品的话，有情节有故事有人物有主题还有音乐，那么它的诗词就类似于现在电视剧的bgm，每个人都有自己的主题歌，林黛玉的诗词就是林黛玉的风格，薛宝钗的诗一看就是薛宝钗的，不断的咏唱这个人的精神品质以及预示命运。
什么叫没有叙事性？去看黛玉的诗篇，随着时光的推移，更多萧瑟之意。
什么叫三流诗词？叶嘉莹是说过，红楼梦里的诗词不算好诗词，但是叶是以整个诗词史的角度评价的，贾家的这些个十三四岁的姑娘全部是李白杜甫？
你们不觉得这些很牛吗？这他么不是天才，谁他妈想得出来啊，在那个年代？
你们去看《***》的诗词有这么牛逼吗？
潘金莲雪夜弄琵琶唱的曲子跟妓院里的李桂姐唱的有区别吗？
没有，因为作者没有意识调动“歌队”，只是按照老套的法子写定场诗，***都一样。
......
《红楼梦》为什么是名著？就在于作品的文学造诣很高，本人没看过《***》，不敢妄评，但《红楼梦》高深的文学造诣，确实令人折服，比如书中“英蓉女儿诔”一段，仔细推敲，你都不知道该怎么去赞美它，感觉是我读过的最有品味的文章。
谢邀！《***》和《红楼梦》都是脍炙人口的巨作！《***》的作者署名兰陵笑笑生，他的著作像日记一样，逐年逐月展开，《***》以相当多的篇幅描写西门庆及妻妾的家庭活动，以潘金莲、李瓶儿、庞春梅为首的诸多女性，尽管出生、性格、遭遇不同，但却被超常的情欲物欲所支配，她们在人性的扭曲中堕落！书中淫词秽语很多，因此被列为***！《红楼梦》是曹雪芹所著，书中描写了四大家族的兴衰，描写了宝黛凄美的爱情故事，书中诗词歌赋非常叫绝，人物性格刻画的淋漓尽致！想必大家对红楼梦了解应该比较多，我觉的这两部书没有多少可比性！
《***》成书比《红楼梦》早了大概一个世纪，而且《***》是第一部描写小人物日常生活和明中后期社会风俗的书，这在当时在***艺术领域里是个伟大的创举，虽然它里面的内容***直白，但这也反映了当时的文化风气，虽如此，它却是第一部把目光转向老百姓家庭日常生活，脱离了以往只对将相才子和神怪的描写，从这方面来说它是伟大的。《红楼梦》的伟大是在于曹雪芹把《***》开创以来的文学艺术发扬光大而且提升到了一个至今无人能够逾越的高度，两部书的作者都是抱着悲天悯人的情怀对人生，对感情，对社会，对自我的都做了一番思考，《***》里的感情是***的搏斗，金钱的较量，是尔虞我诈的友谊，是投机取巧者的舞台，《***》是在那样的污浊里开出来的一朵恶之花。《红楼梦》却是在大厦将倾之时发出的一声叹息，那么多美好的生命一个个都随风逝去，那么美的青春年华都不堪重负，那么多纯美的感情都已化为泡影，作者不忍心，所以创建了一个神话世界，那些消失了的美好都得到了上天的眷顾，把美毁灭给你看，这是曹雪芹是把悲剧的力量运用到了一个新的高度。毁灭美永远比展示恶来得更让人痛彻心脾。因此《红楼梦》是伟大的，它的伟大还在于回答了我们从那里来，回到那里去的这么一个人生终极问题，那一僧一道的好了歌，还有那下凡历劫的顽石，让人们终于明白我们从虚幻中而来，最终向虚幻而去，人生不过是一个过程，经过了也就没有什么可遗憾的了……
红楼梦的伟大还在于隐藏在这部书里的美学理论和哲学思想并不落后于西方。
什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？
什么是中国传统国画，还有重视传统国画的艺术大家吗？
中国画，或者说"国画"，从其文化艺术特色丶风格来说是独具中国本民族欣赏趣味热度的。是中华民族的本土艺术，有其产生发展的源流，即所谓"传统″。
鲜明的民族特色，深厚的传统底蕴，从文献资料的展示，可见最早的两幅楚国帛画，其笔墨之简洁，神情之生动，已达很高的水平。长沙马王堆出土的西汉初之帛画画面，造型技巧更趋完美，[_a***_]井然有序，想象力丰富。特别是漆棺上的彩绘，走兽丶人物丶流云，飞动鲜活，二千多年前的绘画技法已达高超的艺术境界。
迄至南朝，山水画逐渐脱离人物画自成一科。隋唐，人物丶山水丶花鸟，都有了高度成熟的发展。"唐尚新题"，使现实题材丶故事画很流行。山水画脱尽六朝的稚气。五代，是中国山水丶花鸟画创作的辉煌灿烂期，特别是花鸟画完全独立，徐丶黄两家各树一帜。山水画，荆丶关丶董丶巨，"外师造化，中得心源"，高标林立，影响历代，以至于今。两宋，书丶画俱进，中期出现了以水墨写意为主流的文人画。讲求诗丶书丶画的统一，不求形似，注重笔墨趣味，极富生命活力。南宋，刘丶李丶马丶夏，院体画风，趋于程式。元代，弃院体，取法唐及五代，文人画***展。后期派生了元四家。明中期，"吴门四家″，又使文人画居于主流。明末清初之遗民画家，发展了文人画。清六家，笔墨精好，而重临摹，使后来者相袭成风。扬州八家，另辟蹊径新路，对后来影响甚大。民国迄今，随波逐流，国画创作总未脱笔墨为主的民族风格趣味。吴昌硕丶齐白石丶张大千，徐悲鸿丶李苦禅丶关山月丶傅抱石等，有成就有影响的大家亦不胜枚举，在继承与发展的道路上各呈风***，应是大众耳熟能详的。
