中国画小品创作如何题款？
中国画作品创作完成后，题写上画家的姓名、作画的时间、地点，以及与画面内容密切相关的诗词和跋语，我们称其为“款识”，也叫“题款”或“落款”。款识与绘画的结合，使画面的内容更加充实，画面的形式美感和艺术趣味也更加强烈。它已经成为国画特有的传统艺术手法之一。
国画小品创作款识尤其重要，首先，可以借题寓情，即画家把自己的生活感受和情绪，通过题写诗、文、跋语，倾注于画面，使画的寓意更加深邃
其次，点醒画面，有时画的意境深奥，寓意含蓄。画家通过题写画题、诗词、警语，给予点醒，使画面形式感增强的同时，还可以加深画的意境。人物小品画题款，还可以借以突出所画人物的性格、特征，激励人们。
第三，阐发画理，当画家在生活中有所感受，并将感受发之于笔端，图之以形，题画常常也把这种感受和作画的经过题于画面，尤其是画家在绘画生涯中的感悟，借题款加以阐发。如白石老人在《雪山图》上题:“余数岁学画人物，三十岁后学画山水，四十岁后专画花草虫鸟。”这类题跋，虽与画面内容没有什么直接关系，但它写出了画家学画的经历，足以使观画者加深对画家艺术生涯的理解。
第四，借题平衡，画家创作时，在一幅画上常常把主要景物画在画面的某个部分，其他部分留白，这时就须在空白处题写上一些适合画面需要的跋语。这样即能加深画的意境，还能起到画面平衡的作用。
第五，借题以呼应，画家把画面中的主体景物处理在某一部位，其他部分再画又感觉多余，不画又好像少了些呼应。此时，就要在适当的位置，用适当的书体、字数，题写上适当的跋语，使画面完善、生动起来。
最后，借题增强美感，书法本来就是一种独特的造型艺术，从“象形”演变到现在的各种书体，形成了它独特的形式美。在一幅画面上，以各种点画结构与画面景物，用点、线、面所构成的形体美融会贯通，交相呼应，表达画家的思想感情。这就使平淡无奇的画面增彩添辉，耳目一新。
所以，题款的优劣与画的关系极为密切，必须慎重处理，切不可草率从事。
我喜欢诗情画意的题款，根据画面的意境与思想感悟，题写一首相关联的古诗词古文或者名篇名句，字画相得益彰相互映衬，能起到文人画的特殊效果。一般空间大就落字多的长款，空间小就落字少精炼的穷款。根据画面所预留的空间大小而酌情，不可将小品占的太满太死板，应做到小品中能见大气象大手笔，让人有丰富的想象空间，方为上上品。。。。。。
另外还要注意，创作大写意的小品时，落款宜用奔放的行书或有草书，加盖活泼灵动的印章，且小品印章不可太多太大，应做到风格统一。当你创作小写意或工笔画作品时，宜落款小楷或者是小行书，并加盖工稳俊秀的小印章，这样才使画面风格一致并完美。
(以下是本人的拙作，不成熟，请方家们批评指正，点赞留言加关注)
中国画题款是中国画画龙点睛的妙笔，甚至是最重要的一个步骤了。中国画强调写意，大多时候，画家的直抒胸臆是可以通过画面表达给观众的，但是也不尽然，有些时候画是一个方面，但是“胸意”是另一个方面，于是可以通过“题跋”来表达。
一般来说，国画落款可以有长题跋和穷款两个组成。长跋可以就着画面甚至画画的过程以及画画的缘由等等，尽情发挥，畅写心情。甚至吟诗作赋，也可以借鉴别人的诗词歌赋来表达。一般越是大家越是会用自己的诗词歌赋或者词句来书写胸意。
穷款，有时候就几个字，甚至只留名字，甚至一个字也不题，只就一印。第一也许是画面饱满，无处可题，第二也许画面太美，不忍打搅。第三，也有可能是无话可说甚至是最好不说。就像钱钟书先生一样，他写的书深含的意思你读不懂，甚至读错了，比如《宋诗选注》，他就会用序言隐晦的暗示你。结果你还是没读懂，于是他只好再序暗示你。你仍然没读懂，没办法，他就在其它合适的场合告诉大家。但是还是“指东到西”，因为你要放到他那个时代去理解他。就比如“八大山人”，他很多花鸟画是穷款，不是他的字不好，而是他的那些呆头呆脑的鱼和傻乎乎的鸟其实有话要说，但是不能说而已。
理解这些，你就会题跋了！
什么是书法的章法？怎样安排书法的章法？
谢邀。这是个老问题。用最简单话说，章法就是一篇字的排列技巧。楷书***用的是匀布法，追求的是匀整庄严。基本上两种方法。一种是竖成行横成列；一种是竖成行横无列。现在的横写方式，只不过是横成列竖成行或横成列竖不成行。
行书章法接近楷书。
草书章法最丰富。看起来复杂奇诡，其实有一个总的原则须要遵循，就是对比、协调。在草书中对比是产生美感的主要因素。比如字的大小、斜正、繁复、简約；线条的粗细、曲直、滯涩与流畅；墨法的浓淡、燥润；运笔的矜持与狂放；局部排字的繁密与大面积的留白；曲线行款，乱石铺街……这些都是吸引视觉的地方。在书写过程中除了成竹在胸之外，眼睛要上下左右都照顾到，随时调整，使通篇重心协调一致。这样在章法上就不会出大问题了。