中国画的传统，体现在笔墨丶气韵丶意境丶格调诸方面。特别是笔墨丶气韵的运用和体现，是外国洋画所不具备的。谢赫六法，总括得精到全面。
西方绘画没有"书画相通"的理念。中国画，水晕墨染，书画交辉，写***之意，体天地之心。其创作命意，境界用心，与文学息息相关。画面多辅以诗文书法以完善意境，使作者尽其意，赏者会其神。
只要国人不弃所爱，国画创作自会薪火相传。
什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？先谈第一个问题，什么是传统国画？就是用中华民族特有的文房用具和传统的笔墨技法，在宣纸上画的画，再经过装裱后成为完整的中国画，简称为国画。它号称东方艺术，屹立在世界画坛。中国画分为山水、人物、和花鸟三大门类。（如图所示）
山水画 《秋染黄山》 傅元亮
人物画 《锺馗图斩妖图》 傅元亮
花鸟画 《石榴八哥》 傅元亮
细分起来包括：年画、界画、花卉、禽鸟、走兽、虫蝶、鳞介等画科。从表现形式上又分为工笔、淡彩、重彩、勾勒、没骨、小写意、大写意、水墨和焦墨等画法。它还有横幅、中堂、条屏、卷轴、长卷、册页、圆形、和扇形等多种装裱形式。
中国画是以勾皴点染、干湿浓淡、阴阳向背、虚实疏密和计白当黑等表现手法，来描绘物象。具体要求是：形神兼备、气韵生动。取景布局不拘于焦点***；它有独特的构图要求和创作法则。南齐谢赫的《六***》沿用至今，成为中国画创作的精典。中国画还讲究诗情画意，即诗中有画，画中有诗。主要表现形式：借山水以抒情言志，靠状物去写意传神；其特点是：以物喻人，缘物寄情。情景交融，相得益彰。这对于中国传统国画而言，就是要把历代大师流传下来的画法画论进行探讨和传承，吸取精华，古为今用。推陈出新，发扬光大。
何谓中国传统国画？应该就是清朝以上的古代绘画艺术作品。它是经过一代代名人大家传承和发扬光大的技法艺术日臻完美的绘画作品，经过时间检验和历史的淘洗而最终留世的艺术画作，具有很高的欣赏性和收藏价值。
传统国画的内容广泛，山水、花鸟、树木、宫殿、寺庙、民宅、仕女、拱桥、小舟、鱼翁、樵夫、牛、牧童、荷花、梅花、兰草、奇石、清竹、马、***、商贾、瓷瓶等等。画图底色多以浅红或灰***为基调，所画物形多为淡白色配浅兰浅红或浅灰色。线条完美流畅，人物造形清奇，山石嶙峋，溪流瀑布迭宕回转，入眼尽是造化天成，仙境美景。但都突出一个淡字。画面淡远旷古，意境深遂恒久，给人无尽的遐想和回味。
花鸟多以大写意入画，但与现实和人们的思维想象帖近，画面多以清奇著称。着色，笔法，图案都有沿袭传统的气韵。国画以现实画居多，抽象画有少部分。
而现代绘画突出逼真感和超现实形态，接近大自然颜色和照相一样清晰的程度。一频一笑，喜怒哀乐分毫毕现。如现代人物油画作品，比欧洲油画家都裸真和实体。应归为超现实主义作品。
当然，现代还有传统绘画大家。如璀如逐，范增，黄永玉等诸***。
传统国画与现代国画的区分就是书法与素描的区分，现代国画家学习美术大多数是从素描开始学的，高考进美院也是考素描，在以素描先入为主的基础上再学国画，自然会把西洋画的很多元素用在国画的创作中，这就是现在主流美术界中国画越来越没有传统味道的原因，从近年的全国美术展览上看到的国画作品，大多是全景构图，画幅巨大，好像不大不足以表现画家的情怀，整个画展看下来，感觉十分压抑，中国画没有了应有的意境，画家都在追求题材的大，忽视了中国画传统的世界观，忘记了中国画应该是含蓄的，应该给读者想象空间的，那种一览无余的全景式表现原来是古典油画的表现形式，用在国画中真的好吗？
传统国画是以书法为基础的，用线条造型的绘画形式，工具是笔墨纸砚，颜料是传统的矿物颜料和天然植物颜料，分为山水，花鸟，人物三科，都有工笔和写意之分，在绘画理论方面，有自己独有的体系，早在南北朝就有“六法”的说法，这种理论到现在依然适用，经过一千多年的发展，各个画派的不断出现，各种绘画理论不断完善，传统中国画已经形成了一个比较完善的美学体系，有独特的***方法，就是散点***，对光影效果要求不高，在写意画中追求水墨的韵味，特别是大写意，追求一种水墨淋漓的效果，工笔画追求的是一种工细而不失灵动的意境，这些方面是与西洋绘画完全不同的，中国画也有写实的，但是，太写实就失去了中国画的艺术价值，齐白石说过“贵在似与不似之间，太似则艳俗，不似则欺世”，这其实就是对传统国画最好的解释。
现在致力于传统国画的***不多了，健在的一些老画家也到了耄耋之年，很多中青年画家都在开拓创新，真不知道一百年之后中国画会变成什么样，传统是否还能回归，这就要用时间来证明了。
